Volume 1, Number 1, 2016 Post-photographie? Guest-edited by Martha Langford and Vincent Lavoie

FR:

Attentive aux plus récentes manifestations de l’imaginaire contemporain et soucieuse d’en saisir les fondements historiques et théoriques, Captures est la toute nouvelle et première revue à comité de pairs de Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Sa création est source de grande fierté. Dédiée à la publication de travaux consacrés à l’analyse de problématiques liées aux figures, théories et pratiques de l’imaginaire, sans limitations territoriales ou...

FR:

Évoquée d’abord dans les années 90 alors que la photographie numérique faisait son entrée dans les usages professionnels puis amateurs, la notion de post-photographie est récemment revenue au devant de la scène à la faveur d’expositions et de publications désireuses d’en comprendre les déterminations esthétiques, sociales et économiques. Une mutation des usages photographiques (Facebook, Flickr, Instagram) expliquerait...

FR:

Quel rôle joue la photographie numérique dans la constitution de la mémoire à l’adolescence contemporaine? Au-delà des traces visuelles qui perdurent et réintroduisent en permanence du passé dans le présent, l’auteur ici interroge comment la répétition de l’acte photographique, désormais banalisée, participe de la construction des souvenirs. La photo ne raviverait pas seulement le souvenir de ce qu’elle représente mais également le souvenir du moment de sa production.

EN:

Through a study of Cecil the Lion, this article considers the role that digital eco-photography plays in our networked media ecology. As images related to his death were disseminated online, Cecil the Lion became an active artefact of environmentalist mass self-communication. On this occasion, online participatory culture harnessed and renewed the genre of eco-photography for purposes of debate and community building, thus providing new outlets for expressing and promoting moral outrage and censure.

FR:

Interrogeant l’impact du poststructuralisme sur le doute qui organise désormais la post-photographie, l’article s’arrête sur la singulière homonymie entre W. J. T. Mitchell (1942-) et W. J. Mitchell (1944-2010), deux grands penseurs de l’image photographique. Prenant comme principe ironique que cette homonymie cache une relation intellectuelle secrète, il montre comment la pensée de l’image, lorsqu’elle se fonde sur le poststructuralisme, tend à dénier la nature matérielle de l’image.

FR:

L’étude de l’American Index of the Hidden and Unfamiliar de l’artiste Taryn Simon expose des problèmes méthodologiques et conceptuels découlant de l’usage de la post-photographie comme seul paradigme pour analyser l’image photographique actuelle. Il propose la philosophie de la technique, en particulier les théories de Heidegger sur la technologie, comme champs d’étude permettant de réinvestir le terme « photographie » et de réfléchir les liens entre la photographie des XIXe et XXe siècles et celle actuellement produite.

EN:

If the smartphone typifies the post-photographic interface, then the data center epitomizes post-photographic infrastructure. Through critical engagement with cloud computing and its ecological impact on natural environments, this article problematizes the metaphorical conception of ecology in media studies, and argues for a materialist approach to post-photography that takes account of the natural resources and material infrastructures enabling contemporary image practices.

FR:

Si le smartphone incarne le parangon des interfaces post-photographiques, la ferme de serveurs constitue l’archétype de l’infrastructure post-photographique. À travers une critique de l’informatique en nuage et de son impact écologique sur l’environnement naturel, cet article problématise la conception métaphorique de l’écologie qui prime au sein des études médiatiques. L’argument proposé défend une approche matérialiste de la post-photographie qui tient compte des ressources naturelles et infrastructures matérielles grâce auxquelles les pratiques contemporaines de l’image sont rendues possibles.

FR:

Tout photographe amateur de nos jours est susceptible de participer, sans le savoir, à une œuvre d’art. C’est que bien des artistes d’aujourd’hui, devant la surabondance de la production photographique mondiale, réutilisent les photos d’autrui. L’un d’eux, Joan Fontcuberta, affirmait récemment « que la photographie faite par les artistes est devenue ennuyeuse […] et que, peut-être, notre seul espoir réside dans la photographie sans qualités, faite par les amateurs… »

FR:

L’article répond à la proposition commissariale de Joan Fontcuberta pour l'édition 2015 du Mois de la Photo à Montréal, placée sous les auspices de « la condition post-photographique ». Par des rapprochements entre les œuvres exposées et des exemples de l’histoire de la photographie — plus spécifiquement la photographie surréaliste —, il interroge cette condition post-photographique dont Fontcuberta postule qu’elle incarne « un nouvel ordre visuel » résultant d’« une inflation des images sans précédent ».

EN:

Concerns about the huge quantities of photographs circulating in digital networks have led some to proclaim that we are now drowning in images. This article surveys these anxieties by examining the work of artists who use photography’s scale, and juxtaposing this with other similar recent photographic practices. Placing such endeavours in historical context challenges received wisdom about the current photographic condition, thus promoting microhistorical methodologies as a means by which apocalyptic generalisations about mass practice can be nuanced.

FR:

Les inquiétudes suscitées par l’immense quantité de photographies circulant dans les réseaux numériques ont incité certains à s’inquiéter d’un déluge en cours : nous serions en train de nous noyer dans les images. Cet article préconise de sonder cette anxiété en examinant le travail d’artistes dont les œuvres font usage de fonds photographiques énormes ou de stratégies analogues. Or, replacer ces ambitieuses propositions artistiques dans un contexte historique plus large nous conduit à remettre en cause maintes idées reçues que le monde contemporain entretient à l’égard de l’actuelle condition photographique. En définitive, les méthodologies microhistoriques s’avèrent de précieux outils pour contrecarrer les discours catastrophistes et nuancer les généralisations concernant les pratiques de la photographie de masse.

FR:

Un nombre grandissant de théoriciens et de praticiens discutent de l’impact du genre et de la race sur la profession et l’étude de l’architecture. Les questions liées aux relations entre le milieu bâti et l’orientation sexuelle et l’identité de genre restent cependant particulièrement peu étudiées, peut-être en raison de leur relative invisibilité et des conséquences discriminatoires moins clairement identifiables; elles sont par ailleurs complètement négligées par la théorie du design dans le monde francophone. Cet article remédie en partie à la situation.

FR:

En faisant l’autopsie du scandale médiatique ayant entouré la diffusion du premier épisode de la deuxième saison de la télésérie québécoise 19-2 cet article en vient à examiner la nature du « réalisme » qui a, semble-t-il, tant choqué l’opinion. Cette série policière marquante au début des années 2010 s’en trouve réinscrite dans l’histoire longue des représentations réalistes, ouvrant à une mise au point méthodologique et théorique qui paraît des plus nécessaires à l’heure actuelle.