Le théâtre grec contemporain à la croisée des chemins

Sur la carte géopolitique des langues et des civilisations, le théâtre grec contemporain se situe dans une zone éloignée des grands pôles de diffusion culturels. Si son influence à l’étranger en souffre grandement, sa présence sur la scène internationale ne saurait être considérée pour autant comme méprisable ou insignifiante, tant au niveau de la production de nouvelles pièces qu’à celui de la représentativité des troupes grecques en dehors de l’espace national. L’ensemble des articles présentés dans ce numéro de L’Annuaire théâtral vise à dégager différents aspects du théâtre grec contemporain, de la période suivant le rétablissement de la démocratie (1975) jusqu’à nos jours, avec la conviction que celui-ci ne se limite pas à l’héritage du théâtre grecque antique ou à son inscription dans la culture grecque actuelle. Deux éléments doivent être signalés d’entrée de jeu concernant la vie théâtrale en Grèce. D’une part, le grand nombre des spectacles – plus de deux cents par an (théâtre, performances, pantomime, théâtre de rue, théâtre musical), présentés à Athènes seulement, ce qui en fait une métropole théâtrale européenne importante – ; et d’autre part, une grande production dramaturgique, nourrie chaque année par l’arrivée de nouveaux auteurs, qui se manifeste dans une pluralité de tendances et de courants esthétiques. Il est à noter que les titres des pièces qui figurent dans les études du présent dossier constituent une infime partie de la production contemporaine. En présentant cet aperçu, notre espoir est de susciter la curiosité du lecteur étranger et peut-être aussi d’en faire le point de départ d’une étude plus exhaustive. Parmi les thèmes abordés par les auteurs figurent les styles et les formes qui caractérisent le théâtre d’aujourd’hui, l’héritage que constitue le théâtre antique et la diffusion de la dramaturgie grecque à l’étranger. Walter Puchner, dans son étude intitulée « Le tournant vers l’intérieur. La dramaturgie grecque après le retour à la démocratie (1974-1985) », parcourt le corpus dramaturgique grec en insistant sur la période entre 1974 et 1982 ; il identifie les changements les plus importants à l’échelle des pratiques et des formes d’écriture qu’il met en relation avec les progrès survenus aussi bien sur le plan politique que dans le domaine du théâtre. Prenant appui sur une tradition tantôt réaliste, tantôt poétique, la critique de la petite bourgeoisie grecque et de ses valeurs aux relents d’absolutisme n’a pas disparu de nos scènes, et force est de constater qu’à la faveur du tournant démocratique, cette dramaturgie caractérisée par l’analyse politique et sociale est passée à l’introspection psychanalytique en abordant des sujets plus intimes (autobiographiques) qui instaurent de fait une rupture avec l’écriture réaliste. Désormais, la situation dramatique apparaît de moins en moins reconnaissable ; son traitement kaléidoscopique se présente sous forme de réminiscences, de pressentiments, de rêveries fragmentaires, énoncés dans un espace-temps indécis. Bref, si l’esthétique n’est plus soumise au politique, la dramaturgie ne développe pas moins des méthodes et des stratégies dont l’ambition critique et même autocritique réaffirme des enjeux éthiques personnels. En ce sens, on peut dire qu’elle se situe à un nouveau stade de créativité qui donne lieu à des oeuvres universelles, pour emprunter l’expression de Goethe. Dans « Les chemins de mémoire dans la dramaturgie grecque contemporaine », Georges P. Pefanis recentre la discussion sur la question de la mémoire qui ne constitue pas, dans la dramaturgie grecque moderne, un acte statique de rappel, mais une opération complexe et évolutive de reconstitution du passé à la lumière du présent et d’une réalité sociale. Depuis l’abolition de la junte (1974), ces différentes versions de la mémoire dramatique ramènent les sujets à des situations antérieures qui peuvent révéler les …