Volume 31, Number 2, Spring 2025 Sensorialités : diversité capacitaire et cinéma Guest-edited by Justine Dorval, Sendy-Loo Emmanuel and Maxime Michaud

FR:

Signerson fado est une musique sourde produite dans le cadre d’une recherche-création multidisciplinaire menée lors d’une résidence de 75 jours au Portugal en 2024. L’auteure propose un texte réflexif sur sa démarche, dont l’oeuvre centrale est une musique signée (en langue des signes) formée de sept vidéos projetées sur sept peintures abstraites réalisées sur des panneaux de bois. L’article expose dans un premier temps ce que sont les musiques sourdes. Dans un deuxième temps, il aborde les thèmes de la création articulés autour de la sourditude – le fait de vivre comme personne sourde – et du fado afin d’expliciter la démarche artistique de la création de Signer son fado. Dans un troisième temps, il explore les musiques sourdes à l’aune du cinéma et en résonance avec des pratiques cinématographiques, telles que le cinéma expérimental, le cinéma muet, la musique chromatique et la musique visuelle. La conclusion propose une réflexion sur la recherche-création comme espace de développement des musiques sourdes et des savoirs pour les personnes de la diversité capacitaire, en s’appuyant sur la création comme lieu de production de nouvelles représentations de la sourditude, mais aussi de nouvelles formes artistiques.

EN:

Signer son fado [Sign Your Fado] is a Deaf musical work created as part of a multidisciplinary research-creation project undertaken during a 75-day residency in Portugal in 2024. The author offers a reflective examination of her approach, the central work of which is signed music consisting of seven videos projected onto seven abstract paintings made on wooden panels. The article first defines what constitutes Deaf music. Secondly, it addresses the theme of creation articulated around Deafhood—the lived experience of being a deaf person —and fado, in order to clarify the artistic approach that guided the creation of Signer son fado. Thirdly, the article explores Deaf music through the lens of cinema and in dialogue with cinematographic practices, such as experimental cinema, silent cinema, chromatic music, and visual music. The conclusion reflects on research-creation as a space for the development of signed music and the production of knowledge for people from diverse ability communities, drawing on creation as a place for the generating new representations of Deafhood and new artistic forms.

FR:

Phénomène à l’origine d’une quantité abondante de vidéos sur le web, l’ASMR – autonomous sensory meridian response – correspond à une réponse physiologique agréable en réaction à des stimuli sensoriels bien souvent auditifs et/ou visuels. Réputées pour leur potentiel relaxant, les vidéos ASMR sont aujourd’hui connues de tous, mais rarement abordées au sein des études médiatiques. Dans le but de clarifier les capacités thérapeutiques complexes de ce phénomène, le présent article propose d’introduire une réflexion autour des qualités audiovisuelles formelles que l’on peut retrouver dans ces vidéos en lien avec les travaux menés en sciences de la santé sur le bien-être qu’elles procurent. À travers la question de la sensibilité individuelle, de la matérialité, du traitement sonore et visuel ainsi que de l’intimité numérique, les auteurs traduisent ici la nécessité de développer une approche intersectorielle dans le déploiement de l’usage de l’ASMR en ciné-thérapie.

EN:

A phenomenon behind an abundance of videos on the web, ASMR—autonomous sensory meridian response—refers to a pleasant physiological reaction triggered by sensory stimuli, most often auditory and/or visual. While ASMR videos are widely known today for their relaxing potential, they are seldom examined within media studies. Aiming to clarify the phenomenon’s complex therapeutic capacities, the present article introduces a reflection on the formal audiovisual qualities found in these videos in relation to research in the health sciences on the well-being they produce. Through the lens of individual sensitivity, materiality, sound and visual treatment, and digital intimacy, the authors highlight the need to develop an intersectoral approach to the use of ASMR in cinema therapy.

EN:

Drawing on films such as The Enigma of Kasper Hauser and Aguirre, the Wrath of God, I examine the portrayal of nature in the films of German director Werner Herzog. I argue that the filmmaker aesthetically alienates nature and that this experience facilitates viewers perceiving the world through a different consciousness, creating an immersive experience that is outside of a narrative perspective. This can lead spectators to lose themselves in the film’s unfolding reality in an embodied state of diverse meanings and affects. I contextualize this experience of alienation in terms of the concept of Umwelt and the phenomenological realism of film theorist Siegfried Kracauer. In cinema, the Umwelt can relate to narrative structure and how the natural world can symbolize emotional aspects of the story while disrupting the linear narrative flow. Additionally, Umwelt can involve the use of optical techniques to create unfamiliar experiences of the world. I demonstrate not only how Herzog applies both these elements in his films, but also how these Umweltian images relate to Kracauer’s notion that film is able to redeem “physical reality.”

FR:

En m’appuyant sur des films tels que L’énigme de Kasper Hauser et Aguirre, la colère de Dieu, j’examine la représentation de la nature dans le cinéma du réalisateur allemand Werner Herzog. Je soutiens que le cinéaste transforme la nature en une entité étrangère par son approche esthétique, ce qui permet aux spectateurs de percevoir le monde à travers une conscience différente, dans une expérience immersive qui dépasse la perspective narrative. Cela peut amener les spectateurs à se perdre dans la réalité qui se déroule dans le film, dans un état incarné de significations et d’affects divers. Je contextualise cette expérience d’aliénation grâce au concept d’Umwelt et au réalisme phénoménologique du théoricien du cinéma Siegfried Kracauer. Au cinéma, l’Umwelt peut être lié à la structure narrative et à la manière dont le monde naturel peut symboliser les aspects émotionnels de l’histoire tout en perturbant le flux narratif linéaire. De plus, l’Umwelt peut impliquer l’utilisation de techniques visuelles pour créer des expériences inhabituelles du monde. Je montre non seulement comment Herzog applique ces deux éléments dans ses films, mais aussi comment ces images umweltiennes sont liées à la notion de Kracauer selon laquelle le cinéma est capable de racheter la « réalité physique ».

FR:

Dans cet article, nous nous intéressons à l’expérience filmique des personnes aveugles ou ayant une basse vision lorsqu’elles accèdent à un film en audiodescription (AD). Nous présentons tout d’abord les principes de l’audiodescription, puis les différentes approches possibles pour décrire le langage cinématographique, ainsi que leur importance pour le public aveugle ou ayant une basse vision. En effet, l’emploi de techniques cinématographiques par les réalisateur·rice·s, en plus d’être un fait esthétique, comporte bien souvent un message ou une charge émotionnelle qu’il convient d’interpréter, et dont l’audiodescription est à même de donner les clés. Les résultats obtenus montrent que les audiodescriptions interprétatives et donc, subjectives, offrent une meilleure expérience filmique aux personnes aveugles et ayant une basse vision, une expérience plus émotionnelle et plus immersive. Cela met en évidence l’importance de la créativité pour l’audiodescription de films.

EN:

This article focuses on the filmic experience of people who are blind or have low vision when accessing a film with audio description. We first introduce the principles of audio description, then discuss the various possible approaches to describing cinematic language and their importance for blind and low-vision audiences. The use of cinematographic techniques by filmmakers is not merely a matter of aesthetics. They often convey a message or emotional content that needs to be interpreted, and for which audio description can provide clues. Our findings show that interpretive—and therefore subjective—forms of audio description provide blind people and people with low vision a richer film experience, one that is more emotional and immersive. This highlights the importance of creativity in film audio description.

FR:

Malgré l’essor des technologies numériques qui transforment l’accès aux oeuvres audiovisuelles via les plateformes de streaming, l’accessibilité demeure un défi crucial pour les personnes marginalisées (OBVIA 2022) et issues de la diversité capacitaire (Pinède 2018, 9–43). Ces avancées, bien que prometteuses, nécessitent une adoption systématique des principes d’accessibilité pour offrir des solutions inclusives. S’appuyant sur une enquête préliminaire menée auprès de 23 personnes participant(e)s, cet article examine l’état de l’art de l’accessibilité numérique et explore la notion d’accessibilité cinématographique universelle dans le contexte des plateformes de streaming. Cette étude met en évidence les barrières actuelles à l’accessibilité et émet des recommandations en se basant sur le prototype StreamAccess.

EN:

Despite the rise of digital technologies that are transforming access to audiovisual works on streaming platforms, accessibility remains a critical challenge for marginalized individuals (OBVIA 2022) and people from diverse ability communities (Pinède 2018, 9–43). These technological advances, while promising, require a systematic implementation of accessibility principles to ensure inclusive solutions. Drawing on a preliminary survey conducted with 23 participants, this article examines the current state of digital accessibility and explores the notion of universal cinematic accessibility within the context of streaming platforms. This study identifies existing barriers to accessibility and offers recommendations based on the StreamAccess prototype.

EN:

In this conversation, filmmaker and researcher Steven Eastwood reflects on the collaborative process behind the creation of The Stimming Pool (2024), co-directed with neurodivergent members of the Neurocultures Collective. He discusses the ethical and aesthetic stakes of a co-creation in which atypical subjectivities are not merely represented but actively participate in redefining the very codes of cinema. Reflecting on working methods grounded in slowness, trust, and attentiveness, Eastwood describes the development of an “autistic camera” and the exploration of non-linear narrative forms grounded in alternative perceptual regimes. Far from an illustrative or explanatory approach, the film embraces sensory and relational co-experimentation. In doing so, it offers a shift in perspective: a cinema shaped through alterity, resonance, and the shared inhabiting of divergent perceptual worlds.

FR:

Dans cet entretien, le cinéaste et chercheur Steven Eastwood revient sur la démarche collaborative ayant mené à la création du film The Stimming Pool (2024), coréalisé avec les membres neurodivergent·e·s du Neurocultures Collective. Il y partage les enjeux éthiques et esthétiques d’une cocréation, au sein de laquelle des subjectivités plus atypiques participent à redéfinir les codes du cinéma. À travers une réflexion sur les méthodes de travail en cinéma, de même que sur la lenteur, la confiance et l’attention, Eastwood évoque la mise en place d’une « caméra autistique » et l’exploration de formes narratives non linéaires, fondées sur des perceptions autres. Loin d’une visée illustrative ou explicative, le film privilégie la coexpérimentation sensorielle et relationnelle. Il propose ainsi un déplacement du regard : un cinéma qui s’élabore dans l’altérité, la résonance et la cohabitation d’une pluralité de mondes perceptifs.