Volume 10, Number 2, 1999 Les racines de l’identité

FR:

L’auteur, musicologue, explore l’enfance et la jeunesse passées en Argentine, du compositeur alcides lanza et isole plusieurs événements qui auront une incidence marquée sur son oeuvre et ses choix futurs. Elle y voit l’origine de son talent inné pour le dessin et de sa passion pour le théâtre musical. Les principales étapes de sa formation théorique auprès de Julian Bautista à Rosario, puis à la Faculté de musique de l’institut Di Tella, à Buenos Aires, fondée par Alberto Ginastera, montrent que ses principales influences seront d’abord européennes puis, et surtout, américaines. Le vif intérêt de lanza pour la musique expérimentale le conduit rapidement vers l’électroacoustique. Quelques-unes des ses oeuvres sont brièvement décrites. Professeur à la Faculté de musique de l’université McGill, à Montréal, depuis 1971, lanza y a constamment encouragé le dialogue entre l’Amérique du Nord et l’Amérique latine.

EN:

The author, musicologist, explores the childhood and youth in Argentina of composer alcides lanza, citing several events that would have a marked influence on his work and future activities. She sees here the origin of his innate talent for drawing and his passion for music theater. The principle stages of his early music education with Julian Bautista in Rosario, then in the Faculty of Music at the Di Tella Institute in Buenos Aires, founded by Alberto Ginastera, demonstrate that his first influences were European but also American. A lively interest for experimental music rapidly brought lanza to electroacoustic music. A few of his works are briefly described. Professor at the Faculty of Music (McGill University) in Montreal since 1971, lanza continuously encourages a dialogue between North and South America.

FR:

Deux compositeurs d’origine ontarienne mais ayant élu domicile à Montréal sont présentés par un ancien élève. Leurs démarches présentent certaines similitudes. Par exemple, ils ne se soucient pas des modes et entretiennent des liens étroits avec le milieu de la création européenne et québécoise d’avant-garde. L’auteur insiste sur la personnalité contemplative de Brian Cherney et l’admiration qu’il porte au poète allemand Rainer Maria Rilke, sentiment qu’il partage d’ailleurs avec son collègue Bruce Mather, comme lui professeur à la Faculté de musique de l’université McGill, à Montréal. Les influences de Bartók, de Carter et de Bruce Mather ont été déterminantes sur l’évolution de Brian Cherney en tant que compositeur. Quant à Bruce Mather, il nous est présenté comme un esthète d’une grande culture, amateur averti de grands vins français et disciple du compositeur Wyschnegradsky, dont il a fait la connaissance en 1974. Plusieurs de ses oeuvres témoignent de son intérêt pour la musique microtonale mais aussi pour la poésie. Il aime composer pour des interprètes choisis, sensibles à son esthétique et il n’hésite pas à faire connaître ses opinions sur la création musicale contemporaine.

EN:

The work of two composers, originally from the Province of Ontario but who have chosen to live in Montreal, is presented by a former student. Their artistic progress is shown to have certain similarities. For example, their lack of interest in fashionable trends while nevertheless preserving close ties with European and Quebec creative avant-garde movements. The author focuses upon the contemplative personality of Brian Cherney and his admiration for the German poet Rainer Maria Rilke, a sentiment which he shares with his fellow Faculty of Music (McGill University) colleague, Bruce Mather. The influence of Bartók, of Carter and of Mather were significant steps in Brian Cherney’s creative evolution. The portrait of Bruce Mather is one of an esthete, a connoisseur of French wines, and a disciple of composer Wyschnegradsky, whose acquaintance he made in 1974. Many of Mather’s works reveal his interest in microtonal music but also for poetry. He prefers to compose for like-minded performers who share his aesthetic tastes, and he never hesitates to let his opinions be known about contemporary music in general.

FR:

Un ancien étudiant du compositeur d’origine suédoise Bengt Hambraeus dresse un portrait chaleureux de ce dernier. Il passe en revue les principales étapes de sa formation d’organiste, de musicologue et de compositeur et il souligne sa participation active à la vie musicale suédoise en qualité de producteur à la radio d’État. L’auteur explique ensuite les motifs qui ont conduit Hambraeus à émigrer au Canada en 1972. Débute alors sa fructueuse carrière de pédagogue à la Faculté de musique de l’université McGill, à Montréal. Il y assure, avec son collègue alcides lanza, la direction du studio de musique électroacoustique. Il y enseigne également la composition et propose différents cours et séminaires sur l’écriture et la musique d’avant-garde. Sa vaste expérience de musicien professionnel, sa curiosité insatiable, sa mémoire prodigieuse et sa capacité d’établir, à partir d’un sujet donné, des liens multiples avec différentes disciplines et époques de l’histoire de la musique sont particulièrement mis en valeur. Ces traits de caractère permettent de mieux comprendre les compositions de celui que ses élèves surnomment « l’encyclopédie vivante ».

EN:

In this cordial portrait of Swedish-born composer Bengt Hambraeus by one of his former students, the principle stages in his education are reviewed : from organist to musicologist and composer, together with his active participation in Swedish musical life as a producer for state radio. The author then explains the reasons why, in 1972, Hambraeus immigrated to Canada, where he began a fruitful career in Montreal as a teacher at McGill University’s Faculty of Music. There he co-directed the Electronic Music Studio with his colleague alcides lanza. He also taught composition and various seminars on composing, and on the avant-garde. His vast experience as a professional musician, his insatiable curiosity, his prodigious memory and his capacity to establish (starting from a given topic) a multiplicity of links to different disciplines and periods of music history are highlighted. These character traits provide for a better understanding of the compositions whose author students called a “walking encyclopedia.”