FR :

Selon les conteurs rencontrés par l’auteure dans les années 1970, les contes merveilleux sont des « histoires de traverses » ou des « histoires de misères », que la plupart avaient appris en mémorisant les « go » et les « stops » des trajectoires des personnages. Ces conteurs vivaient ces contes comme la traversée, remplie de risques et de difficultés, d’un monde imaginaire à visualiser d’un point de départ à un point d’arrivée. Ces traversées résonnaient sans doute dans leur propre vie comme leur vie résonnait dans leurs contes. Ce faisant, ils se transmettaient des récits structurés pleins d’un sens que nous ne finissons jamais d’épuiser. En marge des travaux de typologie qui aident les chercheurs à relier entre eux « tous les contes qu’il y a au monde », l’auteure s’interroge sur ce que nous pouvons apprendre en abordant de façon topographique, voire topologique, les contes qui nous ont été ainsi transmis. Elle détaille dans cet article comment le réflexe topologique qu’elle a développé en étudiant les contes nourrit maintenant son rapport au monde, de même qu’elle tente une systématisation de ce réflexe de chercheure pour qui des constellations de sens figurés et de sens propres entrent parfois en coïncidence sur de riches séquences.

EN :

According to the storytellers the author encountered in the 1970s, great tales are “stories involving crossings” or “stories involving misery” that many of them had learned by memorizing the “goings” and the “haltings” along the characters’ paths. These storytellers lived these tales like the crossing, filled with risks and difficulties, of an imaginary world to be visualized from the beginning to the end. These crossings undoubtedly resonated in their own lives just as their lives resonated in the tales. As such, they have transmitted structured accounts that are full of meaning that is inexhaustable. Along with the typology work that helps researchers link “all the tales that exist in the world”, the author wonders what we can learn from approaching tales that were transmitted to us from a topographic, or even topological, point of view. In this article, she describes how the topological reflex that she has developed by studying tales now nurtures her relationship with the world. She also attempts to systematize her “researcher’s reflex”, to sometimes catch constellations of figurative meanings and literal meanings coinciding in rich sequences.

EN :

This article outlines the chaotic proliferation of multicultural micro-literacies over the decades since the Canadian government first brought the concept of multiculturalism to the national stage in the mid-1960s. The authors define multicultural literacy in terms of patterned and sustained orientations to multiculturalism discourse — orientations that manifest themselves by way of recurrent social and textual practices. In the years prior to 1988 and the official enactment of multiculturalism in Canada, the discourse lent itself to naïve and largely optimistic renderings in a phase of literacy development described in the essay as protoliteracy. Subsequent efforts by the Canadian government to mute the discourse, even as it made multiculturalism into official policy, cleared the way for a post-literate multiplication of multicultural literacies in this country, which severely fragmented and undermined the discourse in the process.

FR :

Cet article souligne la prolifération chaotique des « micro-littératies » multiculturelles au cours des décennies depuis que le gouvernement canadien a, le premier, porté le concept du multiculturalisme sur la scène nationale depuis le milieu des années 1960. Les auteurs définissent la littératie multiculturelle en termes d’orientations définies et soutenues vis-à-vis du discours multiculturel — orientations qui se manifestent par le biais de pratiques textuelles et sociales récurrentes. Durant les années précédent 1988 et la promulgation officielle du multiculturalisme au Canada, le discours s’est prêté à des ajouts naïfs et très optimistes au cours d’une phase de développement de la littératie que cet essai décrit comme une proto-littératie. Les efforts subséquents faits par le gouvernement canadien pour réduire ce discours au silence, alors même qu’il intégrait le multiculturalisme à sa politique officielle, ont frayé le chemin dans ce pays à une multiplication des littératies multiculturelles, une post-littératie qui a, durant ce processus, sévèrement fragmenté et miné le discours.

EN :

After the December 6, 1989 massacre of fourteen young women at Montréal’s École Polytechnique, Canadian women’s anti-violence groups and a now international men’s campaign against men’s violence to women adopted a variety of resonant visual images in commemoration and protest. The striking differences underlying women’s and men’s choices of images also reflect tensions at a rhetorical level about the appropriateness of men speaking out against violence to women. To explore these tensions, this article uses a method of rhetorical analysis that maps associations among “men’s” and “women’s” images, situates these associations within particular social contexts, and suggests some possible effects of these images and their messages on various audiences. While some activists feared that the men’s white ribbon — rather than the women’s rose or other symbols — might dominate the public imagination as a generalized protest against violence to women, a brief joint billboard campaign displaying the white ribbon and the rose side by side represents the possibility of women and men working with and through the power inequalities that exacerbate gender differences.

FR :

Après le massacre, le 6 décembre 1989, de quatorze jeunes femmes à l’École polytechnique de Montréal, des groupes anti-violence de femmes canadiennes et une campagne, à présent internationale, d’hommes contre la violence faite aux femmes par les hommes, ont adopté un certain nombre de signes visuels (qui se remarquent) en signe de commémoration et de protestation. Les différences frappantes, sous-jacentes aux choix des hommes et des femmes, reflètent, au niveau discursif, les tensions concernant la question de savoir s’il était convenable ou à-propos que des hommes protestent contre la violence faite aux femmes. Pour explorer ces tensions, cet article utilise une méthode d’analyse rhétorique qui «ESPINSECcartographieESPINSEC» les associations entre les images des femmes et les images des hommes, situe ces associations à l’intérieur de leurs contextes particuliers et suggère quelques effets possibles de ces images et de leurs messages sur des publics variés. Tandis que certaines activistes redoutaient que le ruban blanc des hommes — plutôt que la rose des femmes ou d’autres symboles — ne domine l’imagination publique en tant que protestation généralisée contre la violence faite aux femmes, une brève campagne conjointe montrant côte à côte le ruban blanc et la rose a représenté pour les hommes et les femmes la possibilité de travailler sur et à travers les inégalités qui exacerbent les différences de genre.

EN :

This article describes a “critical literacy” approach to teaching an introductory course in academic writing to a group of students socially marginalized by poverty and prejudice. In this approach, the author asks students to identify research areas of personal interest to themselves by drawing on their own lives to generate meaningful topics, to engage in critical dialogue about their work, and to write in a scholarly style without becoming alienated from their work. She also welcomes students’ critical observations on their own experience of dominant culture and invites them to scrutinize the academic world they are entering as an institution that participates fully in systems of privilege and power. In her experience, much of the work done by students engaged in a such an approach demonstrates a higher degree of the critical insight and serious-minded knowledge-building valued in academia than is normally seen in introductory writing courses. She articulates a rationale for using this empowerment-based method of teaching academic writing in the face of calls for a return to traditional methods, and provide an analysis centred in Critical Literacy theory to account for its successes and challenges.

FR :

Cet article décrit l’utilisation de l’approche « littératie critique » dans un cours de premier cycle en écriture académique enseigné à un groupe d’étudiants socialement marginalisés par la pauvreté et les préjugés. Dans cette approche, l’auteure demande aux étudiants d’identifier des domaines de recherche qui les intéressent personnellement en se basant sur leur propre vie pour générer des sujets significatifs, de s’engager dans un dialogue critique au sujet de leur travail, ainsi que d’écrire dans un style académique sans se couper de leur travail. Elle accueille aussi les observations critiques des étudiants sur leur propre expérience de la culture dominante et les invite à scruter le monde universitaire dans lequel ils entrent en tant qu’institution qui participe pleinement aux systèmes de privilèges et de pouvoir. D’après son expérience, la plus grande partie du travail réalisé par ces étudiants engagés dans une telle approche a démontré un degré plus élevé d’esprit critique et de construction sérieusement fondée de la connaissance qu’on ne le voit d’ordinaire dans un cours d’écriture de premier cycle. Elle argumente une analyse raisonnée en faveur de l’utilisation de cette méthode fondée sur l’autonomisation pour enseigner l’écriture académique, à l’opposé des appels à un retour aux méthodes traditionnelles, en produisant une analyse centrée sur la théorie de la littératie critique pour rendre compte de ses succès et de ses défis.

EN :

In the summer of 1914, a North American Aboriginal family and a German immigrant photographer made (and left) a record of their encounter on the bank of the North Saskatchewan River in Edmonton, Alberta. It took the form of two 5x7 inch autochromes ¾ colour glass-plate transparencies. This paper explores how the fragile autochromes render visible rare views of the historical space shared by the Aboriginal family and the immigrant photographer for whom room was made by treaty. No matter the viewpoint from which they are examined, the images are found to present the story Euro-colonialist culture was telling about itself, a story in which both Aboriginals and immigrants were integral. Today, it is argued, these autochromes mark what was seen when an immigrant and the internally displaced met, and held, one another’s gaze.

FR :

Durant l’été de 1914, une famille autochtone nord-américaine et un immigrant allemand ont réalisé (et laissé) un enregistrement de leur rencontre sur la rive de la rivière Saskatchewan Nord à Edmonton, Alberta. Il a pris la forme de deux autochromes de 5x7 pouces, photographies ¾ couleur sur plaque de verre. Cet article explore la manière dont ces fragiles autochromes rendent visible ce qui a été rarement entrevu, l’espace historique partagé par la famille autochtone et le photographe immigré à qui de la place avait été faite par traité. Peu importe le point de vue duquel on les examine, ces images se trouvent présenter l’histoire que la culture colonialiste européenne racontait sur elle-même, histoire dans laquelle autant les autochtones que les immigrants étaient parties intégrantes. Aujourd’hui, argumente cet article, ces autochromes signalent ce qui se voyait quand un immigrant et des déplacés de l’intérieur ont rencontré, et soutenu, le regard l’un de l’autre.

FR :

Cet article propose une réflexion sur la contribution de l’éducation non formelle à l’alphabétisme de jeunes adultes peu scolarisés à partir de résultats descriptifs d’une recherche ethnographique en milieux communautaires québécois, notamment dans des Carrefour jeunesse-emploi (CJE). L’auteure décrit des pratiques qui peuvent contribuer à l’alphabétisme. Elle s’appuie sur des résultats de l’Enquête internationale sur l’alphabétisation des adultes (EIAA) indiquant que les activités de lecture et d’écriture de la vie courante favorisent l’alphabétisme et sur le constat de participation à des activités de préparation à l’emploi faisant appel à de la lecture et à de l’écriture de jeunes gens peu scolarisés.

EN :

This article reflects upon the contribution of informal education on the literacy rates of young adults with low levels of education, based on descriptive results of ethnographic research in a Québécois community setting, notably at the Carrefour jeunesse-emploi (CJE) (youth employment centre). The author describes practices that can contribute to literacy. She draws on results of the International Adult Literacy Survey (IALS), which indicate that reading and writing activities in everyday life promote literacy, and on her observation of young individuals with low levels of education participating in employment preparation activities that require reading and writing.

EN :

This article describes a pilot project in museum based literacy learning that took place in Windsor, Nova Scotia in the autumn of 1999. The author coordinated the project in close consultation with a local literacy practitioner. The Windsor study was part of a national project undertaken by the Canadian Museums Association and funded by a SSHRC Strategic Research Grant Initiative. The project attracted four female participants, although one left before completing her research for personal reasons. The women chose objects as topics for study, and were given assistance with research and documentation techniques. As a discourse involving traditions of expressive behaviour and worldview, folklore plays an important role in literacy education. Specifically, this discussion examines the interactions between the participants, their chosen topics, and the museum environments, and underscores the need for an understanding of value, class, gender and contexts of use in an appreciation of literacy. A review of relevant literature is included, focusing on ethnographic studies of literacy with particular emphasis on recent work in Atlantic Canada. Outcomes of the study and future directions for this kind of community based, qualitative research are also discussed.

FR :

Cet article décrit un projet-pilote en alphabétisation, basé dans un musée, qui s’est déroulé à Windsor, en Nouvelle-Écosse, durant l’automne 1999. L’auteure a coordonné ce projet en collaboration étroite avec un praticien local de l’alphabétisation. L’étude de Windsor faisait partie d’un projet national entrepris par l’Association des musées canadiens, financé par une bourse d’initiative en recherche stratégique du CRSHC. Le projet a attiré quatre participantes, bien que l’une d’elles l’ait quitté, pour des raisons personnelles, avant d’avoir fini sa recherche. Ces femmes ont choisi des objets comme sujets d’étude et ont reçu de l’aide pour les techniques de recherche et de documentation. En tant que discours impliquant des traditions d’expression comportementale et de vision du monde, le folklore joue un rôle important dans l’alphabétisation. Cet article examine de manière spécifique les interactions entre les participantes, leurs choix de sujets, l’environnement muséal, et signale le besoin d’une compréhension des notions de valeur, classe, genre et contextes d’utilisation dans l’évaluation de l’alphabétisation. L’article passe en revue la littérature sur le sujet, plus particulièrement les études ethnographiques sur l’alphabétisation, en mettant l’accent sur les travaux récents dans les régions atlantiques du Canada. Il discute également des aboutissements de cette étude et des orientations futures de ce type de recherche qualitative basée dans une communauté.

FR :

Cet article traite de deux questions principales : le corps et l’État. L’auteur prend le cas de figure d’un spectacle de danse qui était produit et diffusé au cours des années 1990 en Tunisie. Intitulé « Nouba », ce spectacle fournit les appuis empiriques nécessaires pour que l’idée faisant de l’État un Grand Corps et du corps un mini-État ne se limite point à la métaphore, mais s’attache plutôt à la réalité. En effet, cette idée a permis à l’auteur d’appréhender le pays et le spectacle l’un à la lumière de l’autre, tout en portant l’analyse hors des sentiers battus. Cela dit, le fait que l’article traite de la question du corps dans une société arabo-musulmane ne l’implique pas automatiquement dans la sphère des études orientalistes ou islamologiques. Autrement dit, ce n’est pas de l’interdit que l’on discute dans ce texte, mais plutôt de l’inter-dit.

EN :

This article covers two main questions: the body and the State. The author uses a dance act that was produced and aired in the 1990s in Tunisia as a case study. Entitled “Nouba”, this dance act provides empirical evidence that the idea of the State as a large body and the body as a miniature State is a reality rather than mere metaphor. As such, this idea allowed the author to represent the country and the dance act in light of one another, while allowing the analysis to go beyond conventional thinking. That having been said, the fact that the article discusses the body in an Arabic/Muslim society did not automatically confine the author to the field of orientalist and islamic studies. In other words, this text does not discuss the forbidden but rather invites us to read between the lines.