FR :

La trahison créatrice : anatomie du transfert notionnel dans les cultures asiatiques — Nous proposons une lecture constructiviste du phénomène de transfert conceptuel dans les traditions philosophiques et religieuses de la Chine et du Japon. Par transfert, nous entendons aussi bien l'emprunt d'une notion isolée et son insertion dans un nouveau système culturel que la translation d'un ensemble catégoriel complexe. Nous nous intéressons surtout aux distorsions sémantiques qui se produisent lors du transfert (et à ces cas extrêmes que sont les transformations délibérées) pour illustrer l'hypothèse suivante : l'importation d'un concept est toujours un acte de création. Nous soulignons l'importance des structures intentionnelles qui marquent le geste de translation : prospection, pré-interprétation, stratégies d'utilisation, etc. Cette hypothèse nous permet d'étudier la traduction philosophique en faisant l'économie de la problématique de la vérité, et ensuite de contester l'étiquette de « cultures de la copie » trop souvent apposée aux traditions d'Extrême-Asie.

EN :

Creative betrayal: anatomy of notional transfer in Asian cultures — This essay is an attempt at a constructivist analysis of the "conceptual transfer" in the philosophical and religious traditions of China and Japan. The term "transfer" here implies the borrowing of an isolated notion and its insertion into a new cultural system as well as the translation of a whole complex of categories. We accord special interest to the different types of semantic distorsions which occur during the transfer (and especially to deliberate transformations) in order to substantiate our working hypothesis, namely, the import of a concept is more akin to an act of creation than to a mere reproduction. We underline the importance of the intentional structures which characterize the transfer: prospection, pre-interpretation, strategies of application, etc. This hypothesis enables us to analyze the phenomenon of philosophical (or religious) translation without relying on the concept of authenticity, and permits us to reevaluate the creative impulse of the cultures of China and Japan, that have too often been described as "copy cultures."

EN :

Translating Hélène Cixous: French Feminism(s) and Anglo-American Feminist Theory — The works of H. Cixous in English translation represent an interesting case study to examine the relevant choice factors which enter into the project of translation. Cixous, as a representative of what the Anglo-American feminist community has described as "French Feminism" remains best known for two works, both written nearly twenty years ago, "Le Rire de la Méduse" (1975) and La Jeune Née (1976). Although the former text was translated almost immediately, the latter waited a decade before reaching an English reading audience. Compared to Luce Irigaray and Julia Kristeva, Cixous remains the least available in translation to an English audience despite a prolific output over the course of her career. The politics of choice, the décalage factor, the problems of academic translators and the "difficulty factor" are discussed as they relate to Cixous's translated works.

FR :

Traduire Hélène Cixous : le(s) féminisme(s) français et la théorie féministe anglo-américaine — Les traductions en anglais des travaux d'H. Cixous constituent un cas intéressant pour l'examen des critères significatifs entrant en jeu dans un projet de traduction. Cixous, représentante de ce que la communauté féministe anglo-américaine a décrit comme le « féminisme français », reste très connue pour deux de ses travaux écrits il y a près de vingt ans : « le Rire de la Méduse » (1975) et la Jeune Née (1976). Bien que le premier ait été traduit presque immédiatement, il a fallu attendre dix ans avant que le public anglophone n'ait accès au second en traduction. Comparée à Luce Irigaray et à Julia Kristeva, Cixous demeure l'auteure dont les oeuvres sont les moins accessibles en traduction à ce public, malgré sa production prolifique. La politique d'édition, le décalage, les problèmes que posent les traducteurs « universitaires » et la difficulté de la traduction sont ici abordés dans leurs relations avec les traductions des oeuvres de Cixous.

EN :

Translation as Culture Transfer: Evidence from African Creative Writing — Due to the impact of African oral tradition the language of African creative writing in European languages (French and English) poses specific translation problems. We wish to illustrate the various processes and techniques used to cope with these translation problems. The different translation techniques discussed will throw some light on well-known concepts in translation theory such as Newmark's semantic vs communicative translation, House's overt vs covert translation, Diller and Kornelius' primary vs secondary translation and Berman's "traduction ethnocentrique" vs "traduction hypertextuelle." Translation as culture transfer, particularly regarding non-related language cultures, has been discussed by translation theorists such as Mounin, Nida, Lefevere, and Snell-Hornby. Translating African creative works is a double "transposition" process: (1) primary level of translation i.e., the expression of African thought in a European language by an African writer; (2) the "transfer" of African thought from one European language to another by the translator. The primary level of translation results in an African variety of European languages, and the translator's task is to deal with the unique problems posed by this so-called non-standard language. This paper is focussed on the various translation techniques used by translators of African works. These translators show a clear preference for semantic, overt and "literal" translation, in which, in Nida's terms, formal equivalence is given priority over dynamic equivalence. Such an approach is judged by the translators to be the most reliable for an effective representation of African sociocultural and sociolinguistic reality in European languages.

FR :

Traduction et transfert culturel : le cas de la création littéraire africaine — La tradition orale africaine exerce une influence marquée sur le langage de la création littéraire africaine en langues européennes (le français et l'anglais) qui pose des problèmes de traduction particuliers. La présente étude décrit les diverses techniques et les divers procédés de traduction utilisés par les traducteurs d'oeuvres africaines écrites en langues européennes. La discussion de ces procédés conduit à aborder des concepts bien connus dans le domaine de la traductologie : la traduction sémantique et la traduction communicative de Newmark, la #x00ab; overt translation » et la « covert translation » de House, la traduction primaire et la traduction secondaire de Diller et Kornelius et enfin la traduction ethnocentrique et la traduction hypertextuelle de Berman. La traduction comme transfert culturel, particulièrement en ce qui concerne des langues de cultures très éloignées l'une de l'autre, a été abordée entre autres par des théoriciens tels que Mounin, Nida et Snell-Hornby. La traduction d'oeuvres africaines est une « double transposition » : (1) l'auteur exprime la « pensée » africaine en langue européenne; (2) le traducteur effectue un « transfert » de la pensée africaine d'une langue européenne à une autre. La variété africaine de la langue européenne constitue un défi pour le traducteur, qui doit surmonter les problèmes particuliers que pose la traduction d'une telle variété « non standard » de langue européenne. Une analyse des divers procédés utilisés par les traducteurs d'oeuvres africaines en langues européennes révèle une préférence marquée pour une traduction plutôt sémantique, transparente (« overt ») et littérale, dans laquelle, pour emprunter à E. Nida, Y équivalence formelle l'emporterait sur l'équivalence dynamique. Cette approche est la plus apte, selon les traducteurs, à assurer une représentation efficace des réalités sociolinguistiques et socioculturelles africaines en langues européennes.

FR :

Processus d'acculturation et problèmes de traduction : le théâtre de WoIe Soyinka — Cette étude traite des déterminations linguistiques et culturelles que fait peser une culture-source peu familière sur la traduction en français du théâtre de langue anglaise de l'auteur nigérian WoIe Soyinka, prix Nobel de littérature (1986). L'ethnie yoruba fournit à ces pièces une langue polytonale, une civilisation enracinée dans le sacré et un théâtre ambulant opératique. Les influences occidentales se reconnaissent à l'utilisation de l'anglais standard par les personnages membres de l'élite cultivée, de mots-clés révélateurs d'idéologies par les personnages représentatifs et de modèles littéraires occidentaux. La composante anglo-nigériane, synthèse plus ou moins cohérente, mais toujours très riche, de toutes les influences, se distingue par l'emploi de l'anglais pidgin, d'un anglais nigérianisé et d'un style heurté, parfois hermétique, exprimant la souffrance et la rébellion. Les trois composantes de ce théâtre (indissociables dans la réalité) exigent du traducteur des techniques variées, une culture étendue et une grande sensibilité poétique. Il revient au traducteur francophone de trouver des équivalents français susceptibles de rendre des faits de civilisation africains, issus de processus d'acculturation complexes.

EN :

Acculturation process and translation problems: the theatre of WoIe Soyinka — This paper deals with the linguistic and cultural determinations imposed by a little-known (Anglo-African) source-culture on translations into French of plays by the Anglophone Nigerian writer, 1986 Nobel-prize winner, WoIe Soyinka. The Yoruba background provides these plays with a tone-language, a culture rooted in animism and techniques borrowed from a partly traditional, partly modern itinerant operatic theatre. Western influences show through in the use of standard English by the plays' Western-educated protagonists, of key-words and phrases pointing to the plays' ideologies and of Western literary models. The Anglo-Nigerian elements, forming a rich though at times hardly coherent synthesis of every source and influence, stand forth in the prevalence of Nigerian pidgin, image-laden Nigerianized English and a tense, jerky and even abstruse style expressing both suffering, rebellion and a search for ultimate truths.

EN :

Poets of Bifurcated Tongues, or on the plurilingualism of Canadian-Hungarian Poets — This article aims at an analysis of the plurilingualism of four poets of Hungarian origin, living in Canada: Robert Zend, George Vitéz, László Kemenes Géfin and Endre Farkas. Before examining the poems themselves, the various concepts of plurilingualism and the aspects of grouping these poems, including the code-switching strategies used in them, are reviewed. The base language and the nature of code-switching is discussed with a special emphasis on the relationship of grammatical units, intra- and intersentential switches within contexts where plurilingualism occurs. The first three poets have become bilinguals as adults: they form part of Hungarian literature as well as of Canadian writing. The last one, however, has a childhood bilingualism and is considered an English-Canadian Poet. Since they have a twofold minority status (Hungarian origins, plus writing in English in Montréal), analysis of these poets requires a special approach. The main hypothesis of the article is that, when using more than one language within the same work, the author is able to reach special effects which would be otherwise impossible. These poems, plurilingual in nature, also show that, for these authors, language is of multiple use: not only is language a tool of communication, but also the theme of some of their poems: they are often self-reflexive, making formal and semantic experimentation possible.

FR :

Poètes à la langue fourchue ou du plurilinguisme des poètes canado-hongrois — Cet article a pour but d'analyser le plurilinguisme de quatre poètes d'origine hongroise vivant au Canada: Robert Zend, George Vitéz, László Kemenes Géfin et Endre Farkas. Avant d'analyser les poèmes choisis, un bref aperçu est donné des différentes acceptions du concept de plurilinguisme, ainsi que des aspects suivant lesquels les poètes et leurs ouvrages pourraient être groupés, y compris les pratiques de changement de code. Quelques remarques sont faites sur la langue de base et la qualité du changement du code : une attention particulière est consacrée aux relations avec des unités grammaticales et transphrastiques et aux contextes où ces poètes utilisent plusieurs langues. Dans notre cas, il s'agit d'adultes devenus bilingues qui, bien qu'ils soient considérés comme poètes hongrois, font également partie de la littérature canadienne. Le dernier poète analysé est considéré comme un poète anglo-canadien. Étant doublement dans une situation minoritaire (origine hongroise, écrivant en anglais dans une ville francophone), ces poètes demandent une analyse particulière. L'hypothèse principale de l'article est que, en utilisant plus d'une langue à l'intérieur du même ouvrage, l'auteur peut obtenir des effets spéciaux impossibles à atteindre autrement : l'analyse des poèmes de ces quatre auteurs montre en effet que la langue est, pour eux, un moyen d'expression multiple. Ce n'est pas seulement un moyen de communication, mais le thème de certains poèmes : elle est souvent auto-réflexive, rendant possible l'expérimentation formelle et sémantique.

EN :

The Interpreter and the Canadian Convention Refugee Hearing: Crossing the potentially life-threatening boundaries between "coccode-e-eh," "cluck-cluck," and "cot-cot-cot" — This paper discusses the obstacles facing interpreters and translators in inter-cultural situations with reference to Canadian Convention refugee hearings, taped in 1987. The author sets forth a theory of interpretation suited to the sometimes comical, but usually tragic elements of failed human interaction as they occur in legal hearings. The article begins with a comparison between a fictional rendering of failed communication from the work of Primo Levi, but then moves on to the plight of persecuted persons who have come to Canada to claim Convention refugee status. Obvious similarities emerge in a comparison of the two processes; but ultimately it is the language of persecution — silence, scars, tears, pleas, and impassioned cries — that is the most difficult to interpret and translate. Given the dynamics of inter-cultural legal discourse and the gravity of the issues at stake, the author argues for a broader mandate for the interpreter, such that s/he will also be permitted to act as a medium through which inter-cultural information can pass, rather than yet another grid into which pained words must fit.

FR :

The Interpreter and the Canadian Convention Refugee Hearing: Crossing the potentially life-threatening boundaries between "coccode-e-eh," "cluck-cluck," and "cot-cot-cot" — L'auteur passe en revue les difficultés que rencontrent les traducteurs et les interprètes lors des enquêtes dont les demandeurs d'asile ont fait l'objet en 1987 au Canada. Il propose une théorie de l'interprétation qui rendrait compte des éléments comiques parfois, tragiques le plus souvent, qui résultent d'une interaction humaine défaillante, lors des enquêtes. Il examine d'abord un texte fictionnel de Primo Levi, puis le récit des personnes demandant le statut de réfugiés au Canada. On constate des ressemblances frappantes entre les deux processus; ultimement, c'est cependant le langage de la persécution — le silence, les cicatrices, les larmes, les suppliques et les cris de détresse — qui pose le plus de difficultés aux interprètes. Étant donné la dynamique du discours juridique interculturel et la gravité des cas en cause, l'auteur propose que le mandat des interprètes soit élargi pour qu'ils/elles deviennent des intermédiaires interculturels au lieu d'être des obstacles supplémentaires dans l'expression de la souffrance des demandeurs d'asile.