Index des sujets

African Cinema : Politics and Culture (Manthia Diawara)

Cinémas d’Afrique noire. Le regard en question (Les) (Olivier Barlet)

Écritures dans les cinémas d’Afrique noire — Présentation

Tactiques scripturaires dans les cinémas d’Afrique noire

La réécriture comme plus-value sémantique : montage, technique et discours dans le cinéma africain

Perspectives anthropologiques : images, tradition et cinéma en Afrique noire au sud du Sahara

Les nouvelles écritures francophones des cinéastes afro-européens

L’industrie cinématographique allemande après la guerre… froide : année zéro, deuxième prise

Cinéma et culpabilité en Allemagne, 1945-1990 (Béatrice Fleury-Villatte)

Le soleil septentrion

Parcours québécois et canadiens en cinéphonographie

Metafiction, Pararealism and the “Canon” of Canadian Cinema

Le cinéma muet au Québec et au Canada : nouveaux regards sur une pratique culturelle — Présentation

Farmers, Phantoms and Princes. The Canadian Pacific Railway and Filmmaking from 1899-1919

Mapping the Serious and the Dangerous : Film and the National Council of Education, 1920-1939

L’image du cinéma dans les romans canadiens-français de 1896 à 1930

Canadian Catalogues and Monographs of the Avant-garde, 1989-1995

Body in Film (The) (Bruce R. Elder)

Richard Hancox (Catherine Jonasson)

Richard Kerr : Overlapping Entries (Cindy Richmond)

David Rimmer : Films and Tapes 1967-1993 (Jim Shedden)

Presence and Absence : The Films of Michael Snow, 1956-1991 (Jim Shedden)

William Maxwell Aitken, père tout-puissant du cinéma canadien

Le nouveau cinéma chinois — Présentation

« Ce qui méritait le plus d’être puni était son pénis » : postsocialisme, distopie et la mort du héros

Le documentaire chinois de la « réforme » : la Chine maquillée par l’État

Imagining a Woman’s World : Roles for Women in Chinese Films

Film de famille. Usage privé, usage public (Le) (Roger Odin)

Are We in the Movies Now ?

Le cinéma d’animation et ses thanatomorphoses (fragments sur le monstre, la charogne, le montage et l’animation)

Ré-animer l’histoire du cinéma (quand l’animatographe explore le cinématographe)

Le documentaire chinois de la « réforme » : la Chine maquillée par l’État

Le documentaire — Présentation

Dieu est l’auteur des documentaires…

Le documentaire, une fiction (pas) comme les autres

Le documentaire autoréflexif au Québec

Les mots de la tribu

Documentaire. Contestation et propagande (Le) (Catherine Saouter)

Épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire (L’) (François Niney)

The Canadian Experimental Camera-Child

Montage intertextuel et formes contemporaines du remploi dans le cinéma expérimental

Du fantastique littéraire au fantastique filmique : une question de point de vue ?

Reading Positions, the Cow Bell Effect, and the Sounds of Silent Film

Le rôle de la musique dans la définition du cinéma comme art : à propos de l’avant-garde des années 20

Le cinéma muet au Québec et au Canada : nouveaux regards sur une pratique culturelle — Présentation

Cinéma ambulant et implantation urbaine : l’activité de William Shaw dans le contexte des Cantons de l’Est

Le « mécanoïde » et l’androïde : deux faces du mythe futuriste dans le cinéma d’avant-garde des années vingt

Bonimenteur de vues animées. Le cinéma « muet » entre tradition et modernité (Le) (Germain Lacasse)

L’opérateur de vues animées : deus ex machina des premières salles de cinéma (suite et fin)

Le bonimenteur « rouge ». Retour sur la question de l’oralité à propos du cas soviétique

Fabrications : Costume and the Female Body (Jane Gaines et Charlotte Herzog)

The Subway Grate Scene in The Seven Year Itch : “The Staging of an Appearance-As-Disappearance”

Réception critique et contexte : à propos du Déclin de l’empire américain

Métatextualité filmique : vers une métacritique

La critique cinématographique — Présentation

Les lieux de la critique

Critique/théorie : l’évaluation et la preuve

La critique et le public

Le public et la critique. Le difficile récit de la réception

Le territoire de la critique

“Common People with Common Feelings” : Pauline Kael, James Agee, and the Public Sphere of Popular Film Criticism

L’écriture de la critique

La critique et la disparition de son objet

Le corps dansant au cinéma

Fonctions et origines du bonimenteur du cinéma des premiers temps

Le cinéma des premiers temps à Montréal et l’institution du théâtre

Au pays des ennemis du cinéma… Pour une nouvelle histoire des débuts du cinéma (André Gaudreault, Germain Lacasse, Jean-Pierre Sirois-Trahan)

Du cinéma oral au spectateur muet

L’historiographie parallaxiale et la flâneuse : le cinéma pré- et postclassique

Rappresentazione dello sguardo nel cinema delle origini in Europa. Nascita della soggettiva (La) (Elena Dagrada)

L’opérateur de vues animées : deus ex machina des premières salles de cinéma

Regard retourné. Aspects du cinéma des premiers temps (Le) (Livio Belloï)

Ideals of Immersion in Early Cinema

Archéologie du cinéma : de l’histoire à l’épistémologie

Teaching Quebec Film. Reflections of an American Academic

Écran de l’amour. Cinéma, érotisme et pornographie (L’) (Martine Boyer)

The Subway Grate Scene in The Seven Year Itch : “The Staging of an Appearance-As-Disappearance”

Are you talking to me ? Les enjeux du women’s cinema pour un regard féministe

La télévision et ses lieux : pour une théorie féministe de la réception télévisuelle

Imagining a Woman’s World : Roles for Women in Chinese Films

Le spectacle du « manque féminin » au cinéma : un leurre qui en cache un autre

Silence Fiction : Rethinking (Under) Representations of the “Feminine” Through Social Cognition

Descriptive and Normative Norms in Film Adaptation : the Hays Office and the American “Film Noir”

Cinéma français depuis 1945 (Le) (René Prédal)

Suisse, les Alliés et le cinéma (La) (Gianni Haver)

Cent ans de cinéma ou le cinéma dans les temps de l’histoire

Faire l’histoire du cinéma. Les modèles américains (Robert C. Allen et Douglas Gomery)

Cinéma en histoire. Institution cinématographique, réception filmique et reconstitution historique (Le) (André Gaudreault, Germain Lacasse, Isabelle Raynault)

Le cinématographe comme nouvelle technologie : opacité et transparence

Archéologie du cinéma : de l’histoire à l’épistémologie

Freud et l’« intuition cinégraphique » : psychanalyse, cinéma et épistémologie

The New Film History as Media Archaeology

Ré-animer l’histoire du cinéma (quand l’animatographe explore le cinématographe)

L’image incertaine. Plaidoyer pour une histoire culturelle du cinéma et de la photographie

Le film et le temps braudélien

Techniques audiovisuelles et réécriture de l’histoire. De la représentation à la production du temps au cinéma

Scénarios du vécu : cinéma, histoire et récit de vie

Histoire et médias. Témoignage d’un historien entre deux pratiques d’écriture

Audio-visual Mediation : Reconfiguring the Discursive Problematic of Cinema and History

Itinéraires : le cinéma et la photographie à l’épreuve de l’histoire

Gender Trouble in Hongkong Cinema

Les paysages italiens. Entre cinéma et histoire

Écrit/Écran — Présentation

L’oubli du texte

Le xviii^e siècle à l’écran

Une reprise impossible ? Effi Briest et la question de ses réécritures filmiques

Theater, Film, Literatur in Frankreich. Medienwechsel und Intermedialitat (Franz-Josef Albersmeier)

Du fantastique littéraire au fantastique filmique : une question de point de vue ?

L’image du cinéma dans les romans canadiens-français de 1896 à 1930

Le scénario dans le roman : Changement de décor de David Lodge

« J’aime le scénario, mais comme tu t’amuses à raconter, il faut bien que j’intervienne un peu, tu comprends ? »

Palomar : intermédialité et archéologie de la vision

Theoretical Apparitions of Haïku : An Intermedial Interrogation of Modernity

Cinéma, cinématisme et ciné-littérature en Russie

Dictionnaire de l’édition de cinéma (Jean-François Houben)

L’opérateur de vues animées : deus ex machina des premières salles de cinéma

Bonimenteur de vues animées. Le cinéma « muet » entre tradition et modernité (Le) (Germain Lacasse)

L’opérateur de vues animées : deus ex machina des premières salles de cinéma (suite et fin)

Le bonimenteur « rouge ». Retour sur la question de l’oralité à propos du cas soviétique

Le montage : de la vision à l’action

Limite(s) du montage — Présentation

Pour une épistémographie du montage : préalables

Du simple au multiple : le cinéma comme série de séries

Montage intertextuel et formes contemporaines du remploi dans le cinéma expérimental

Digital Editing and Montage : The Vanishing Celluloid and Beyond

Les ciseaux oubliés

Le cinéma d’animation et ses thanatomorphoses (fragments sur le monstre, la charogne, le montage et l’animation)

Dis-moi comment tu filmes — et comment tu montes — tes dialogues et je te dirai quel genre de film tu réalises

Cinéma et musicalité — Présentation

De la musicalité avant toute chose…

Music in Film : Film as Music

Le rôle de la musique dans la définition du cinéma comme art : à propos de l’avant-garde des années 20

Parcours québécois et canadiens en cinéphonographie

D’une psychanalyse de la musique au cinéma

Filmusique, filmopéra (Maurice Blackburn)

Films, Tangos and Cultural Pratices

L’image incertaine. Plaidoyer pour une histoire culturelle du cinéma et de la photographie

Itinéraires : le cinéma et la photographie à l’épreuve de l’histoire

The Long Journey of the Icononaut

Le panorama et les origines de la reconstitution cinématographique

Fantasmagorie et fabrication de l’illusion : pour une culture optique du dispositif cinématographique

Children at the Mutoscope

Archéologie du cinéma : de l’histoire à l’épistémologie

L’empire et les barbares

Américanité ou américanisation : l’exemple de la coproduction du Québec

La série L’Américanité : les paradoxes d’une notion

Le droit du plus fort

Parcours québécois et canadiens en cinéphonographie

Le documentaire autoréflexif au Québec

Le cinéma muet au Québec et au Canada : nouveaux regards sur une pratique culturelle — Présentation

Cinéma ambulant et implantation urbaine : l’activité de William Shaw dans le contexte des Cantons de l’Est

Le cinéma des premiers temps à Montréal et l’institution du théâtre

Cinéma québécois et États-Unis — Présentation

La distribution des films québécois aux États-Unis

Cinéma québécois et réception critique aux États-Unis

Le cinéma québécois aux États-Unis a-t-il plus de chances d’être mieux reçu en anglais ?

Le cinéma québécois contemporain s’américanise-t-il ?

De la synthèse au synthétique. Histoire de la transparence

Teaching Quebec Film. Reflections of an American Academic

Cinéma québécois à l’ombre de la mélancolie

Intermédialité, deixis et politique

Le paysage dans la tradition documentaire québécoise : un regard off sur la parole

Loving Texts Two at a Time : The Film Remake

Dont acte

Raccord dans l’axe

Un mot du directeur de la revue

Le scénario — Présentation

Action. Les passages narrativo-descriptifs du scénario

Le lecteur/spectateur du scénario

Processus d’écriture et niveaux d’organisation du scénario et du film

La littérature de scénario

Du film, du texte et du rêve, en tant qu’objets et activités symboliques

Vers une théorie du récit automatique

Bibliographie sélective sur le scénario

Ciné-romans : le livre du film

Le scénario dans le roman : Changement de décor de David Lodge

« J’aime le scénario, mais comme tu t’amuses à raconter, il faut bien que j’intervienne un peu, tu comprends ? »

Scénarios du vécu : cinéma, histoire et récit de vie

Du scénario de film aux scénarios multimédias dits interactifs : étude des pratiques d’écriture scénaristique

Science-fiction et cognition

De beaux lendemains ? Histoire, société et politique dans la science-fiction (Gianni Hayer et Patrick J. Gyger)

De la réception des films au cinéma des ouvriers

Pour une éthique cinématographique

Le bonimenteur « rouge ». Retour sur la question de l’oralité à propos du cas soviétique

Il faut trouver la voix

Sound Theory. Sound Practice (Rick Altman)

Des mots à l’image. La voix over au cinéma (Jean Châteauvert)

Médiation ou modulation sonore ?

La voix over documentariste en fiction : entre facture et fictionnel

De l’intermédialité au multimédia : cinéma, médias, avènement du son

En route vers le parlant. Histoire d’une évolution technologique, économique et esthétique du cinéma (1926-1934) (Martin Barnier)

Suisse, les Alliés et le cinéma (La) (Gianni Haver)

L’enfance, la maturité et la mort : la formation d’une identité nationale problématisée

Nouvelles technologies : nouveaux cinémas ? — Présentation

Un fracassant Big Bang

Le cinéma holographique : les expérimentations de Claudine Eizykman et Guy Fihman

Dimension du cinéma holographique (Claudine Eizykman et Guy Fihman)

Nouvelles technologies et troisième dimension

Images technologiques : ce qu’il advient de la mémoire

Images. De l’optique au numérique (Edmond Couchot)

De la synthèse au synthétique. Histoire de la transparence

The New Film History as Media Archaeology

En route vers le parlant. Histoire d’une évolution technologique, économique et esthétique du cinéma (1926-1934) (Martin Barnier)

La télévision et ses lieux : pour une théorie féministe de la réception télévisuelle

Theater, Film, Literatur in Frankreich. Medienwechsel und Intermedialitat (Franz-Josef Albersmeier)

Mystifying Movies : Fads and Fallacies in Contemporary Film Theory

Making Meaning : Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema

Nouvelles technologies : nouveaux cinémas ? — Présentation

Le spectateur et le contactile

Récit cinématographique (Le) (André Gaudreault et François Jost)

Subversive Pleasures. Bakhtine, Cultural Criticism and Film (Robert Stam)

Cinéma et réception — Présentation

Réception critique et contexte : à propos du Déclin de l’empire américain

La lisibilité au cinéma

De la réception des films au cinéma des ouvriers

Médiations et captation de la réceptivité cinématographique posthollywoodienne

Écraniques. Le film du texte (Marie-Claire Ropars-Wuilleumier)

Énonciation impersonnelle ou Le site du film (L’) (Christian Metz)

Image, cognition, centration, décentration

Le genre co-opérateur

L’effet paradoxal des images

Considérations sur la portée éthique des propositions de Christian Metz pour une énonciation impersonnelle du cinéma

Langage cinématographique et faillibilité

Le spectateur qui en savait trop

New Vocabularies in Film Semiotics : Structuralism, Post-structuralism, and Beyond (Robert Burgoyne, Sandy Flitterman-Lewis, Robert Stam)

Narrative Comprehension and Film (Edward Branigan)

Au-delà du cinéma. Image et temps numériques

Direct, narration simultanée : frontières de la temporalité

L’infatigable image ou Les horizons du temps au cinéma

De l’« automate spirituel » ou Le temps dans le cinéma moderne selon Gilles Deleuze

Espace au cinéma (L’) (André Gardies)

Récit filmique (Le) (André Gardies)

Un monde à notre image. Énonciation, cinéma, télévision (François Jost)

Narcissisme et corps spectatoriel

La postmodernité : fragmentation des corps et synthèse des images

Pour une lecture sociocritique de l’adaptation cinématographique. Propositions méthodologiques (Monique Carcaud-Macaire et Jeanne-Marie Clerc)

La mélancolie du nom. Cinéma et identité nationale

Loving a Disappearing Image

Mélancolie et cinéma

L’« actualité » cinématographique

Médias et dispositifs : une approche comparatiste

Les dispositifs de médiation dans le passage de l’architecture au cinéma

Les lois de prolongement et leurs effets sur la mise en scène de l’espace cinématographique

Médiation ou modulation sonore ?

The Photographic Insane

Cinéma structurel et musique répétitive : correspondances

De l’intermédialité au multimédia : cinéma, médias, avènement du son

Un indice pour ouvrir le jeu

La « vraie-res-semblance » au cinéma

Deleuze et la question de la narration

Temps d’un regard. Du spectateur aux images (Le) (François Jost)

Cinéma et intermédialité — Présentation

Agencement et cinéma : la pertinence du modèle discursif en question

Archéologie de l’intermédialité : SME/CD-ROM, l’apesanteur

Du cinéma à la carte

Intermédialité, deixis et politique

L’intermédialité, une nouvelle approche interdisciplinaire : perspectives théoriques et pratiques à l’exemple de la vision de la télévision

Corps différé ou la force du regard au cinéma (Le) (Charles Perraton)

Le petit glossaire « cinématographique » de la science cognitive

Cinéma et cognition — Présentation

Cognitive Film Theory : An Insider’s Appraisal

L’importance des processus cognitifs et de la recherche empirique en études cinématographiques

Scene and Surface in the Cinema : Implications for Realism

L’expérience émotionnelle et le style. Le troisième sens, l’excès et le sublime vus à la lumière des états émotifs

« Faire le tour de la question »

Dispositif(s) du cinéma — Introduction

La cinématographie comme dispositif (du) spectaculaire

Fantasmagorie et fabrication de l’illusion : pour une culture optique du dispositif cinématographique

Dispositif(s) et réception

L’objet cinématographique et la chose filmique

Freud et l’« intuition cinégraphique » : psychanalyse, cinéma et épistémologie

Cinéma, cinématisme et ciné-littérature en Russie

Le bonimenteur « rouge ». Retour sur la question de l’oralité à propos du cas soviétique

Américanité et cinéma — Présentation

L’erreur, l’errance : deux visions de la géographie américaine

Les fantômes de l’Amérique

Figuration du personnage : l’indien du cinéma américain

Travestissement et paternité : la masculinité remade in the USA

American studies, cultural studies et le cinéma américain des années 80

Secret du star system américain. Une stratégie du regard (Le) (Paul Warren)

Italian and Irish Filmmakers in America : Ford, Capra, Coppola and Scorsese (Lee Lourdeaux)

Descriptive and Normative Norms in Film Adaptation : The Hays Office and the American “Film Noir”

Cinéma québécois et États-Unis — Présentation

L’institution du film de fiction aux États-Unis : le point de vue sémio-pragmatique

La distribution des films québécois aux États-Unis

Cinéma québécois et réception critique aux États-Unis

Le cinéma québécois aux États-Unis a-t-il plus de chances d’être mieux reçu en anglais ?

Suisse, les Alliés et le cinéma (La) (Gianni Haver)

Le bouleversement des images et des sons dans l’art vidéo — God’s Greatest Gift Is…

Images de surface : l’art vidéo reconsidéré (Christine Ross)