Volume 3, numéro 2, printemps 2012New Studies in the History of Reading / Nouvelles études en histoire de la lecture

Sous la direction de Eli MacLaren

L’article qui suit s’intéresse à des expériences de lecture associées aux quotidiens des années 1830 et 1840. Il s’attarde notamment à la carrière de la New-yorkaise Almira Loveland, qui, par ses activités de poète, d’éditrice et de militante réussit à transformer ce qu’on trouvait dans ces mêmes journaux pour le retourner, tout autre, à la sphère publique : ce qui était hier à jeter valait désormais la peine d’être conservé; ce qui était confiné au monde des hommes se frayait un passage jusqu’à celui des femmes; ce qui était sensationnaliste devenait authentique. Le cas de Loveland est, à n’en pas douter, hors du commun, mais suggère néanmoins que les modes de lecture et de mobilisation suscités par les journaux de l’époque n’étaient pas nécessairement soumis à la grandiloquence éditoriale toute masculiniste affichée par ceux-ci. Il invite également à explorer des expériences de lecture très diversifiées, mais dont on trouve peu de traces dans les archives.

Bien avant l’arrivée d’Émile Nelligan qui incarnera, au  Québec, le type du « poète malheureux », un roman de l’abbé Clovis Pinard, Gilbert ou le poète malheureux (Paris, Mame, 1840), a circulé de main en main et diffusé dans les pays catholiques de langue française la légende de Gilbert, grand frère de toutes les « lyres brisées » du XIXe siècle. Au Canada, cet ouvrage est l’un de ceux qui ont ouvert les esprits à un nouveau modèle de poète et à une nouvelle manière d’envisager la poésie : non plus comme un délassement ou un geste à valeur patriotique, mais comme une vocation. En interrogeant les modes de diffusion et le cadre de réception de ce livre par les contemporains de Louis-Honoré Fréchette, nous souhaitons apporter une première contribution à l’étude du transfert du mythe de la malédiction littéraire dans le Canada du XIXe siècle.

La « lecture créative » à laquelle l’article qui suit fait référence constitue un prolongement de la lecture d’œuvres littéraires. Le fait de s’inspirer d’un texte antérieur est aussi ancien que la littérature elle-même. De nos jours, écrivains, metteurs en scène, compositeurs et artistes du multimédia souhaitent, par une vaste gamme d’adaptations, raviver l’intérêt pour certains classiques de la littérature américaine publiés entre 1915 et 1930, la plupart des titres de Theodore Dreiser, Edgar Lee Masters, Sherwood Anderson, Sinclair Lewis et Francis Scott Fitzgerald étant désormais considérés comme « passés de mode ». Il s’agit de se pencher sur des entrevues accordées par des « lecteurs créatifs », sur les scénarios qu’ils écrivent ou les productions qu’ils réalisent pour comprendre comment ceux-ci traduisent leur interprétation des oeuvres par l’entremise de divers médias afin d’amener des spectateurs, les jeunes surtout, à lire ou à relire les textes originaux. Le rôle des nouvelles technologies est désormais crucial, tant sur le plan de la création artistique que sur celui de la diffusion de l’information.

Cet article repose sur un travail de recherche sur la correspondance de lecteurs-voyageurs avec le guide de Lonely Planet. Un type sera plus particulièrement analysé ici — le grégaire — un lecteur ayant la fâcheuse tendance à suivre à la lettre les prescriptions du livre. Se dessine à travers ce personnage singulier les différents jeux d’interactions pouvant se dérouler entre un support, un lecteur et une réalité environnante. La lecture d’un guide n’est pas forcément chose anodine, le guide influence et offre des modèles qui pour certains n’en sont pas moins des modèles à reproduire à l’identique.

En raison de l’essor des réseaux sociaux et de la mise en oeuvre de projets tels que le club du livre « One Book, One Twitter » (#1b1t), le partage des expériences de lecture prend une envergure inédite et se fait de manières non envisageables auparavant. Cet article examine la transformation des habitudes de lecture à l’ère des réseaux sociaux en ligne. Précisément, il analyse les conversations suscitées par American Gods, premier livre proposé aux participants du club du livre Twitter. Grâce aux données recueillies à l’aide du logiciel Netlytic, l’étude est en mesure de cibler un moment de l’histoire qui ouvre de nouvelles perspectives quant à la transmission et à la diffusion des savoirs, la culture et l’idéologie. Une analyse de plus de 14 000 microbillets portant sur American Gods lève le voile sur le phénomène que constitue l’émergence, au cours des deux dernières années, d’un club du livre qui se déploie à l’échelle de la planète.

Cet article analyse l’expérience qu’éprouvent les lecteurs du roman Mrs Dalloway de Virginia Woolf, surtout en ce qui a trait aux thèmes de la mort et de la finitude. Par une lecture comparative de certains passages de Mrs Dalloway et d’Être et Temps de Martin Heidegger, nous montrons, dans un premier temps, que le roman de Woolf illustre bel et bien des concepts heideggeriens, dont « l’être-jeté », « l’angoisse », « l’inquiétante étrangeté », « l’appel de la conscience » et « l’être-pour-la-mort ». Ensuite, nous présentons les résultats d’une étude empirique dans laquelle ont été analysées (qualitativement et quantitativement) les réactions de quarante-six lecteurs à des passages jugés par ceux-ci comme étant frappants ou évocateurs. Celle-ci a permis de constater que certains lecteurs entretiennent un rapport de nature existentielle avec le texte, rapport qui sous-tend une réflexion ontologique sur la finitude. La définition que nous donnons des divers profils de lecture et du concept de « lecture existentielle » se fonde sur la phénoménologie (Husserl, Heidegger et Merleau-Ponty).

On lit pour « se sentir moins seule ». C’est l’un des rôles qu’assume la lecture dans la vie de celles qui s’adonnent à cette activité, celles qui sentent le besoin d’accepter leur marginalité ou d’éviter la stigmatisation. Voilà ce que nous apprennent les recherches sur les plaisirs de la lecture. La présente étude a pour but d’expliquer la dynamique entre la lecture sociale et solitaire, pratiquée pour leur par les lectrices adultes qui se décrivent comme lesbiennes, gays, bisexuelles, ou homosexuelles. Ce travail de recherche qualitative est basé sur des entrevues approfondies et incitatives, et sur une analyse suivant les principes de l’enquête ethnographique, incluant les méthodes inductives émergentes. Cette étude apporte une contribution inédite à la recherche sur la lecture: c’est un « espace unifié » qu’occupe la lecture, où le social et le solitaire sont inséparables. La lecture dans cet espace unifié façonne l’identité personnelle de la lectrice et renforce ses liens avec les autres ainsi que les relations sociales qu’elle entretient.

De quelle manière les représentations visuelles de la « lecture d’écran »  renouvellent-elles l’imaginaire de la lecture? L’article propose de réfléchir aux transitions culturelles entre les modalités de lecture sur papier et sur écran à partir de l’analyse sémiologique d’un ensemble iconographique de scènes de lecture sur écran, en focalisant sur l’iconographie publicitaire pour la tablette numérique iPad. D’abord, la recherche souligne l’omniprésence d’une rhétorique du mode d’emploi dans ces images promotionnelles en les croisant avec un corpus d’images publicitaires pour l’édition. Nous interrogeons ensuite la manière dont l’écran est traité dans l’esthétique publicitaire comme espace de visibilité du texte et comme limite matérielle de celui-ci. Enfin, cette esthétique place le passant dans une position d’identification physique au lecteur représenté mais également dans une posture d’extériorité. L’article engage une réflexion sur la manière dont les motifs des scènes de lecture d’écran définissent un rapport à un texte vu plutôt que lu.

La multiplication des canaux de diffusion des textes depuis deux décennies oblige à repenser l’idée même de la lecture. Aujourd’hui, les supports numériques deviennent l’outil de prédilection d’un nombre grandissant de lecteurs et orientent nécessairement leurs modes et conditions de lecture. Ces derniers sont devenus un objet de recherche multidisciplinaire à part entière autour de la notion clé de littératie médiatique multimodale. Celle-ci rend compte du changement non seulement des médias un à un, mais de tout un environnement médiatique qui intègre l'imprimé, l'audiovisuel, la téléphonie et l'ordinateur. L’article décrit la genèse de la littératie médiatique multimodale, particulièrement dans le contexte scolaire, et en analyse les paradigmes épistémologiques et empiriques afin d’actualiser la compréhension de la lecture. Il défend une conception selon laquelle la littératie classique doit désormais cohabiter et évoluer avec la littératie médiatique multimodale afin d’élargir les notions mêmes de texte et de lecture.