FR :

Professeur de composition à la Faculté de musique de l’Université de Montréal depuis 2001, Denis Gougeon a enseigné à plusieurs compositeurs menant aujourd’hui de brillantes carrières. Le 8 novembre 2013, à la Chapelle historique du Bon-Pasteur (Montréal), sept de ses anciens élèves lui ont rendu hommage par la création de miniatures inspirées de son cycle Six thèmes solaires, en particulier de sa pièce d’ouverture : Piano-Soleil. Ces pièces-hommages sont signées Ashot Ariyan, Simon Bertrand, André Cayer, Mathieu Lavoie, Analía Llugdar, Pierre Michaud et Marianne Trudel. L’Ensemble Arkea, sous la direction de Dina Gilbert, a créé ces miniatures, après avoir interprété les dix pièces des Six thèmes solaires de Gougeon. Consacrée à cet événement, notre enquête interroge les participants sur leurs pièces-hommages. En filigrane, nous en apprenons davantage sur la nature de l’enseignement de Gougeon, en particulier sur les plans de la rigueur du métier et de la polyvalence. Un bref discours de Gougeon, prononcé après le concert, est retranscrit en guise de conclusion.

EN :

Professor of composition at Université de Montréal’s Faculty of Music since 2001, Denis Gougeon has taught many composers who now enjoy successful careers. On November 8, 2013 at the Chapelle historique du Bon-Pasteur (Montreal), seven of his former students paid homage with premieres of miniatures inspired by his cycle Six thèmes solaires, particularly its opening piece, Piano-Soleil. The seven tributes were written by Ashot Ariyan, Simon Bertrand, André Cayer, Mathieu Lavoie, Analía Llugdar, Pierre Michaud, and Marianne Trudel. They were performed, following the ten pieces that comprise Six thèmes solaires, by the Arkea Ensemble under the direction of Dina Gilbert. This article presents the accounts of these seven composers on their various works and helps us understand Gougeon’s teaching methods, in particular his emphasis on the rigors of the craft and the need for versatility. Gougeon spoke briefly after the concert, and a transcription of his speech serves as a conclusion to the article.

FR :

La perspective privilégiée dans ce cahier d’analyse cherche à faire ressortir l’importance de ces deux dimensions (affect et narrativité) dans le travail du compositeur Denis Gougeon. Pour ce faire, un territoire particulier de sa création sera ciblé, soit ses oeuvres tissant des passerelles entre des musiques d’origines historiquement et/ou géographiquement éloignées. C’est sur l’oeuvre Toy (Music Box), composée en 2009-2010 pour deux flûtes de bambou (dizis) et orchestre symphonique – qui a gagné le premier prix du Concours international de composition de Shanghai (2010) – que portera la majeure partie de cette analyse. En guise d’introduction à cette approche, trois autres pièces seront brièvement commentées : Voix-Vénus (1990), pour soprano (ou ténor) et piano, sur un texte de Goethe ; Un fleuve, une île, une ville (1991-1992), pour orchestre symphonique ; Chants du coeur (2011-2012), pour violon et piano.

EN :

This analysis adopts a particular perspective in order to illustrate the importance of affect and narrative in the work of composer Denis Gougeon. It focuses on a specific part of his oeuvre, namely works that build bridges between musics of diverse historical and/or geographic origins. The main focus is Toy (Music Box), composed in 2009-2010 for two bamboo flutes (dizis) and symphony orchestra – a work that won the First Prize at the 2010 Presences Festival International Composition Competition in Shanghai. By way of introduction, three other works are briefly discussed: Voix-Vénus (1990), for soprano (or tenor) and piano, on a text by Goethe; Un fleuve, une île, une ville (1991-1992), for symphony orchestra; Chants du coeur (2011-2012), for violin and piano.