Volume 11, Number 3, 2001 Perceptions

FR:

L’auteur s’est entretenu avec les 19 compositeurs de la Symphonie du millénaire, afin de recueillir leurs impressions sur le processus de création de l’oeuvre, sa création et les suites de cette aventure. Malgré les divergences d’opinions et les désaccords sur les façons de procéder, l’exercice aura permis à des compositeurs d’allégeances diverses de s’apprécier et d’unir leurs efforts dans l’écriture plurielle d’une oeuvre unique et singulière.

EN:

The author conducted interviews with the nineteen composers of the Symphonie du Millénaire in order to gather their impressions on the creative process attendant on the composition of the work, its premiere and the aftermath of the entire adventure. Despite a wide array of opinions and disagreements on ways in which to procede, the exercise granted composers of diverse creative predilections the opportunity to appreciate one another and to unite their efforts in order to realize the multiple authorship of a single, unique work of art.

FR:

Lisant la Symphonie du millénaire sous l'angle d'une analyse des éléments crypto-religieux et musicoreligieux, John Rea propose que l'oeuvre, dans sa forme et dans son contenu, se révélât au public telle une action liturgique, à la fois sacrée et profane. À travers un encadrement binaire qui réunit les catégories de l'espace et du temps, la discussion identifie certains traits communs avec le judaïsme biblique, le christianisme médiéval, et avec des oeuvres musicales antérieures.

EN:

Examining the Symphonie du Millénaire by way of an analysis of crypto-religious and musico-religious elements, John Rea proposes that the work, both in its form and content, revealed itself to the public as being once a sacred and profane liturgical action. Within a binary construct that brings together the categories space and time, the discussion identifies certain parallels with biblical judaism, medieval christianity, and with other previous compositions.

EN:

In this article, Jonathan Goldman makes some personal observations about the Symphonie du Millénaire and its possible cultural meaning. Rejecting the distinction between sacred and profane, between religious and secular, he attempts to analyze this work, armed with score and recording, as a cultural object of considerable significance.

FR:

Dans cet article, Jonathan Goldman propose quelques observations personnelles au sujet de la Symphonie du millénaire, tout en tentant de cerner sa signification culturelle. Muni de la partition et d’un enregistrement, l’auteur tente une analyse de l’oeuvre qui rejette la distinction entre le sacré et le profane, entre le religieux et le laïc, et en fait un « objet culturel » d’une ampleur considérable.

FR:

Parler de la musique contemporaine aujourd’hui ne va pas sans s’interroger sur la place qu’elle occupe dans le champ de la culture, mais aussi sur certaines valeurs qui lui sont propres et qui ont été largement héritées de la révolution musicale du début du siècle dernier, notamment celle de l’école viennoise (atonalisme). L’auteur a voulu mettre en question ici ces valeurs et leurs implications — volonté d’avant-gardisme, principe de ruptures à répétition, déception obligée des attentes, etc. —, mais surtout l’emprise de plus en plus puissante sur le compositeur de la rationalité scientifique (et de ses outils) au cours des dernières décennies, au point qu’aujourd’hui la musique laisse l’impression d’être devenue une science, plus qu’un art.

EN:

It is impossible to speak of “contemporary music” today without questioning both the place it occupies in the cultural domain and some of the values particular to it which are largely inherited from the “musical revolution” of the early 1900s, notably that of the Second Viennese School (atonality). In this article, the author wanted to problematize these values and their implications — the intention of avantgardism, the idea of repeated disruptions, the flouting of expectations, etc., but above all the ever increasing compositional tendency towards scientific reason (and its devices) of the past decades, has brought us to the point where music today appears more clearly defined as a science than an art.