FR :

Le présent article a pour objet l’analyse des différentes figures de l’artiste qui habitent l’oeuvre dramatique de Michel Marc Bouchard. À travers une relecture du Banquet de Platon et une mise en relief de la tragédie des Atrides, constamment réactivée d’une pièce à l’autre, ces figures d’artistes apparaissent à la recherche d’une sorte d’immortalité qu’ils échouent toutefois à atteindre, faute de pouvoir s’affirmer comme sujet tant de leur vie que de leur art, soit parce qu’ils confondent les deux, soit parce qu’une force extérieure les en empêche. Cette impuissance traduit un problématique rapport à la Loi, celle de Dieu, du Capital ou des Institutions sociales, mais surtout celle du père/Père, avec lequel ces personnages entretiennent de fort difficiles relations.

EN :

This article analyses the representations of the artist in Michel Marc Bouchard’s dramatic opus. Through the mediation of Plato’s Banquet and the tragedy of the Atrids, frequently cited or re-enacted within Bouchard plays, these artists appear to be in a constant search for immortality, which they however fail to reach. This failure reflects the difficulties they experience in establishing their agentivity, that is in asserting themselves as the subject of their life and works, either because they confuse the two, or because an external event prevents them from succeeding. This failure also points to a more deeply-rooted problematic relationship to the Law, whether exerted by God, the Capital or Social Institutions, and above all to the law-threatening interventions of the father/Father.

ES :

El presente artículo tiene por objeto analizar las diferentes figuras del artista que habitan la obra dramática de Michel Marc Bouchard. A través de una relectura de Banquete de Platón y una puesta de relieve de la tragedia de los atridas, constantemente reactivada en una obra y en otra, aparecen estas figuras de artistas a la búsqueda de una especie de inmortalidad que, no obstante, no logran alcanzar, a falta de poder afirmarse como tema, tanto de su vida como de su arte, ya sea porque confunden ambos, o porque se lo impide una fuerza externa. Esta impotencia traduce una relación problemática con la Ley, la de Dios, del Capital o de las Instituciones Sociales, pero sobre todo con la del padre / Padre, con quien estos personajes mantienen relaciones muy difíciles.

FR :

Le théâtre de Michel Marc Bouchard est traversé par les violences faites au corps qu’il s’agisse de l’évocation des sévices paternels, des meurtres ou des représentations des souffrances de corps malades, torturés ou contaminés. Ces stigmates sont-ils pour l’auteur les outils d’une dénonciation, d’une prise de position qui donneraient de plus en plus explicitement à son écriture une vocation sociale ? Les concepts que René Girard a élaborés sont ici mis en oeuvre pour analyser moins la violence que sa théâtralisation et mettre en évidence la dimension anthropologique du terroir mythique peuplé d’archétypes décrit par le dramaturge. Sa récente production cristallise, plus explicitement ou scéniquement, autour de la dénaturation des figures féminines, une inversion des mythes fondateurs qui pourrait bien dresser le constat de la faiblesse de l’ordre social dans son ensemble.

EN :

The drama of Michel Marc Bouchard is shot through with forms of violence against the body, whether evocation of paternal abuse, evocation of murder, or representation of the suffering of sick, tortured or contaminated bodies. From the author’s point of view, are these stigmata tools enabling him to denounce or take a position in a way that would give his writing a more explicit social vocation? Concepts developed by René Girard are used here to analyse not so much violence as its dramatisation, and to foreground the anthropological dimension of the mythic rural homeland, peopled by archetypes, that is described by the playwright. His recent production crystallizes, more explicitly or scenically, around the denaturation of female figures—an inversion of founding myths that might well be a way of taking stock of the weakness of the social order as a whole.

ES :

El teatro de Michel Marc Bouchard está atravesado por las violencias causadas al cuerpo, ya se trate de la evocación de los malos tratos paternos, los asesinados o las representaciones de los sufrimientos de cuerpos enfermos, torturados o contaminados. ¿Serán estos estigmas para el autor los instrumentos de una denuncia, una toma de posición que darían a su escrita, de forma cada vez más explícita, una vocación social? Los conceptos que René Girard ha elaborado se utilizan aquí para analizar no tanto la violencia sino su teatralización y poner de relieve la dimensión antropológica del terruño mítico poblado de arquetipos descritos por el dramaturgo. Su reciente producción cristaliza, más explícita o escénicamente, en torno a la desnaturalización de las figuras femeninas, una inversión de los mitos fundadores que bien pudiera ser la constatación de la debilidad del orden social en su conjunto.

FR :

Dans plusieurs de ses écrits récents, Jean Baudrillard soutient que nous vivons à une époque où il n’y a plus de finalité, le réel étant remplacé par des signes du réel. Les systèmes se convulsent, se recourbent, et l’espace-temps se réduit à des impressions. La noyade d’un père poète, emporté dans un tourbillon, pèse sur la conscience de ses fils qui se retrouvent, quinze ans plus tard, sur les lieux du drame. À partir des « impressions » des frères, Michel Marc Bouchard a construit un drame complexe où chaque personnage recompose ses souvenirs en « une litanie sans fin », entraîné dans un mouvement circulaire, régressif, répétitif et hallucinant. Cette étude a pour but de voir comment Bouchard utilise la notion clé d’impression dans l’organisation du Chemin des Passes-dangereuses.

EN :

In several recent texts, Jean Baudrillard has argued that we live in a period in which there is no longer any finality, since what is real has been replaced by signs of what is real. Systems convulse, curve into themselves, and space-time is reduced to impressions. The death by drowning of a poet father, sucked into in a whirlpool, weighs on the conscience of his sons who find themselves on the scene of the tragedy fifteen years later. Based on the brothers’ “impressions”, Bourchard has built a complex drama in which each character recreates his memories in an “endless litany”, carried away by a circular, regressive, repetitive and hallucinatory movement. The purpose of this study is to see how Bouchard uses the key concept of impression in the organization of Down Dangerous Passes Road.

ES :

En varios de sus escritos recientes, Jean Baudrillard afirma que vivimos en una época en la cual ya no hay finalidad, al estar lo real sustituido por signos de lo real. Los sistemas se convulsionan, se encorvan, y el espacio-tiempo se reduce a impresiones. La muerte de un padre poeta, que pereció ahogado, arrastrado por un remolino, pesa sobre la conciencia de sus hijos que, quince años más tarde, se vuelven a encontrar en el lugar del drama. A partir de las “impresiones” de los hermanos, Bouchard ha construido un drama complejo donde cada personaje recompone sus recuerdos en “una letanía sin fin”, arrastrado en un movimiento circular, regresivo, repetitivo y alucinante. El presente estudio tiene por objetivo ver cómo Bouchard utiliza la noción clave de la impresión en la organización de Chemin des Passes-dangereuses.

FR :

Dans plusieurs de ses pièces, Michel Marc Bouchard met en scène des univers où l’adulte fait un retour sur l’espace de son enfance pour mieux comprendre son passé. Plus souvent qu’autrement, ce retour s’exprime à travers une mémoire spatialisée où le traumatisme provoqué par la violence est communiqué par une expérience de l’enfermement. C’est le cas notamment dans L’histoire de l’oie, pièce de théâtre pour jeune public qui raconte les démarches d’un homme pour réintégrer son passé. Par le recours à un langage et à une imagerie mythiques, il parviendra à identifier la blessure au coeur de cette spatialité forclose et, par là même, à révéler la fonction ultime de la pièce : inciter d’autres enfants violentés à briser le silence.

EN :

In several of his plays, Michel Marc Bouchard describes situations where anadult returns to the place of his childhood in order to better understandhis past. More often than not, this return is expressed through aspatialized memory where the trauma caused by violence is communicated by anexperience of enclosure. It is the case in The Tale of Teeka, a playwritten for youth andthat describes the struggles of a man to return to theevents of his past. Through mythic imagery and language, he manages toidentify the wound at the heart of this enclosure and, in so doing, reveals the play’s ultimate function : to bring other childen to break the silence surrounding their abuse.

ES :

En varias de sus obras teatrales, Michel Marc Bouchard escenifica universos en los que el adulto regresa al espacio de su infancia para entender mejor su pasado. Las más de las veces, dicho regreso se expresa a través de una memoria espacializada donde el traumatismo provocado por la violencia es comunicado por medio de una experiencia del encierro. Es el caso, en particular, en L’histoire de l’oie, obra de teatro para un público joven que cuenta los pasos que da un hombre para reintegrar su pasado. Recurriendo a un lenguaje y una imaginería míticos, logrará identificar la herida que ocupa el centro de esta espacialidad de la que está excluido, y por ello, revelar la función última de la obra: incitar a otros niños violentados a romper el silencio.

FR :

Le phénomène de mise en scène narrative de soi dans le journal intime ainsi que les possibles effets de construction qui peuvent en découler sont étudiés ici à partir de l’exemple du Journal (1874-1881) d’Henriette Dessaulles. L’évolution des figures textuelles du journal intime que sont le narrateur et le personnage permet de mettre au jour l’importance de la relation dynamique entre les différents signes textuels et d’identifier les stratégies diaristiques qui modulent l’écriture et la lecture du journal. L’analyse révèle que le Journal de Dessaulles, en se construisant sur une importante dualité entre les figures du narrateur et du personnage, bascule de la suprématie de l’un à la dissolution de l’autre ; ceci le conduit irrémédiablement à sa fermeture et met en relief le processus de formation propre à tous journaux intimes.

EN :

This article deals with the phenomenon of narrative self-presentation in a diary and the construction effects that it may produce. Using the Journal (1874-1881) of Henriette Dessaulles as an example, analysis of the evolution of narrator and character as textual figures of the diary is the chief means of foregrounding the importance of the dynamic relation between the various textual signs, and of identifying the diaristic strategies that modulate both the writing and reading of the journal. Analysis thus shows that Dessaulles’s Journal, built on a major duality between the figures of narrator and character, swings from the supremacy of one to the dissolution of the other: this leads inexorably to the closure of the diary and brings into sharp focus the formation process characteristic of all diaries.

ES :

El presente artículo trata sobre la escenificación narrativa de uno mismo en el diario íntimo y los posibles efectos de construcción que se pueden derivar de ello. Con la ayuda del ejemplo del Diario (1874-1881) de Henriette Dessaulles, es principalmente el estudio de la evolución de las figuras textuales del diario íntimo que son el narrador y el personaje lo que permite ilustrar la importancia de la relación dinámica entre los diferentes signos textuales e identificar las estrategias diarísticas, que modulan tanto la redacción como la lectura del diario. Así pues, el análisis revela que Diario de Dessaulles, que se construye sobre una importante dualidad entre la figura del narrador y la del personaje, bascula desde la supremacía de uno a la disolución del otro, lo cual conduce, irremediablemente, al cierre del diario y pone de relieve el proceso de formación propio de todos los diarios íntimos.

FR :

Le protagoniste de L’enfant chargé de songes (1992) d’Anne Hébert a fait un voyage de Québec à Paris, qui contribuera à l’évolution de son identité personnelle et culturelle. Le titre du roman annonce déjà que les « songes » vont jouer un rôle primordial tant sur le plan thématique que sur le protocole de lecture. La combinaison originale du réalisme spatio-temporel avec l’onirisme contribuera à la polysémie du texte. L’analyse sera d’abord concentrée sur le début du roman : l’incipit in medias res, les topoi, le protocole de lecture, la focalisation, la présentation successive des personnages et la thématisation. L’analyse de la fin du roman montrera ensuite que l’effet du voyage identitaire sur la personnalité de Julien permettra des interprétations variées .

EN :

The protagonist of Anne Hébert’s Burden of Dreams (1992) goes on a journey from Quebec to Paris that contributes to the evolution of his personal and cultural identity. The novel’s title already tells us that “dreams” will play a key role both on a thematic level and in shaping the reading protocol. An original combination of spatio-temporal realism and oneirism contributes to the text’s polysemy. Analysis focuses initially on the beginning of the novel: the incipit in medias res, the topoi, the reading protocol, focalisation, the successive presentation of characters, and thematisation. Analysis of the end of the novel shows that the effect of the journey of identity on Julien’s personality admits of a variety of interpretations.

ES :

El protagonista de L’enfant chargé de songes (1992), de Anne Hébert ha hecho un viaje desde la Ciudad de Quebec hasta París que contribuirá a la evolución de su identidad personal y cultural. El título de la novela anuncia que los “sueños” van a desempeñar un papel primordial, tanto a nivel temático como sobre el protocolo de lectura. La combinación original del realismo espacio-temporal con el onirismo contribuirá a la polisemia del texto. En primer lugar, el análisis se concentrará en el principio de la novela: el incipit in medias res, los topoi, el protocolo de lectura, la focalización, la presentación sucesiva de los personajes y la tematización. El análisis del final de la novela mostrará luego que el efecto del viaje identitario sobre la personalidad de Julián dará lugar a interpretaciones variadas.