FR:

L’individu ne prend conscience de soi qu’à travers le sentir, il éprouve son existence par les résonances sensorielles et perceptives qui ne cessent de le traverser. Nos perceptions sensorielles, enchevêtrées à des significations, dessinent les limites fluctuantes de l’environnement où nous vivons, elles en disent l’étendue et la saveur. La perception n’est pas coïncidence avec les choses, mais interprétation. Tout homme chemine dans un univers sensoriel lié à ce que son histoire personnelle a fait de son éducation.

EN:

The individual only becomes aware of himself through sensing, he experiences his existence by means of the perceptual and sensory resonances which pass over him. Our sensory perceptions, intertwined with meanings, determine the fluctuating limits of the environment in which we live, tracing its scope and its savour. Perception is not coterminous with the objective world, but always already interpretation. Every person occupies a sensory universe tied to what his personal history has made of his education.

ES:

El individuo no toma conciencia de sí mismo que a través del sentir, comprueba su existencia gracias a las resonancias sensoriales y perceptivas que lo atraviesan continuamente. Nuestras percepciones sensoriales, enredadas con las significaciones, delinean los límites fluctuantes del medio ambiente en donde vivimos e indican la extensión y el sabor. La percepción no es coincidencia con las cosas, sino interpretación. Cada hombre se interna en un universo sensorial ligado a lo que su historia personal ha hecho de su educación.

FR:

L’oeuvre contemporaine reprend et intègre plusieurs des effets et des affects qui se produisent à la jonction de deux lieux principaux, l’espace de création et celui de diffusion, l’atelier et le musée. Cette stratégie n’est cependant pas nouvelle, et depuis le 19^e siècle plusieurs artistes ont choisi de « muséifier » leur atelier. La contrainte du musée permet-elle de préserver et de transmettre l’essentiel de la démarche de création et sa portée polysensorielle? Les conditions de l’atelier : espace et lumière, les qualités tactiles et olfactives des matériaux et l’environnement des oeuvres qui subsistent peuvent-ils fournir au spectateur qui s’y engage une expérience différente de celle du musée, la rencontre avec une démarche artistique? Quatre types de musée-atelier (décor, galerie, inventaire, processus), définissent différents apprentissages qui plongent le visiteur dans une saisie plus complète de l’oeuvre perçue dans son lieu même.

EN:

The contemporary artwork reworks and integrates several of the effects and affects produced at the intersection of two significant sites: the creative space and the gallery space, the studio and the museum. The strategy is not new; since the 19th century various artists have chosen to “museumize” their studio. Do museum constraints permit the preservation and transmission of a creative approach’s essence, its polysensorial impact? Can the conditions that prevail in the studio — the space, the light, the tactile and olfactory qualities of materials, the environment created by the works it contains — offer spectators who venture within a different experience from the one provided by a museum? A veritable encounter with an artistic vision? Four types of studio-museum (decor, gallery, storage, process) define different learning structures that plunge the visitor into a more complete apprehension of the work in situ.

ES:

La obra contemporánea retoma e integra varios efectos y afectos que se producen en la confluencia de dos lugares principales, el espacio de la creación y el de la difusión, el taller y el museo. No obstante, esta estrategia no es nueva, desde el siglo 19^e varios artistas han decidido “museificar” su taller. ¿La rigidez del museo permite preservar y transmitir lo esencial de la tentativa creativa y de su alcance polisensorial? ¿Las condiciones del taller: espacio y luz, las cualidades táctiles y olfativas de los materiales y del ambiente de las obras que subsisten pueden ofrecer al espectador que se entabla en una experiencia diferente a la de un museo, el encuentro con una exploración artística? Cuatro tipos de museo-taller (decorado, galería, inventario, proceso) definen diferentes aprendizajes que sumergen al visitante en una compenetración más plena de la obra percibida en su propio sitio.

FR:

En insistant sur l’importance des sens dans la pratique de la remémoration sociale, le présent article prend ses distances avec les méthodologies logocentriques qui, dans les recherches sur la mémoire, privilégient le récit et le texte. Prenant pour objet d’analyse ethnographique un musée en plein air consacré à la commémoration de l’histoire soviétique de la Lituanie, il examinera comment la vue et le goût sont mobilisés pour déclencher des souvenirs qui agissent comme trait d’union entre le passé socialiste du pays et son présent « capitaliste ». Cet article démontrera, par ailleurs, que ce musée constitue un lieu ethnographique approprié pour formuler une critique des approches simplistes et unilinéaires appliquées aux changements systémiques qui, après la fin du régime communiste, continuent de se produire en Europe orientale.

EN:

Distancing itself from logocentric methodologies that privilege narrative and text in memory research, this paper insists on the importance of the senses in practices of social recall. Through ethnographic analysis of an open-air museum commemorating Soviet history in today’s Lithuania, it examines differential ways in which sight and taste are mobilized as memory media for linking the nation’s socialist past with its “capitalist” present. The paper also argues that this museum constitutes an apt ethnographic locus in which to critique unproblematic unilinear approaches to the ongoing systemic change in the European East after Communist rule.

ES:

Al enfatizar la importancia de los sentidos en la práctica del recuerdo social, el presente artículo toma sus distancias con las metodologías logocéntricas que, en las investigaciones sobre la memoria, privilegian la narración y el texto. Tomando como objeto de análisis etnográfico un museo al aire libre consagrado a la conmemoración de la historia soviética de Lituania, se examina como la vista y el gusto se estimulan para desencadenar los recuerdos que actúan como intermediarios entre el pasado socialista del país y su presente « capitalista ». Este artículo demuestra, por otro lado, que dicho museo constituye un sitio etnográfico apropiado para formular una crítica de los enfoques simplistas y unilineales que se aplican a los cambios sistémicos que, ya terminado el régimen comunista, siguen produciéndose en Europa oriental.

FR:

Ce texte se propose de livrer une enquête historique sur les cultures sensorielles dans les missions iroquoises du 17^e siècle afin d’évaluer le rôle que la lumière, comme matière et comme symbole, a joué dans la rencontre des mondes iroquois et jésuite. L’analyse respective des relations entre la vue et l’audition dans ces cultures permet de mieux comprendre la promotion des matériaux brillants en contexte missionnaire. Alors que les jésuites opposent le langage aux images, l’audible au visible, les Iroquois posent la vue comme l’équivalent de la voix. Cette équivalence se matérialise par l’utilisation de matériaux brillants comme, par exemple, l’emploi des colliers de coquillage (wampum) dans la transmission de discours importants. La lumière à la surface des choses subsume les différences entre vision et audition. Il se pourrait que cela soit la raison pour laquelle les missionnaires privilégient les scénographies lumineuses dans leur apostolat auprès des Iroquois. En créant des décors composés de luminaires, de wampums ou de textiles, les jésuites tentent de « convertir » les Amérindiens à leur conception d’un au-delà incommensurablement plus lumineux et vivant que des éclats lumineux à la surface des choses. Il reste que, pour les Iroquois, ces reflets intermittents sont précieux pour eux-mêmes : ils vitalisent le tissu social, revigorent les forces, distribuent à l’ensemble de la communauté un bien inestimable.

EN:

This essay offers an historical investigation of the crossing of sensory cultures in the Iroquois missions of the seventeenth century in an attempt to assess the role that light played, as matter and as symbol, in the encounter between the Jesuits and the Iroquois. The analysis of the relations between vision and audition in these two cultures permits us to better understand the popularity of shiny materials in the missionizing context. While the Jesuits opposed word and image, the audible and the visible, the Iroquois saw vision as the equivalent of the voice. This equivalence was manifest in the use of shiny materials like, for example, shell bands (wampum) in the transmission of important speeches. The play of light on the surface of things subsumed the differences between sight and hearing for the Iroquois. It could be that this was the reason the missionaries privileged luminous décor in their apostolic activities among the Iroquois. Through creating interiors adorned with candles, wampum and textiles, the Jesuits sought to “convert” the Amerindians to their conception of a beyond that was immeasurably more luminous and life-giving than the glints of light off the surface of things. It remains that, for the Iroquois, these intermittent reflections were precious in themselves : such glimmers vitalized the social fabric, replenished forces, and distributed an inestimable bounty to the whole community.

ES:

Este texto trata de dar cuenta de una investigación histórica sobre las culturas sensoriales en las misiones iroquesas del siglo 17^e con el fin de evaluar el rol que la luz, en tanto que materia y símbolo, jugó en el encuentro del mundo iroqués y jesuita. El análisis respectivo de las relaciones entre la vista y la audición en dichas culturas permite comprender más cabalmente la promoción de materiales brillantes en contexto misionario. Mientras que los Jesuitas oponen la lengua a las imágenes, lo audible a lo visible, los Iroqueses plantean a la vista como equivalente de la voz. Esta equivalencia se materializa en el uso de materias brillantes como, por ejemplo, el empleo de collares de conchas (wampum) en la trasmisión de discursos importantes. La luz de las conchas subsume las diferencias entre visión y audición. Es posible que esta sea la razón por la cual los misioneros privilegiaron las escenografías luminosas en su apostolado entre los Iroqueses. Al crear decorados compuestos de luminarias, wampums o de textiles, los jesuitas tratan de “convertir” a los Amerindios a su concepción del más allá inconmensurablemente más luminoso y vivo que el brillante esplendor de la superficie de las cosas. Sin embargo, para los Iroqueses, esos reflejos intermitentes son preciosos en sí mismo: revitalizan la trama social, tonifican las fuerzas y distribuyen al conjunto de la comunidad un bien inestimable.

FR:

À partir de nombreuses années d’observation participante dans les night-clubs de Londres, cet article montre en quoi l’environnement en apparence chaotique et déchaîné des clubs joue néanmoins un rôle crucial dans la formation et la subversion de la culture. L’étude de cet environnement permet plus précisément de saisir comment les pratiques socio-sensuelles alternatives qui prennent forme dans les clubs peuvent modifier la vie des participants lorsque ces derniers réintègrent la sphère du quotidien. Cet essai illustre ainsi en quoi l’expérience du clubbing crée de nouvelles coordonnées dans le paysage sensuel de la vie de ces personnes, un phénomène qui nous amène à reconsidérer le caractère « immuable » de l’habitus. En effet, le clubbing provoque un schisme socio-sensuel qui permet aux participants de soustraire leurs corps au mécanisme régulateur inconscient que constitue l’habitus et, par là même, de doter ce corps d’une autonomie viscérale. Un tel glissement se manifeste de plusieurs façons, dans la valorisation de nouvelles pratiques sociales, dans l’invention d’un langage différent ou tout simplement dans le développement d’une perspective renouvelée sur la culture en général.

EN:

Based on many years of participant observation in the London UK club scene, this paper seeks to show how the seemingly chaotic and frenzied environment of the club offers important insights into the role played by the body in both underpinning and subverting cultural worlds. Studying this environment allows us to chart the effects that radically altered socio-sensual practices have on the lives of participants as they move back out into the everyday world. We can see how the experiences uncovered via clubbing creates alternative co-ordinates within the sensual landscape of participants’ lives, throwing the usually ‘taken for granted’ status of the habitus into relief. The resulting schism in the sensual fabric of culture allows people to disembody themselves from the habitus and gain a visceral autonomy from its unconscious mechanisms of control. This slippage manifests itself in various ways, ranging from the creation of alternative social practices, to the invention of new language and the development of new perspectives upon and relationships to the wider culture.

ES:

A partir de varios años de observación participante en los night-clubs de Londres, este artículo muestra cómo el entorno aparentemente caótico y desenfrenado de los clubes juega sin embargo un rol crucial en la formación y la subversión de la cultura. El estudio de dicho entorno permite cernir con más precisión cómo las prácticas socio-sensuales alternativas que surgen en los clubes pueden modificar la vida de los participantes cuando estos últimos reintegran la esfera de lo cotidiano. Este ensayo ilustra asimismo cómo la experiencia del clubbing crea nuevas coordenadas en el paisaje sensual de la vida de dichas personas, un fenómeno que nos obliga a reconsiderar el carácter « inmutable » del habitus. En efecto, el clubbing provoca una ruptura socio-sensual que permite a los participantes substraer sus cuerpos del mecanismo regulador inconsciente que constituye el habitus y, en consecuencia, dotar al cuerpo de una autonomía visceral. Dicho desplazamiento se manifiesta de varias manera, en la valorización de nuevas prácticas sociales, en la invención de un lenguaje diferente o simplemente en el desarrollo de una perspectiva renovada de la cultura en general.

FR:

Cet article propose une brève incursion dans l’économie expérientielle. Il explore la marchandisation du toucher au sein du capitalisme sensoriel avancé par le biais du massage. L’article examine en quoi le champ culturel des expériences sensorielles et sensuelles qui se développent sur le marché du massage contribue à l’élargissement du sensorium. En cela, il nous précipite au coeur d’une réflexion sur la culture sensible, si ce n’est sur l’objectification du toucher.

EN:

This article offers a brief foray into the experience economy. It explores the commercialization of touch within late consumer capitalism through the example of massage. The article examines how the cultural elaboration of the sensory and sensual experience of touch, which is being fashioned within the marketplace of massage, contributes to an expansion of the sensorium.

In so doing, this article takes us to the very heart of current reflection on the culture of the senses, if not the objectification of touch.

ES:

Este artículo propone una breve incursión en la economía experiencial. Explora la mercantilización del tacto en el seno del capitalismo sensorial avanzado por medio del masaje. El artículo examina cómo el campo cultural de las experiencias sensoriales y sensuales que se desarrollan en el mercado del masaje contribuyen al ensanchamiento del sensorium. De esta manera caemos en el meollo de una reflexión sobre la cultura sensible, sino sobre la objetivación del tacto.

FR:

De nouvelles matières font désormais concurrence aux artefacts et aux fonctions selon des modes appelés à déstabiliser notre façon d’envisager la nature du monde social et culturel que nous habitons. Dans cette note de recherche, nous soulignons la nécessité d’étudier l’introduction et l’adoption de ces nouvelles matières et des nouvelles technologies auxquelles elles font appel pour comprendre les répercussions que ces innovations auront sur la théorie et la méthodologie des sciences sociales et historiques. Une telle étude dans le contexte euro-américain pourrait bénéficier de la comparaison avec des données ethnologiques provenant de régions du monde où l’économie du savoir constitue une pratique de longue date, données oblitérées par une approche de la technologie et de sa transmission qui a été centrée jusqu’ici sur l’objet et la production.

EN:

New materials compete now over artefacts and functions in ways that will unsettle our received assumptions about the nature of the social and culture world we inhabit. This note of research outlines the need to chart the introduction and uptake of new materials and new technologies to understand the implication that these innovations will have for theory and methodology in the social and historical sciences. It suggests that its study in the Euro-American context can benefit from comparable ethnographic data from regions of the world where knowledge economies have long been practice; data, shunned by an object and production centered approach to social technology and its transmission.

ES:

Nuevas materias compiten de ahora en adelante con los artefactos y las funciones de acuerdo con los modos destinados a desestabilizar nuestra manera de considerar la naturaleza del mundo social y cultural que habitamos. En esta nota de investigación, subrayamos la necesidad de estudiar la introducción y la adopción de nuevas materias y de las nuevas tecnologías empleadas para comprender las repercusiones que esas innovaciones tendrán sobre la teoría y la metodología de las ciencias sociales e históricas. Este tipo de estudio en el contexto euro-americano podría aprovechar la comparación con los datos etiológicos provenientes de regiones del mundo en donde la economía del saber constituye una práctica antigua, datos borrados por un enfoque de la tecnología y de su transmisión que ha sido centrada, hasta aquí, sobre el objeto y la producción.

FR:

L’étude du vêtement de seconde main suscite depuis peu un intérêt grandissant en anthropologie et dans plusieurs autres disciplines. Ce travail porte sur le commerce transfrontalier du vêtement usagé entre El Paso (États-Unis) et Ciudad Juárez (Mexique). Il décrit comment les commerçants mexicains trient les ballots de vêtements usagés dans les entrepôts américains, de même que les différentes opérations de remise à neuf auxquelles ils soumettent ces vêtements avant de les exposer dans les marchés. Ce texte met en évidence l’importance de la matérialité et de la sensorialité des vêtements usagés dans les processus de « ré-enchantement » ou de « remise en marché » à travers lesquels ils sont amenés à faire leur entrée dans de nouveaux cycles de consommation.

EN:

In recent years, second-hand clothing has become the focus of greater attention in anthropology and material culture studies. This contribution examines the cross-border trade in second-hand clothing between El Paso (United States) and Ciudad Juárez (Mexico). It describes how Mexican cross-border traders sort through the bale of second-hand clothes at the American warehouses as well as the many acts of clothing refurbishment they perform on clothes before putting them on display in the markets stalls. This paper emphasizes how important the material and sensory dimensions of second-hand clothes are in the processes of « re-enchantment » and « recommodification » which enable them to enter new cycles of consumption.

ES:

El estudio de la ropa usada ha despertado desde hace poco tiempo un interés creciente en la antropología y en otras disciplinas. Este trabajo aborda el comercio transfronterizo de la ropa usada entre El Paso (Estados Unidos) y Ciudad Juárez (México). Describe como los comerciantes mexicanos clasifican los bultos de ropa usada en las bodegas americanas, así como las diferentes operaciones de renovación que aplican a esa ropa antes de venderla. El texto pone en evidencia la importancia de la materialidad y de la sensorialidad de la ropa usada en el proceso de « re-encanto » o de « reventa » a través de los cuales reingresan en nuevos ciclos de consumo.

FR:

Les rapports de la ville et du goût ont peu fait l’objet de recherche. Afin de contribuer à ouvrir ce chantier de réflexion, trois pistes principales sont explorées. La première s’interroge principalement sur la manière dont les villes, pour des raisons historiques, géographiques et culturelles, auraient développé des « savoriels » propres c’est-à-dire des systèmes de saveurs uniques qui seraient en quelque sorte leur signature. La seconde piste tente de montrer en quoi l’amour de la bonne chère à Montréal a des effets réels sur l’aménagement du temps et de l’espace urbains. Enfin, dans une perspective prospective, nous entrevoyons un accroissement des relations entre la ville et le goût, notamment à travers le développement de circuits gourmands, l’affirmation de villes-jardins comme nouveaux centres de production de nourriture et la création de nouvelles institutions consacrées au goût.

EN:

The relations between taste and the city have largely gone unstudied. In an effort to stimulate reflection on this nexus, three lines of investigation are suggested. The first line explores the way in which different cities - for geographical, historical and cultural reasons - have developed their own unique “signature” dishes and systems of savours. The second seeks to demonstrate how the changing patterns of eating and drinking in Montreal have impacted on the experience and development of urban space and time, tipping the balance in favour of greater conviviality. Finally, with a view to the future, this essay foresees the relations between taste and the city growing ever more intricate, most notably through the development of gourmet circuits; the ideal of the garden-city becoming reality (with the increasing production of food in urban environments), and the creation of new institutions dedicated to the furtherance of taste.

ES:

Las relaciones de la ciudad y del gusto han sido poco estudiados. Afin de contribuir a la apertura de este terreno de reflexión, exploramos tres pistas importantes. La primera examina sobre todo la manera en la cual las ciudades, por razones históricas, geográficas y culturales, han desarrollado « saboriales » propios, es decir programas de sabores únicos que serían como una especie de firma. La segunda pista trata de mostrar cómo el gusto por el buen comer en Montreal tiene efectos reales sobre la ordenación del tiempo y del espacio urbano. En fin, con una perspectiva prospectiva, entrevemos un aumento de las relaciones entre la ciudad y el gusto, sobre todo a través del desarrollo de los circuitos astronómicos, la consolidación de las ciudades-jardines como nuevos centros de producción de alimentos y la creación de nuevas instituciones consagradas al gusto.