EN :

Jacob Mercer as a character is a compendium of patriarchal values, and at the heart of Salt-Water Moon is a struggle between two tendencies: one, to uphold the values embodied in Jacob; the other, to resist them. This struggle is not only between the two characters, Jacob and Mary, but is also embedded in the text, and more particularly in the cues given to the spectator as to how the characters are to be looked at.

At one level, the play is based on stereotypical and regressive views of the nature of men and women. The plot is constructed so that Jacob is the one who makes everything happen; Mary reacts. Jacob's behavior is calculated and conscious and completely under his control at all times. Mary's conscious behavior, her rejection of Jacob's advances, is discounted in favour of her involuntary behaviour which reveals 'against her will' that she still loves him. The play assumes its audience's complicity in these assumptions; the performance of the play constructs a position for the spectator, a position that is assumed either to be male, or to accept the male perspective as natural. On another level: within the text itself are contradictions, resistances, to the dominant reading it tends to elicit. Perhaps more significantly, in performance, these resistances can be made truly subversive.

FR :

Jacob en tant que personnage est un amas de valeurs patriarcales et au centre de Salt-Water Moon se trouve une lutte entre deux tendances: celle de soutenir les valeurs incarnées par Jacob et celle d'y résister. Cette lutte n'est pas seulement entre les deux personnages, Jacob et Mary; c'est également une lutte profondément enracinée dans le texte, et tout particulièrement dans les indications fournies au spectateur pour lui faire voir les personnages comme il faut.

A un niveau, la pièce est basée sur des idées stéréotypées et rétrogrades sur la nature des hommes et des femmes. L'intrigue est construite de sorte que Jacob mène toujours le jeu, tandis que Mary réagit. La conduite de Jacob est calculée et consciente, toujours complètement sous son contrôle. La conduite consciente de Mary, son refus des avances de Jacob, s'annulle par sa conduite involontaire qui révèle que "malgré elle" elle est toujours amoureuse de lui. La pièce suppose la complicité des spectateurs dans ces hypothèses; la représentation de la pièce crée une attitude pour le spectateur, une attitude donnée comme mâle ou qui accepterait comme allant de soi la perspective mâle traditionnelle. A un autre niveau: au coeur du texte lui-même il y a des contradictions, des résistances à la lecture dominatrice qu'il tend à évoquer. Le plus signifiant, peut-être, c'est que l'on peut jouer cette pièce en sorte que ses résistances soient vraiment subversives.

EN :

Timothy Findley, one of Canada's best-known writers of fiction, has also made notable contributions to Canadian theatre. His early acting career, his work as a playwright and as a scriptwriter for CBC radio and television have resulted in his participation in several 'firsts' in Canadian theatre history. Findley acted in the inaugural season at the Stratford Festival, was the National Arts Centre's first playwright-in-residence, and wrote the script for CBC Television's first feature-length colour film. As well, Findley's theatre background has had a profound effect on the development of his writing career and on his fictional style. Some of his recent work indicates a renewed interest in writing for the stage.

FR :

Timothy Findley, l'un des écrivains les plus connus du Canada, a également apporté des contributions très remarquées au théâtre canadien. Sa carrière de jeune acteur ainsi que son oeuvre de dramaturge et de scénariste pour la télévision et la radio démontrent son importance comme innovateur dans l'histoire du théâtre canadien. Acteur à Stratford lors de la saison inaugurale du Festival, il fut aussi le premier dramaturge en résidence au Centre National des Arts et scénariste pour le premier long métrage à la télévision de la CBC. Par ailleurs, sa formation d'homme de théâtre a eu une influence profonde sur le développement de son style et sur sa carrière d'écrivain. Certains de ses ouvrages récents suggèrent que l'écriture théâtrale l'attire à nouveau.

EN :

Research on regional theatre is always a marginal preoccupation in the field of theatrical studies. The subject itself is a problem, and it is thus necessary to define it accurately. Once defined, it needs an adapted theoretical setting and methodology. The theory of the Literary Institution seems appropriate in this context. Indeed, it allows for study of the masterpiece as well as of the marginal work. But most of all it leads to the discovery that the marginal work is a by-product of the I nstitution, and that the only thing marginal about it is the perspective from which it is viewed. For what is regional theatre, other than someone's view of it from afar?

FR :

Les recherches sur le théâtre en région constituent toujours une préoccupation marginale dans le champ des études théâtrales. L'objet fait problème, il faut donc le définir avec précision. Une fois défini, il commande un cadre théorique et une méthodologie qui lui soient adaptés. La théorie de l'Institution littéraire nous semble appropriée dans ce contexte. En effet, elle permet l'étude du chef-d'oeuvre autant que de l'oeuvre marginale. Elle permet surtout de découvrir que l'oeuvre marginale est un sous-produit de l'Institution et qu'elle n'a de marginal que le regard qu'on lui porte.Qu'est-ce donc que le théâtre régional, sinon le regard de l'autre qui, de loin, est porté sur lui?

EN :

Donald Davis's professional career as an actor, producer, and director spans forty-three years and two continents. This second of two articles 1 discusses his professional work from 1959 to 1990, and chronicles his work in the United States and Canada.

FR :

La carrière professionelle de Donald Davis, acteur, metteur en scène, et producteur, s'échelonne sur quarante-trois années et deux continents. Dans ce second de deux articles, 1 l'auteur discute de l'activé professionnelle de Davis entre les années 1959 et 1990 aux États-Unis et au Canada.