FR :

La figure de Jean-Jules Jusserand, diplomate de la Troisième République et directeur de la collection « Les Grands Écrivains Français » (Hachette, 1887-1913), permet de mettre en lumière la dimension collective de la fabrication des patrimoines littéraires nationaux à la fin du xix^e siècle. Son activité en tant que directeur de collection est faite de multiples négociations avec l’éditeur et les collaborateurs qu’il était parvenu à réunir (Ferdinand Brunetière, Anatole France, Gaston Paris, Gustave Lanson, etc.) pour la réussite de son projet : rapprocher les grands hommes du passé des lecteurs du présent. Voir en lui un auteur de la collection permet ainsi d’investiguer un autre régime d’auctorialité, non littéraire, caractérisée par la production du savoir et par sa fragmentation entre plusieurs participants.

EN :

The figure of Jean-Jules Jusserand, diplomat of the Third Republic and editor of the series “Les Grands Écrivains Français” (Hachette, 1887-1913) highlights the collective dimension of the production of national literary heritages at the end of the nineteenth century. His activity as a series editor consisted of multiple negotiations with the editor and with the authors that he had managed to assemble (among them, Ferdinand Brunetière, Anatole France, Gaston Paris, and Gustave Lanson) for the success of his project: namely, to bring great men of the past closer to contemporary readers. Seeing him as an author of the series allows the investigation of a different authorship regime, non-literary, characterized by the production of knowledge and by its fragmentation among several participants.

FR :

Cet article examine un moment important, mais peu analysé, de l’oeuvre de Chris Marker : la publication de son essai Giraudoux par lui-même (1952). Cet essai, dans le contexte singulier des années d’après-guerre en France, marquée par l’hégémonie intellectuelle de Jean-Paul Sartre et de ses proches, permet d’interroger les prises de position de Chris Marker. Pourquoi cette entreprise de patrimonialisation de Giraudoux est-elle menée à cette période? Que révèlent cette relecture de Giraudoux, alors un écrivain oublié, et sa réception par la critique, au regard du parcours de Chris Marker, et des positions de ses alliés d’alors, la revue Esprit et les Éditions du Seuil (l’éditeur du livre dans la série « Écrivains de toujours »)?

EN :

This paper explores a neglected but important dimension of the intellectual production of Chris Marker: the publication of his study of the French writer Jean Giraudoux (1952). Within the unique context of post-war France, marked as it was by the intellectual hegemony of Jean-Paul Sartre and of those around him, the book invites an examination of Marker’s intellectual choices. Why did he undertake this patrimonial effort at that moment in time? What does his rereading of Giraudoux, an author who was practically forgotten by then, and of the critical reception of Giraudoux’s work, bring to Marker’s career and to the stance of his allies at the time, Esprit and Seuil, publishers of the Écrivains de toujours series?

FR :

Les collections de vulgarisation « Poètes d'aujourd'hui » et « Écrivains de toujours », créées au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, conçues pour permettre la diffusion du patrimoine littéraire, ont contribué à la fois à la canonisation d'auteurs vivants et à la reconnaissance de jeunes critiques par leur format particulier, un modèle éditorial hybride qui fait pour ainsi dire dialoguer le grand auteur avec son critique. Les volumes font ainsi une place à une interaction entre le discours critique et le discours de l'auteur, qui est parfois impliqué dans la conception du volume (Malraux, coll. « Écrivains de toujours », 1953; Mauriac, coll. « Écrivains de toujours », 1953), ou tout simplement responsable de la rédaction de l'ouvrage qui le concerne (Roland Barthes par Roland Barthes, coll. « Écrivains de toujours », 1975; Pierre Seghers, coll. « Poètes d'aujourd'hui », 1967). À travers l'étude de ces collaborations entre critiques et écrivains, nous nous proposons d'analyser la manière dont s'élabore le monument de l'auteur, entre enquête critique et témoignage maîtrisé de l'écrivain sur son oeuvre.

EN :

“Poètes d'aujourd'hui” and “Écrivains de toujours,” two editorial collections created after the Second World War and designed to foster the circulation of literary heritage in France, participated in both the canonisation of living authors and, through their unique format, in the recognition of young critics – a hybrid editorial template, in which, as it were, great authors engage in a dialogue with their critics. The volumes of these collections thus enable an interaction between critical and authorial discourses, the writers being sometimes implicated in the conception of the books (Malraux, coll. “Écrivains de toujours,” 1953; Mauriac, coll. “Écrivains de toujours,” 1953) or simply responsible for writing the books pertaining to themselves (Roland Barthes par Roland Barthes, coll. “Écrivains de toujours,” 1975; Pierre Seghers, coll. “Poètes d'aujourd'hui” 1967). Through a study of these critic/writer collaborations, I seek to analyse the manner in which the monument of the latter is constructed between a critical inquiry and a controlled testimony by the author concerning his or her own work.

FR :

Bien que centrées sur le lien constitutif entre le nom d’auteur affiché sur le titre et le corps exhibé dans les images, les collections de monographies illustrées s’avèrent dans les faits abondamment peuplées d’autres noms propres, d’autres figures. Cet article se penche sur la part de l’autre dans la constitution de l’image d’auteur, en examinant les différentes scénographies du lien social fabriquées par les photographies et autres documents iconographiques. Cet examen, centré sur les « Écrivains de toujours » et les « Albums de la Pléiade » et inspiré des travaux récents sur les photographies d’écrivains, permet de mettre en lumière l’importance de la relation amicale dans l’imaginaire de la vie littéraire sous-tendant ces collections. L’iconographie tend ainsi à évacuer des portraits et biographies littéraires toute trace de conflit et de polémique.

EN :

Although focussed on linking the name of the author announced in the title with the figure featured in the photographs, collections of illustrated monographies prove to be, in fact, peopled by an abundance of other personalities, other countenances. This article explores the role of others in the composition of an author’s image by examining the various representations of social relationships constructed by photographs and other iconographic documents. This study, focussed on the “Écrivains de toujours” and the “Albums de la Pléiade” and inspired by recent research into photographs of authors, sheds light on the importance of amicable relationships in the literary life imaginary underlying these collections. The iconography thus attempts to erase all traces of conflict or of polemics from the portraits and literary biographies.

FR :

De 1963 à 1975, les Éditions Fides font paraître 12 volumes dans la collection « Écrivains canadiens d’aujourd’hui », destinée à faire connaître l’oeuvre des meilleurs écrivains québécois du xx^e siècle. Après avoir situé cette collection dans l’histoire de la maison d’édition et après en avoir analysé le paratexte, cet article étudie l’iconographie mise en oeuvre dans ces volumes. Au moment où la littérature québécoise commence à être enseignée dans les institutions d’éducation supérieures de la province, quelles représentations de l’écrivain québécois s’en dégagent?

EN :

From 1963 to 1975, the Fides publishing house released 12 titles in “Écrivains canadiens d’aujourd’hui,” a series designed to promote the works of Quebec’s most outstanding 20^th century French-speaking authors. After situating the series in the publishing house’s history and after analyzing the paratext, this paper examines the iconography at work in these textbooks. At a time when Quebec literature was beginning to be taught in higher educational institutions across the province of Quebec, what are the images of the Quebec’s French authors that emerged from these textbooks?

FR :

La collection des « Albums de la Pléiade » (Gallimard), destinée à promouvoir la prestigieuse Bibliothèque de la Pléiade, met en oeuvre des modes de construction particuliers du patrimoine littéraire. Composés essentiellement d’images de diverses natures accompagnées d’un texte biographique, ces volumes proposent une image d’auteur qui se dessine selon deux logiques temporelles distinctes. D’une part, les auteurs des Albums montrent les écrivains biographiés comme ancrés dans leur temps, représentant leur époque à travers leur oeuvre et leur vie. D’autre part, ces écrivains sont présentés en tant que contemporains du lectorat de la Pléiade. Cette contemporanéisation s’opère au moyen d’un effet d’intimité recherché par les Albums, mis en valeur par un discours du dévoilement adopté par les biographes dans le paratexte. Cette révélation de l’intimité de l’auteur le rapproche considérablement de son lecteur, selon une stratégie qui, visant à proposer un canon littéraire actuel et vivant, légitime dans le même temps la collection elle-même.

EN :

The “Albums de la Pléiade”, a Gallimard collection designed to promote the prestigious Bibliothèque de la Pléiade, implements particular modes of literary heritage construction. Composed mainly of images of diverse natures complemented by biographical texts, these volumes display an author’s image built upon a distinct twofold temporal logic. On the one hand, the Albums’ authors show the writers as figures anchored in their own age, representing their era throughout their life and oeuvre. On the other hand, those writers are presented as being contemporaries of the Albums’ readership. This creation of a contemporaneity functions by means of an impression of intimacy sought by the Albums, emphasized by a discourse of disclosure adopted by the biographers in the paratext. Such an exposure of the author’s intimacy brings the writers closer to their readers as a result of a strategy which, by striving to offer an up-to-date, vibrant literary canon, at the same time legitimizes the collection itself.

FR :

Les collections de monographies de poche illustrées consacrées aux écrivains se caractérisent massivement par une séparation nette entre le discours consacré à l’auteur et celui de l’auteur lui-même, le plus souvent sous la forme d’extraits de son oeuvre. Ce principe est remis en question par la collection « Qui suis-je? » (La Manufacture) au milieu des années 80, à travers l’intégration régulière d’entretiens, selon une formule qui sera reprise dans la collection « Les contemporains », publiée au Seuil à partir de 1988 sous la direction de Denis Roche. Dans ce cadre, l’auteur portraituré s’exprime directement, à la faveur de dialogues avec des interlocuteurs qui, à l’occasion, sont les auteurs du livre. Quelles valeurs et fonctions sont-elles assignées à de tels entretiens dans l’économie discursive de ces volumes composites? Que disent ces dialogues du projet de ces collections et des images d’auteur qu’elles façonnent, tout particulièrement de la relation qui s’y tisse entre l’auteur de l’ouvrage, celui auquel il est consacré, et celui auquel il est destiné, le lecteur?

EN :

Collections of illustrated pocket books devoted to writers are characterized predominantly by a distinct separation between the discourse concerning the author and the discourse of the authors themselves, implied most often in the form of texts selected from their works. This principle is called into question in the mid 1980s in the “Qui suis-je?” collection (La Manufacture) through the regular integration of author interviews. The formula is taken up again in “Les contemporains,” another collection published until 1988 by Le Seuil, with Denis Roche as editor. In this context, featured authors express themselves directly through dialogues with interviewers who are, sometimes, the authors of the book. What values and functions are attributed to such interviews in the construction of these heterogeneous books? What do they say about the editorial project of these collections and of the images that they construct of authors, and particularly about the relationships amongst the author of the book, the author featured in the book, and, finally, those for whom the book is ultimately intended: the reader?

FR :

Les éditions de luxe imprimées sur vélin et enluminées tiennent une place stratégique dans la production d’Antoine Vérard, puisqu’elles lui ont notamment permis de chercher l’appui de prestigieux patrons, y compris les rois de France et d'Angleterre. Cet article entreprend une comparaison de l’illustration de l’édition papier courante du Merlin de 1498, avec celle de deux exemplaires enluminés dans l’atelier du maître de Jacques de Besançon, l’un de ces ouvrages ayant appartenu à la bibliothèque du roi Henry VII. Nous abordons la question du remploi des gravures et l’examen de l’ajustement ou de la création iconographiques opérés dans les objets hybrides que constituent les ouvrages imprimés sur vélin. L’étude de différents exemplaires du Merlin de 1498 est mise en perspective par des références à la tradition manuscrite de l’oeuvre et par des comparaisons avec des imprimés sur vélin d’Ogier le Danois, également publié par Vérard la même année, un ouvrage qui, dans sa version papier, utilise plusieurs gravures également remployées dans le Merlin.

EN :

Illuminated deluxe editions printed on vellum held a strategic place in Antoine Vérard’s production because they allowed him to seek the support of prestigious patrons, including the kings of France and England. This article compares the illustration of the standard paper editions of the 1498 Merlin with that of two copies illuminated in the Master Workshop of Jacques de Besançon, including one which belonged to the library of Henry VII. We focus on the reuse of engravings and the iconographic adjustment or creation at work in these hybrid objects that make up the editions printed on vellum. The examination of different copies of the 1498 Merlin is put into perspective by references to the romance’s manuscript tradition and by comparisons with Vérard’s Ogier le Danois, published the same year and sharing several engravings with Merlin which also circulated in illuminated vellum editions.