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A little-noticed passage from Moritz Hauptmann’s 1853 treatise Die Natur der Harmonik und der Metrik very nearly describes the opening progression of Wagner’s Tristan. The present paper surveys the various analyses of the Tristan chord presented in the theoretical literature and defends an analysis derived from Hauptmann as a viable alternative.

FR :

Un passage peu remarqué du traité de Moritz Hauptmann, Die Natur der Harmonik und der Metrik, offre une description qui pourrait presque décrire la progression initiale de Tristan de Wagner. Cet article survole différentes analyses de l’accord de Tristan publiées dans la littérature spécialisée, et défend les mérites d’une nouvelle interprétation dérivée de celle d’Hauptmann.

FR :

Dans un texte de 1948, Pierre Boulez exprime son aspiration à investir sa musique d’un souffle rituel comparable à celui de la poétique d’Antonin Artaud. Ces propos soulèvent de nombreuses questions quant à l’influence artaldienne, touchant à la fois les activités de chef d’orchestre de Boulez et la conception de ses oeuvres. Cet article s’attarde d’abord aux considérations de Boulez sur Pelléas et Mélisande dans ses écrits publics, et aux liens qu’il établit entre Debussy et Artaud dans ses écrits privés. Une seconde partie se concentre sur les liens sous-jacents qui relient l’oeuvre d’Artaud et celle de Boulez, plus particulièrement dans Rituel, in memoriam Bruno Maderna.

EN :

In a 1948 text, Pierre Boulez expresses his desire to infuse his music with a ritualistic undertone comparable to that of Antonin Artaud’s poetic. This remark raises questions about Artaud’s influence, concerning both Boulez’s conducting activities and the conception of his works. The first part of this article deals with Boulez’s public writings on Pelléas et Mélisande and on the links he establishes between Debussy and Artaud in his private writings. The second part concentrates on the connections that relate Artaud’s works to those of Boulez, particularly in Rituel, in memoriam Bruno Maderna.

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While the text, instrumentation, and performance details of Schafer’s Seventh String Quartet (which include an obligato soprano, colour and costume motifs, and texts based on the writings of a schizophrenic woman) seem to distract from the work’s pitch structure, seemingly disparate motives can instead be considered closely related because they repeat a particular transpositional gesture. This article uses transformational network analysis, a recently developed theoretical approach incorporating elements of mathematical and musical set theory, to illustrate similarities between these pitch motives. A brief introduction to transformational network analysis is included for those not familiar with its terminology.

FR :

Au premier coup d’oeil, les éléments du texte, de l’instrumentation, et des conditions d’interprétations semblent nier l’importance de la structure des tons du Quatuor à cordes n^o 8 de Schafer (l’oeuvre fait appel à un soprano obligé, des motifs chromatiques et vestimentaires, et des textes basés sur des textes d’une schizophrène). Par contre, on peut déceler des liens étroits entre des motifs musicaux apparemment disparates, qui se conforment à un même geste transpositionnel. Cet article emploie l’analyse de réseaux transformationnels (transformational network analysis), une approche théorique récente qui combine des éléments empruntés aux mathématiques et à la set theory, pour illustrer les similitudes entre ces motifs musicaux. Une introduction brève à l’analyse de réseaux est aussi incluse pour ceux qui ne sont pas familiers avec la terminologie transformationnelle.

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Canadian composer Anne Eggleston had an active career as both composer and piano pedagogue. In many of her works, such as Sketches of Ottawa, she sought to bridge the gap between these two interests. By examining the Anne Eggleston Fonds (MUS 282), acquired by Library and Archives Canada in 1997, we can begin to understand the personality of this remarkable composer and her commitment to piano pedagogy. Her teaching materials and her devotion to private students, as well as her affiliation with music organizations, paint a full picture of this important Canadian composer and pedagogue.

FR :

Parallèlement à ses activités créatrices, la compositrice canadienne Anne Aggleston a mené une carrière active en pédagogie du piano. Plusieurs oeuvres, comme Sketches of Ottawa, tentent de combiner ces deux préoccupations. L’examen du Fonds Anne Eggleston (MUS 282), acquis par Bibliothèque et Archives Canada en 1997, aide à saisir la personnalité de cette compositrice remarquable et évaluer son engagement envers la pédagogie du piano. Ses notes de cours et son dévouement envers ses étudiants en privé, de même que son adhésion auprès d’organisations musicales, dessinent un riche portrait de cette importante compositrice et pédagogue.