Volume 11, Number 1, 2000 Analyses Guest-edited by Serge Provost

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Fasciné par Treppenmusik de John Rea, l’auteur en explore les diverses facettes, entre autres celle de l’harmonie, où l’emploi d’éléments historiquement chargés se conjugue à des techniques qui laissent peu de place à la nostalgie et renouvellent le sens de ces « choses connues ». Il cherche ensuite à dégager certaines directions formelles générales de l’oeuvre. Finalement, et plus généralement, il interroge le futur du postmodernisme, dont Treppenmusik lui semble un exemple achevé.

EN:

The result of the author’s fascination with John Rea’s Treppenmusik, this article explores several facets of the work, particularly its harmonic ones. In the piece, historically evocative elements are allied to techniques that leave little place for nostalgia, yet somehow conjure a sense of “familiar things.” The author continues by uncovering the work’s broad formal features, ending with a wider discussion of the future of postmodernism, of which Treppenmusik is, according to him, a prime example.

FR:

À travers un retour critique sur la typomorphologie schaefferienne, l’auteur expose son cheminement des dernières années, marqué par le souci d’opérer une jonction entre la démarche expérimentale qui caractérise la musique concrète et l’abstraction formelle liée plutôt à l’écriture instrumentale.

EN:

The author explains the direction he has taken over the last few years, derived from a concern for reconciling the experimental means used in concrete music and the formal abstraction that is associated with instrumental composition. He achieves this synthesis by operating a critical review of Pierre Schaeffer’s typo-morphologie.

FR:

À travers l’analyse de Lonely Child de Claude Vivier, l’auteur cherche à démontrer les influences et les procédés de composition du compositeur. Le texte se porte à l’écoute d’une voix modulée, réinventée et porteuse des principales préoccupations esthétiques du compositeur ; il insiste également sur la notion d’écriture à haute voix intense, rugueuse et granulée, telle qu’on la retrouve dans l’oeuvre.

EN:

The author proposes an analysis of Claude Vivier’s Lonely Child that reveals the influences and processes at work in Vivier’s compositions. The text focuses on hearing the voice as modulated, re-invented, and charged with the composer’s primary aesthetic preoccupations. It also draws attention to the highly-pitched, intense vocal writing of a rough and grainy quality that is a feature of the work.

FR:

Cet article propose un examen des aspects problématiques qui entourent l’usage du terme postmoderne. L’oeuvre tardive de Luigi Nono (1926-1990) constitue un excellent point de départ pour une telle étude. Les compositions de la fin de sa carrière, telles Omaggio György Kurtág (1983-1986) et Fragmente-Stille, an Diotima (1980), ont surpris et choqué ses collaborateurs de longue date. Les formes fragmentaires et la nature introvertie de cette musique ont créé l’impression d’une profonde rupture stylistique et technique dans le développement du compositeur. Cette apparence de rupture était vue par de nombreux observateurs comme un signe du déclin d’un certain modernisme (c’est-à-dire l’avant-garde du XXe siècle) et l’annonce de l’éclosion de nouvelles approches, dites postmodernes, de l’art et de la culture. L’auteur démontre que, d’une part, l’apparence de rupture dans l’oeuvre tardive de Nono est surestimée et, d’autre part, que l’idée d’un art musical postmoderne est trompeuse dans la mesure où elle détourne l’attention des éléments de continuité dans la nouvelle musique à la fin du XXe siècle.

EN:

This article seeks to examine some of the problematic issues surrounding the term “postmodern.” The late work of Luigi Nono (1926-1990) provides an interesting foil to such a study. Works such as Omaggio a György Kurtág (1983-1986) and Fragmente-Stille, an Diotima (1980) shocked and surprised many of Nono’s long-time collaborators. The fragmentary forms and intensely intimate nature of this music created the impression that a profound rupture had occurred in the composer’s stylistic and technical development. This presumed rupture was perceived by many commentators as indicative of the apparent decline of modernism (the 20th century avant-garde), and of the beginning of a new, so-called postmodern approach to art and culture. The author first demonstrates that the appearance of rupture in Nono’s personal development is overstated. Secondly, he discusses the fact that a concept of postmodern music is misleading in that it turns attention away from important aspects of continuity in music composed during the final decades of the 20th century.

FR:

À partir du Répertoire des compositeurs publié par le Centre de musique canadienne au Québec (CMC) en 1998, l’auteure a retracé les analyses d’oeuvres de compositeurs québécois pour confectionner ce premier catalogue. Le répertoire compte plus de 130 références qui s’organisent autour d’une soixantaine de compositeurs affiliés au CMC.

EN:

This directory is based on the Répertoire des Compositeurs published in 1998 by the Quebec branch of the Canadian Music Center (CMC). The author provides a catalogue of analyses of works by more than 60 CMC-affiliated Quebec composers in order to establish this initial catalogue, which comprises over 130 entries.