FR :

De tous les écrivains québécois contemporains, André Major est sans doute celui qui se réclame le plus directement d’un certain réalisme, notamment dans sa trilogie Histoires de déserteurs (1974-1976). Ce réalisme est mal reçu à l’époque, jugé trop conventionnel, trop « bourgeois ». Inspiré d’écrivains devenus classiques, comme Tchékhov ou Simenon, André Major s’inscrit naturellement contre une modernité fascinée par la virtuosité formelle et les thèmes à la mode. Le réalisme prend chez lui une valeur polémique paradoxale : ce qui situe son texte dans un certain canon littéraire est aussi ce qui reçoit une valeur contestatrice. De même, la prose discrète, précise et lisse que pratique Major dans ses romans comme dans ses carnets s’oppose aux jeux de mots et au style baroque qu’affectionnent tant d’écrivains au Québec. Dans cet article, l’auteur étudie ce curieux renversement de valeurs qui fait du réalisme le plus discret une forme « nouvelle » de contestation.

EN :

Of all contemporary Québec writers, André Major is probably the one who can most directly claim to embody a certain kind of realism, notably in his trilogy Histoires de déserteurs (1974-1976). This realism, seen as too conventional and too “bourgeois”, was given short shrift at the time. Inspired by writers now seen as classic such as Chekhov or Simenon, André Major naturally finds himself opposing a modernity that is fascinated by formal virtuosity and fashionable themes. In his case, realism takes on a paradoxically polemical character: what locates his text within a certain literary canon is also what is given an oppositional value. In the same way, the discreet, precise and smooth prose used by Major in both novels and notebooks is opposed to the puns and baroque style for which so many Québec writers have a liking. In this article, the author studies the curious reversal of values that makes the most discreet form of realism into a “new” form of opposition.

ES :

De todos los escritores quebequenses contemporáneos, André Major es, sin duda alguna, el que recurre más directamente a cierto realismo, sobre todo en su trilogía Histoires de déserteurs (Historias de desertores) (1974-1976). Dicho realismo fue mal recibido en aquella época, siendo considerado demasiado convencional, demasiado “burgués”. Inspirándose en escritores que habían llegado a ser clásicos, como Chejov o Simenon, André Major se pronuncia naturalmente en contra de una modernidad fascinada por la virtuosidad formal y los temas entonces de moda. Para él, el realismo adquiere un valor polémico paradójico: lo que sitúa su texto en un cierto canon literario es también lo que adquiere valor de protesta. Asimismo, la prosa discreta, precisa y lisa que practica Major, tanto en sus novelas como en sus cuadernos, se opone a los juegos de palabras y al estilo barroco al cual son aficionados tantos escritores de Quebec. En este artículo, el autor estudia esta curiosa inversión de valores que transforma el realismo más discreto en una forma “nueva” de protesta.

FR :

La vie provisoire et À quoi ça rime ? ont en commun un parcours diégétique qui s’ouvre sur une scène extraterritoriale (respectivement la République dominicaine et le Portugal), retourne à Montréal et se déplace dans les Laurentides, lieu de retraite et d’ermitage littéraire. Dans chacun des deux romans, le personnage central fait une multitude de deuils (oncle, épouse, ami, relations amoureuses, vie antérieure) et aspire au détachement, à devenir autre. Cette découverte de l’autre en soi prend une dimension hautement intertextuelle : le protagoniste de La vie provisoire lit et relit les auteurs russes dans son refuge et invente un conte sur le modèle des Mille et une nuits, tandis que le narrateur d’À quoi ça rime ? suit les traces de Fernando Pessoa (lui-même connu pour ses hétéronymes) dans Lisbonne et cherche des vecteurs identitaires dans la littérature. Cet article se propose d’étudier la représentation de la lecture dans les deux derniers romans d’André Major : ses modalités et ses dispositifs intertextuels, ses incidences diégétiques et son potentiel d’altérité. Comme le montre l’auteur, l’acte de lire prolonge l’axe thématique des oeuvres antérieures de l’écrivain, ainsi l’idée de désertion, et reprend certaines questions récurrentes de la littérature québécoise, notamment les oppositions vie-écriture (Réjean Ducharme, Jacques Godbout) et nature-culture (Louis Hamelin).

EN :

La vie provisoire and À quoi ça rime? share a diegetic movement that opens with an extraterritorial scene (set respectively in the Dominican Republic and in Portugal), comes back to Montreal, then shifts to the Laurentians as a place of literary retreat and hermitage. In each of these two novels, the main character goes through a series of bereavements (uncle, wife, friend, love relations, previous life) and aspires to detachment and to becoming someone else. The discovery of the other within oneself takes on a highly intertextual dimension: in his refuge, the protagonist of La vie provisoire reads and rereads Russian writers and invents a tale based on the model of the Thousand and One Nights, while the narrator of À quoi ça rime? follows in the footsteps of Fernando Pessoa (known himself for his heteronyms) in Lisbon and searches through literature for vectors of identity. This article proposes to study the representation of reading in André Major’s two last novels, in terms of its intertextual modalities and mechanisms, its diegetic effects and its potential for alterity. The author shows that the act of reading extends the thematic thrust of Major’s previous works—the idea of desertion, for instance—and takes up recurring issues in Québec literature such as the oppositions between life and writing (Réjean Ducharme, Jacques Godbout) and nature and culture (Louis Hamelin).

ES :

La vie provisoire (La vida provisional) y À quoi ça rime? (¿A qué viene eso?) tienen en común una trayectoria diegética que se abre sobre un escenario extraterritorial (República Dominicana y Portugal, respectivamente), regresa a Montreal y se desplaza a los montes Laurentides, lugar de retiro y refugio literario. En cada una de estas dos novelas, el personaje central vive numerosos lutos (tío, esposa, amigo, relaciones amorosas, vida anterior) y aspira al desapego, a llegar a ser otro. Este descubrimiento de otro en sí adquiere una dimensión altamente intertextual: en su refugio, el protagonista de La vie provisoire lee y relee a los autores rusos e inventa un cuento sobre el modelo de las Mil y una noches, mientras que el narrador de À quoi ça rime? sigue los pasos de Fernando Pessoa (conocido por sus heterónimos) por Lisboa y busca vectores identitarios en la literatura. En este artículo se propone estudiar la representación de la lectura en las dos últimas novelas de André Major: sus modalidades y sus dispositivos intertextuales, sus incidencias diegéticas y su potencial de otredad. Como lo muestra el autor, el acto de leer prolonga el eje temático de las obras anteriores del escritor, así como la idea de deserción, y recupera algunas cuestiones recurrentes de la literatura quebequense, en particular la oposición entre vida y escritura (Réjean Ducharme, Jacques Godbout) y naturaleza y cultura (Louis Hamelin).

FR :

En 1972, André Major et Pierre Vadeboncoeur entament un dialogue épistolaire qui durera plus de trente ans. Cette correspondance inédite témoigne notamment de leur rapport à la littérature. Major et Vadeboncoeur y commentent leurs publications respectives, discutent de leurs intérêts communs, rendent compte de leur relation intime avec l’écriture, mais expriment aussi leurs désaccords. Dès les premières lettres, le lecteur constate qu’ils éprouvent tous deux un profond sentiment d’incomplétude que seules la création et l’écriture sont susceptibles de pallier. Selon André Major, la responsabilité essentielle qui lui incombe est d’écrire alors que, pour Vadeboncoeur, le tiraillement entre la littérature et l’engagement politique persiste et est vécu comme un véritable déchirement.

EN :

In 1972, André Major and Pierre Vadeboncoeur began an epistolary dialogue that was to last over thirty years. This previously unpublished correspondence concerns, among other things, their relationship to literature. Major and Vadeboncoeur discuss their respective publications, their shared interests and their intimate relationship with writing, but also express their disagreements. From the very first letters, the reader may note that they both have a deep sense of incompleteness that can only be attenuated by creation and writing. According to André Major, writing is his essential responsibility, while Vadeboncoeur experiences a persistent and wrenching conflict between literature and political commitment.

ES :

En 1972, André Major y Pierre Vadeboncoeur iniciaron un diálogo epistolar que duró más de treinta años. Dicha correspondencia inédita es un testimonio, entre otras cosas, de su relación con la literatura. En la misma, Major y Vadeboncoeur comentan sus publicaciones respectivas, discuten sobre sus intereses comunes, dan cuenta de su relación íntima con la escritura, pero también manifiestan sus desacuerdos. Ya en las primeras cartas, el lector observa en ambos un profundo sentimiento de incompletud que tan sólo la creación y la escritura son capaces de paliar. Según André Major, la responsabilidad esencial que le incumbe es escribir mientras que, para Vadeboncoeur, el conflicto entre la literatura y el compromiso político persiste y es vivido como un verdadero desgarro.

FR :

André Major a été, jusqu’à récemment, connu et reconnu essentiellement pour son oeuvre de romancier et de nouvelliste. Cependant, la parution tardive de trois volumes de ses carnets (Le sourire d’Anton ou l’adieu au roman, L’esprit vagabond et Prendre le large) appelle à une révision de son parcours d’écrivain, permettant en quelque sorte de jeter une lumière rétrospective sur sa production passée. En apparence, ces trois livres ont reconfiguré en profondeur l’oeuvre de Major de deux façons : d’une part, en faisant ressortir une veine autobiographique restée jusque-là plutôt discrète et, d’autre part, en inscrivant une rupture relativement franche avec la pratique de la fiction (que l’on serait tenté de faire remonter à la parution du Sourire d’Anton). Or, il semble que chez Major les réticences à l’égard des contraintes de la pratique fictionnelle apparaissent beaucoup plus tôt qu’on ne l’avait envisagé jusqu’à présent, comme du reste le souci d’une écriture de soi attentive aux exigences de la posture et de la vocation, toujours précaires, de l’écrivain, exigences qui vont de pair avec un désir d’engagement sans cesse menacé par la tentation de la désertion. Cet article montre que c’est la permanence d’une même attitude vis-à-vis divers aspects de sa pratique qui marque avant tout le parcours de Major.

EN :

Until recently, André Major has been known and recognized essentially as a novelist and short story writer. However, the late publication of three volumes of his notebooks (Le sourire d’Anton ou l’adieu au roman, L’esprit vagabond and Prendre le large) calls for a review of his evolution as a writer, shedding a kind of retrospective light on his previous production. These three books appear to have profoundly reconfigured Major’s work in two ways: they reveal an autobiographical vein that had been rather discreet until then, and they also embody a fairly explicit break with the practice of fiction (a break that one is tempted to date from the publication of Le sourire d’Anton). However, it seems that Major’s reservations regarding the constraints of fiction appeared much earlier than had been thought until now, along with a concern to write about oneself in a way that would be attentive to the requirements of the writer’s always precarious posture and vocation; these requirements are associated with a desire for commitment (engagement) that is always threatened by the temptation of desertion. This article shows that it is the permanence of his attitude to the various aspects of his practice that is the characteristic feature of Major’s work over time.

ES :

Hasta hace poco, André Major era conocido y reconocido esencialmente por su obra de novelista y autor de novelas cortas. No obstante, la publicación tardía de tres volúmenes de sus cuadernos, Le sourire d’Anton ou l’adieu au roman, L’esprit vagabond y Prendre le large (La sonrisa de Antón o el adiós a la novela, El espíritu vagabundo y Largarse) requiere una revisión de su trayectoria de escritor, permitiendo en cierta forma proyectar una luz retrospectiva sobre su producción anterior. Aparentemente, estos tres libros reconfiguraron en profundidad la obra de Major de dos maneras: por una parte, poniendo de relieve una veta autobiográfica que, hasta entonces, se había mantenido más bien discreta y, por otra, inscribiendo una ruptura relativamente franca con la práctica de la ficción (que uno estaría tentado de hacer remontar a la publicación de Le sourire d’Anton). Ahora bien, parece que, en Major, las reticencias en lo que se refiere a los imperativos de la práctica de la ficción aparecen mucho antes de lo que se había considerado hasta ahora, al igual que la preocupación por una escritura de sí mismo atenta a las exigencias de la postura y la vocación, siempre precarias, del escritor; dichas exigencias siempre corren parejas con un deseo de compromiso constantemente amenazado por la tentación de la deserción. Este artículo muestra que lo que caracteriza ante todo la trayectoria de Major es la permanencia de una misma actitud ante los diversos aspectos de su práctica.

FR :

La publication et la réception massive de l’autofiction, de Serge Doubrovsky jusqu’à Nelly Arcan, a modifié de façon importante, en France d’abord, mais au Québec également, une approche médiatique de la littérature. Une nouvelle convention de réalité a alors vu le jour. Ce nouveau réalisme engage une suite de conséquences idéologiques que des romans québécois des années 2000 contestent à l’aide, notamment, de la figure du romancier fictif. En utilisant deux exemples, La blonde de Patrick Nicol, de Patrick Nicol, et Matamore n^o 29, d’Alain Farah, cette étude entend analyser le réel autofictif et sa contestation dans la littérature québécoise contemporaine.

EN :

The publication and wide reception of self-fictions, from Serge Doubrovsky to Nelly Arcan, caused a major shift, first in France but also in Québec, in the media’s approach to literature. A new convention of reality was born, and this new realism entailed a series of ideological consequences that Québec novels of the 2000s have challenged, using, among other things, the figure of the fictional novelist. Based on two examples, Patrick Nicol’s La blonde de Patrick Nicol and Alain Farah’s Matamore n^o 29, this study proposes to study self-fictional reality and its questioning by contemporary Québec literature.

ES :

La publicación y aceptación masiva de la autoficción, desde Serge Doubrovsky hasta Nelly Arcan, modificó de forma importante, en primer lugar en Francia pero también en Quebec, un enfoque mediático de la literatura. Nació entonces una nueva convención de realidad. Este nuevo realismo inicia una serie de consecuencias ideológicas que son reprobadas en novelas quebequenses de los años 2000, en particular a través de la figura del novelista ficticio. Utilizando dos ejemplos, esto es, La blonde de Patrick Nicol (La novia de Patrick Nicol), de Patrick Nicol, y Matamore n^o 29 (Matamoro no. 29), de Alain Farah, este estudio pretende analizar lo autoficticio real y su protesta en la literatura quebequense contemporánea.