Abstracts
Résumé
Cet article s’intéresse à la partie du travail de Brigitte Haentjens où celle-ci rompt avec une esthétique purement dramatique pour pénétrer dans des zones interartistiques. Dans plusieurs oeuvres de ce corpus, Haentjens fait appel à une approche non textocentriste ou encore recourt à des matériaux non dramatiques. Cet ensemble de mises en scène opère ainsi des percées du côté de la performance, de la danse, de la choralité et du théâtre environnemental afin de proposer un contrat spectaculaire légèrement différent que dans le reste de sa production, c’est-à-dire qui oscille entre plusieurs pôles artistiques au lieu de rester simplement théâtral. C’est une façon particulièrement efficace de rendre compte, par le corps, des tensions entre les individus et le groupe, de miser sur un dialogisme convergent et d’approfondir au contact d’autres arts la perspective critique, féministe, qui est la sienne.
Abstract
This article focuses on the part of Brigitte Haentjens’ work where she breaks with pure dramatic aesthetics to investigate interartistic areas. Many of her plays are characterized by a non-textocentric approach or the use of non-traditional theatrical materials. Accordingly, Haentjens calls upon a number of artistic disciplines including performance art, dance, chorality and environmental theatre with a view to offering a spectacular contract that differs slightly from that of the rest of her work, one that oscillates between multiple artistic poles, not merely theatre. This use of the body is a particularly effective way to account for tensions between individuals and the group, rely on a convergent dialogism and deepen, through contact with other arts, the critical, feminist perspective that she favours.
Appendices
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