Index des auteurs

Mapping the Serious and the Dangerous : Film and the National Council of Education, 1920-1939

Archéologie de l’intermédialité : SME/CD-ROM, l’apesanteur

Présentation : Pourquoi Eisenstein « dans le texte » ?

Pour une épistémographie du montage : préalables

Poésie et réalité, le sens caché de L’Oumigmag de Pierre Perrault

La réception du Dernier métro et de La Femme d’à côté en U.R.S.S. : la stratégie truffaldienne de l’auteurisme face au consensus idéologique

La réception du film Independance Day en France. Un exemple de contre-acculturation ?

24-track narrative ? Robert Altman’s Nashville

Reading Positions, the Cow Bell Effect, and the Sounds of Silent Film

De l’intermédialité au multimédia : cinéma, médias, avènement du son

Scene and Surface in the Cinema : Implications for Realism

French Cancan et le spectateur mobile

Histoires croisées des images — Présentation

De la synthèse au synthétique. Histoire de la transparence

Le soleil septentrion

La mort de Dante

Annonciations (Migrations, 3)

L’objet cinématographique et la chose filmique

Le public et la critique. Le difficile récit de la réception

Entre l’écho des voisins et celui des cousins. Les voix croisées de la réception critique des films de Denys Arcand aux États-Unis et en France

Hauts et les bas de l’imaginaire western (Les) (Paul Bleton et Richard Saint-Germain)

India Song ou Le temps tragique

Dis-moi comment tu filmes — et comment tu montes — tes dialogues et je te dirai quel genre de film tu réalises

Les nouvelles écritures francophones des cinéastes afro-européens

L’opérateur de vues animées : deus ex machina des premières salles de cinéma

L’opérateur de vues animées : deus ex machina des premières salles de cinéma (suite et fin)

L’institution du film de fiction aux États-Unis : le point de vue sémio-pragmatique

Cinémas d’Afrique noire. Le regard en question (Les) (Olivier Barlet)

Cinéma en histoire. Institution cinématographique, réception filmique et reconstitution historique (Le) (André Gaudreault, Germain Lacasse, Isabelle Raynault)

Écritures dans les cinémas d’Afrique noire — Présentation

Tactiques scripturaires dans les cinémas d’Afrique noire

Italian and Irish Filmmakers in America : Ford, Capra, Coppola and Scorsese (Lee Lourdeaux)

Cronenberg, Flyness, and the Other-self

Accords et faux raccords entre les conceptions du cinéma de Jean-Luc Godard et de Gilles Deleuze

L’Oumigmag, ce difficile parcours entre le mot et les choses

Petite phénoménologie de l’écriture filmique (Lucie Roy)

Images technologiques : ce qu’il advient de la mémoire

Le territoire de la critique

Narcissisme et corps spectatoriel

Cinéma et mélancolie — Présentation

Mélancolie et cinéma

Un cinéma zazique ?

Remains of the Body in the Classical Hollywood Musical

De l’« automate spirituel » ou Le temps dans le cinéma moderne selon Gilles Deleuze

Médiations et captation de la réceptivité cinématographique posthollywoodienne

Critique/théorie : l’évaluation et la preuve

« Ce qui méritait le plus d’être puni était son pénis » : postsocialisme, distopie et la mort du héros

Freud et l’« intuition cinégraphique » : psychanalyse, cinéma et épistémologie

Le paysage dans les vues Lumière

Images. De l’optique au numérique (Edmond Couchot)

Tinamer de Jean-Guy Noël : vers une nouvelle condition de réception

La distribution des films québécois aux États-Unis

Le xviii ^e siècle à l’écran

Montrer, dire et saisir l’espace dans le cinéma des premiers temps : le cas du Great Train Robbery

Comment éditer Eisenstein ? Problème de Méthode (extraits inédits)

Montage intertextuel et formes contemporaines du remploi dans le cinéma expérimental

Marques d’un cinéma moderne : Le roi des enfants

The Long Journey of the Icononaut

Écrit/Écran — Présentation

La chimère du modèle

L’espace dissonant. À propos d’un segment du film Boy Meets Girl

Un monde à notre image. Énonciation, cinéma, télévision (François Jost)

L’écriture de la critique

Filmusique, filmopéra (Maurice Blackburn)

La mélancolie du nom. Cinéma et identité nationale

Médiation ou modulation sonore ?

Cinéma québécois et États-Unis — Présentation

Cinéma québécois et réception critique aux États-Unis

Chicanos and film. Representation and Resistance (Chon A. Noriega)

Descriptive and Normative Norms in Film Adaptation :The Hays Office and the American “Film Noir”

Fragments orphiques dans Hiroshima mon amour de Marguerite Duras et d’Alain Resnais

“Common People with Common Feelings” : Pauline Kael, James Agee, and the Public Sphere of Popular Film Criticism

L’imaginaire de la fin — Présentation

Les petites apocalypses de John Cassavetes

Le rôle de la musique dans la définition du cinéma comme art : à propos de l’avant-garde des années 20

Il faut trouver la voix

Énonciation impersonnelle ou Le site du film (L’) (Christian Metz)

Sound Theory. Sound Practice (Rick Altman)

Kubrick as Architect

Gender Trouble in Hongkong Cinema

Imaginary of the End, End of the Imaginary. Bazin and Malraux on the Limits of Painting and Photography

Du cinéma à la carte

Palomar : intermédialité et archéologie de la vision

Le paysage au cinéma — Présentation. Invention et réinvention du paysage

Un fracassant Big Bang

Au-delà du cinéma. Image et temps numériques

L’importance des processus cognitifs et de la recherche empirique en études cinématographiques

The Canadian Experimental Camera-Child

Composition en profondeur, mobilité et montage dans Cabiria (Pastrone, 1914)

Regard oblique, bifurcation et ricochet, ou de l’inquiétante étrangeté du carrello

Limite(s) du montage — Présentation

Hollywood, Rossellini et le syndrome de Griffith

La quête du père dans le film Sonatine de Micheline Lanctôt

La jouissance du voir dans Je, tu, il, elle de Chantal Akerman

Fragments orphiques dans Hiroshima mon amour de Marguerite Duras et d’Alain Resnais

Pouvoir intime : récit scénaristique, récit filmique

Cinéma structurel et musique répétitive : correspondances

D’une psychanalyse de la musique au cinéma

Générique de film (Le) (Nicole de Mourgues)

Teaching Quebec Film. Reflections of an American Academic

Stanley Kubrick. A Narrative and Stylistic Analysis (Mario Falsetto)

Pourquoi la fiction ? (Jean-Marie Schaeffer)

Le spectateur et le contactile

Farmers, Phantoms and Princes. The Canadian Pacific Railway and Filmmaking from 1899-1919

Le nouveau western et l’altérité dénotée « Indien ». Problématiques discursives de Dances with Wolves

Un cinéma soufi ? Islam, ombres, modernité

Bonimenteur de vues animées. Le cinéma « muet » entre tradition et modernité (Le) (Germain Lacasse)

The New Film History as Media Archaeology

Qu’est-ce que tu as vu à Chelmno ? Shoah, un monumentaire

L’éternité au quotidien : la représentation des temps dans Les ailes du désir de Wim Wenders

Canadian Catalogues and Monographs of the Avant-garde, 1989-1995

Odipality in Red Sorghum and Judou

L’imaginaire de la fin — Présentation

L’évolution de la fin : de La Jetée à 12 Monkeysl

Le nouveau western et l’altérité dénotée « Indien ». Problématiques discursives de Dances with Wolves

Barry Lyndon démembré : la perte de l’histoire dans le film de Stanley Kubrick

Corps au cinéma : Keaton, Bresson, Cassavetes (Le) (Vincent Amiel)

Cinéma français depuis 1945 (Le) (René Prédal)

Montage, simultanéité et continuité dans Le Sursis de Sartre

The Photographic Insane

Mémoire des déchets. Essais sur la culture et la valeur du passé (La) (Claude Dionne, Brian Neville, Johanne Villeneuve)

Deleuze et la question de la narration

Agencement et cinéma : la pertinence du modèle discursif en question

Épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire (L’) (François Niney)

Digital Editing and Montage : The Vanishing Celluloid and Beyond

Narration et temporalité dans Moderato cantabile

Le genre co-opérateur

Vers l’émotion documentaire

Subversive Pleasures. Bakhtine, Cultural Criticism and Film (Robert Stam)

Le paysage dans la tradition documentaire québécoise : un regard off sur la parole

Fonctions et origines du bonimenteur du cinéma des premiers temps

Le documentaire — Présentation

Dieu est l’auteur des documentaires…

Composition en profondeur, mobilité et montage dans Cabiria (Pastrone, 1914)

Regard oblique, bifurcation et ricochet, ou de l’inquiétante étrangeté du carrello

Un mot du directeur de la revue

Du simple au multiple : le cinéma comme série de séries

Bibliographie sélective sur le scénario

Le scénario dans le roman : Changement de décor de David Lodge

Les scénarios fictifs — Présentation

« J’aime le scénario, mais comme tu t’amuses à raconter, il faut bien que j’intervienne un peu, tu comprends ? »

Du film, du texte et du rêve, en tant qu’objets et activités symboliques

Le Minotaure intérieur. Violence et répétition dans Lost Highway, de David Lynch

Gender Trouble in Hongkong Cinema

Corps filmique entre lisible et visible chez Marguerite Duras

Paysage resnaisien ou variations autour de la mise en espace du temps

Espace au cinéma (L’) (André Gardies)

Récit filmique (Le) (André Gardies)

Le panorama et les origines de la reconstitution cinématographique

Une reprise impossible ? Effi Briest et la question de ses réécritures filmiques

Flashbacks in Film : Memory and History (Maureen Turim)

Composition en profondeur, mobilité et montage dans Cabiria (Pastrone, 1914)

Regard oblique, bifurcation et ricochet, ou de l’inquiétante étrangeté du carrello

Fantasmagorie et fabrication de l’illusion : pour une culture optique du dispositif cinématographique

Mémoire d’un achèvement. Approches de la fin dans les Histoire(s) du cinéma, de Jean-Luc Godard

Écran de l’amour. Cinéma, érotisme et pornographie (L’) (Martine Boyer)

Le corps dansant au cinéma

L’industrie cinématographique allemande après la guerre… froide : année zéro, deuxième prise

Écrit/Écran — Présentation

African Cinema : Politics and Culture (Manthia Diawara)

L’image incertaine. Plaidoyer pour une histoire culturelle du cinéma et de la photographie

Cinéma, cinématisme et ciné-littérature en Russie

Dictionnaire de l’édition de cinéma (Jean-François Houben)

Romance du livre et du film : l’adaptation de la Romance du livre et de l’épée par Ann Hui

Ideals of Immersion in Early Cinema

Le public et la critique. Le difficile récit de la réception

Le nouveau cinéma chinois — Présentation

Deux pôles yang du nouveau cinéma chinois : Chen Kaige et Zhang Yimou

La sublimation comme formation de la forme. Notes sur un article inédit d’Eisenstein

Le documentaire, une fiction (pas) comme les autres

Suisse, les Alliés et le cinéma (La) (Gianni Haver)

De beaux lendemains ? Histoire, société et politique dans la science-fiction (Gianni Hayer et Patrick J. Gyger)

Récit cinématographique (Le) (André Gaudreault et François Jost)

Dark Alchemy. The Films of Jan Svankmajer (Peter Hames)

Are We in the Movies Now ?

L’erreur, l’errance : deux visions de la géographie américaine

Cinéma et musicalité — Présentation

De la musicalité avant toute chose…

Le spectateur qui en savait trop

Direct, narration simultanée : frontières de la temporalité

New Vocabularies in Film Semiotics : Structuralism, Post-structuralism, and Beyond (Robert Burgoyne, Sandy Flitterman-Lewis, Robert Stam)

Barry Lyndon démembré : la perte de l’histoire dans le film de Stanley Kubrick

Les ciseaux oubliés

La cinématographie comme dispositif (du) spectaculaire

Metafiction, Pararealism and the “Canon” of Canadian Cinema

À nous la rue de Moustapha Dao : de la représentation à la personnification du réel

Faire l’histoire du cinéma. Les modèles américains (Robert C. Allen et Douglas Gomery)

Cinéma et culpabilité en Allemagne, 1945-1990 (Béatrice Fleury-Villatte)

La double réception du film Metropolis de Fritz Lang

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Fritz Lang, sans jamais oser le demander

Considérations sur la portée éthique des propositions de Christian Metz pour une énonciation impersonnelle du cinéma

Cent ans de cinéma ou le cinéma dans les temps de l’histoire

La postmodernité : fragmentation des corps et synthèse des images

Du cinéma oral au spectateur muet

William Maxwell Aitken, père tout-puissant du cinéma canadien

Intermédialité, deixis et politique

Regard retourné. Aspects du cinéma des premiers temps (Le) (Livio Belloï)

En route vers le parlant. Histoire d’une évolution technologique, économique et esthétique du cinéma (1926-1934) (Martin Barnier)

Immédiateté. Anthropologie culturelle critique (L’) (Damien François)

Le film et le temps braudélien

Du fantastique littéraire au fantastique filmique : une question de point de vue ?

Documentaire. Contestation et propagande (Le) (Catherine Saouter)

Alain Resnais. Une lecture topologique (Sarah Leperchey)

Cinéma et musicalité — Présentation

Parcours québécois et canadiens en cinéphonographie

Des mots à l’image. La voix over au cinéma (Jean Châteauvert)

Nouvelles technologies : nouveaux cinémas ? — Présentation

Nouvelles technologies et troisième dimension

La critique cinématographique — Présentation

L’écriture de la critique

« J’aime le scénario, mais comme tu t’amuses à raconter, il faut bien que j’intervienne un peu, tu comprends ? »

Le cinéma des premiers temps à Montréal et l’institution du théâtre

Médias et dispositifs : une approche comparatiste

Digital Editing and Montage : The Vanishing Celluloid and Beyond

Américanité et cinéma — Présentation

Figuration du personnage : l’indien du cinéma américain

Métatextualité filmique : vers une métacritique

Enjeux interprétatifs de la féminité dans l’écriture de Souleymane Cissé

Sois bonne, ô ma belle inconnue… (sur ritournelle et galop dans La Chienne)

Ah ! les salauds !

Deleuze on Cinema (Ronald Bogue)

Une voix en coulisse

Le corps à corps des images dans l’oeuvre de Visconti

Itinéraires : le cinéma et la photographie à l’épreuve de l’histoire

Toronto’s “Girl Workers”. The Female Body and Industrial Efficiency in Her Own Fault

Le documentaire autoréflexif au Québec

En deçà et au-delà du cinéma moderne. Visconti, mélancolie et néo-baroque

L’enfance, la maturité et la mort : la formation d’une identité nationale problématisée

La distribution des films québécois aux États-Unis

L’« actualité » cinématographique

Images de surface : l’art vidéo reconsidéré (Christine Ross)

Techniques audiovisuelles et réécriture de l’histoire. De la représentation à la production du temps au cinéma

La résistance du corps dans l’image cinématographique. La mort, le mythe et la sexualité dans le cinéma de Pasolini

St. Paul : The Unmade Movie

Cinéma et intermédialité — Présentation

Le paysage de l’expérience

Cinélekta 4 — Présentation

Le documentaire — Présentation

Dieu est l’auteur des documentaires…

Loving a Disappearing Image

Les mots de la tribu

Science-fiction et cognition

Stanley Kubrick. A Narrative and Stylistic Analysis (Mario Falsetto)

Terminator 2. Technologie et identité sexuelle

Corps mortels. L’évolution du personnage de Ripley dans la trilogie Alien

Music in Film : Film as Music

Image, cognition, centration, décentration

Le droit du plus fort

De la réception des films au cinéma des ouvriers

Nick’s Movie : le point de fuite

Écran de la passion. Une étude du cinéma de Marguerite Duras (L’) (Michelle Royer)

« Puissance baroque » dans les nouveaux médias. À propos de Prospero’s Books de Peter Greenaway

Entre présent et possible : la difficile recomposition du paysage de la banlieue dans le film de Mathieu Kassovitz, La Haine

La critique et le public

Le bouleversement des images et des sons dans l’art vidéo — God’s Greatest Gift Is…

Cinéma et réception — Présentation

Pragmatique historique du film : Nouvelle Vague et conception de l’auteur. La réception d’À bout de souffle aux Pays-Bas

Top hat et l’intermédialité de la comédie musicale

Theater, Film, Literatur in Frankreich. Medienwechsel und Intermedialitat (Franz-Josef Albersmeier)

L’intermédialité, une nouvelle approche interdisciplinaire : perspectives théoriques et pratiques à l’exemple de la vision de la télévision

Utopian Visions in Cold War Documentary : Joris Ivens, Paul Robeson and Song of the Rivers (1954)

Américanité ou américanisation : l’exemple de la coproduction du Québec

Are you talking to me ? Les enjeux du women’s cinema pour un regard féministe

Le déplacement et la crise du réel : la socio-sémiotique et la biphobie de Basic Instinct

Corps différé ou la force du regard au cinéma (Le) (Charles Perraton)

Dispositif(s) du cinéma — Introduction

De la critique de cinéma à la critique de film : la modernité antonionienne, effet de critique ou démarche d’auteur ?

The Sublime Excess of the American Landscape : Dances with Wolves and Sunchaser as Healing Landscapes

Vers une théorie du récit automatique

Theoretical Apparitions of Haïku : An Intermedial Interrogation of Modernity

Audio-visual Mediation : Reconfiguring the Discursive Problematic of Cinema and History

Skin of the Film : Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses (The) (Laura U. Marks)

Sculpting the End of Time : The Anamorphosis of History and Memory in Andrei Tarkovsky’s Mirror (1975)

Fabrications : Costume and the Female Body (Jane Gaines et Charlotte Herzog)

Film de famille. Usage privé, usage public (Le) (Roger Odin)

Le documentaire intérieur. Travail du JE et mise en place dans Lettres d’amour en Somalie

Limiti della rappresentazione (I). The Bounds of Representation. Censorship, the Visible, Modes of Representation in Film (Leonardo Quaresima, Alessandra Raengo, Laura Vichi)

Rappresentazione dello sguardo nel cinema delle origini in Europa. Nascita della soggettiva (La) (Elena Dagrada)

Certains paysages d’Herzog sous la loupe du système des attractions

Au pays des ennemis du cinéma… Pour une nouvelle histoire des débuts du cinéma (André Gaudreault, Germain Lacasse, Jean-Pierre Sirois-Trahan)

Le documentaire chinois de la « réforme » : la Chine maquillée par l’État

Tarkovski, cinéaste cynique

Keïta ! l’héritage du griot : l’esthétique de la parole au service de l’image

Who is Francesca da Rimini ? Problems of Historical Reception

Le scénario — Présentation

Processus d’écriture et niveaux d’organisation du scénario et du film

Convergences et divergences structurelles entre le processus de production et de réalisation d’un film et celui d’une exposition muséale

Les scénarios de Cap Tourmente

Montrer, dire et saisir l’espace dans le cinéma des premiers temps : le cas du Great Train Robbery

Les dispositifs de médiation au cinéma

Les dispositifs de médiation dans le passage de l’architecture au cinéma

« La mémoire, c’est ce qu’il me reste à défaut d’une vue »

Un indice pour ouvrir le jeu

Le petit glossaire « cinématographique » de la science cognitive

Cinéma et cognition — Présentation

« Faire le tour de la question »

Secret du star system américain. Une stratégie du regard (Le) (Paul Warren)

Cinéma et réception — Présentation

Réception critique et contexte : à propos du Déclin de l’empire américain

Le spectacle du « manque féminin » au cinéma : un leurre qui en cache un autre

Travestissement et paternité : la masculinité remade in the USA

Le cinéma québécois contemporain s’américanise-t-il ?

Sergueï Eisenstein : l’acteur manquant

Cognitive Film Theory : An Insider’s Appraisal

American studies, cultural studies et le cinéma américain des années 80

Le bonimenteur « rouge ». Retour sur la question de l’oralité à propos du cas soviétique

Le cinéma holographique : les expérimentations de Claudine Eizykman et Guy Fihman

Horreur intérieure : les films de David Cronenberg (L’) (Piers Handling et Pierre Véronneau)

La critique cinématographique — Présentation

Les lieux de la critique

La télévision et ses lieux : pour une théorie féministe de la réception télévisuelle

Loving Texts Two at a Time : The Film Remake

Imagining a Woman’s World : Roles for Women in Chinese Films

Histoire et médias. Témoignage d’un historien entre deux pratiques d’écriture

Le lecteur/spectateur du scénario

Du scénario de film aux scénarios multimédias dits interactifs : étude des pratiques d’écriture scénaristique

Le cinématographe comme nouvelle technologie : opacité et transparence

L’expérience émotionnelle et le style. Le troisième sens, l’excès et le sublime vus à la lumière des états émotifs

Making Meaning : Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema

L’oubli du texte

Narrative Comprehension and Film (Edward Branigan)

Entre réalité et idéalité : les tracés de la voix au cinéma

Écraniques. Le film du texte (Marie-Claire Ropars-Wuilleumier)

Questions sur l’éthique au cinéma — Présentation

Langage cinématographique et faillibilité

Le temps au cinéma — Présentation

L’infatigable image ou Les horizons du temps au cinéma

L’image au cinéma ou Le corps (d)écrit

La « vraie-res-semblance » au cinéma

Le cinéma muet au Québec et au Canada : nouveaux regards sur une pratique culturelle — Présentation

Jouer aux Indiens : In the Land of the Headhunters ou War Canoes

L’historiographie parallaxiale et la flâneuse : le cinéma pré- et postclassique

La voix over documentariste en fiction : entre facture et fictionnel

Le tapis incertain. Métamorphose et hors-champ dans Cat People

La représentation du corps au cinéma — Présentation

Entre le corps évanescent et le corps supplicié : Videodrome et les fantaisies postmodernes

Les lois de prolongement et leurs effets sur la mise en scène de l’espace cinématographique

The Mark of Postmodernism : Reading Roger Rabbit

Temps d’un regard. Du spectateur aux images (Le) (François Jost)

De la fiction (Roger Odin)

Dispositif(s) et réception

The Subway Grate Scene in The Seven Year Itch : « The Staging of an Appearance-As-Disappearance »

La salle de bain : l’immobilité cinétique

Les paysages italiens. Entre cinéma et histoire

Le « mécanoïde » et l’androïde : deux faces du mythe futuriste dans le cinéma d’avant-garde des années vingt

Children at the Mutoscope

Silence Fiction : Rethinking (Under) Representations of the « Feminine » Through Social Cognition

Le nouveau western et l’altérité dénotée « Indien ». Problématiques discursives de Dances with Wolves

Scénarios du vécu : cinéma, histoire et récit de vie

La réécriture comme plus-value sémantique : montage, technique et discours dans le cinéma africain

L’empire et les barbares

La lisibilité au cinéma

L’effet paradoxal des images

Cinélekta 1 — Présentation

La critique et la disparition de son objet

Cinélekta 2 — Présentation

Dont acte

Les limbes du scénario

Cinélekta 3 — Présentation

Aventure américaine de l’oeuvre de François Truffaut (L’) (Laurence Alfonsi)

Lectures asiatiques de l’oeuvre de François Truffaut (Laurence Alfonsi)

Le cinéma d’animation et ses thanatomorphoses (fragments sur le monstre, la charogne, le montage et l’animation)

Ré-animer l’histoire du cinéma (quand l’animatographe explore le cinématographe)

Intériorité/plasticité. La théorie de la mise en scène de S. M. Eisenstein

Archéologie du cinéma : de l’histoire à l’épistémologie

L’image du cinéma dans les romans canadiens-français de 1896 à 1930