Abstracts
Résumé
Depuis son avènement au début des années 1980, la notion d’« art sonore » peine à trouver une définition stable. Le flou qui l’entoure n’empêche qu’on y ait souvent recours dans le domaine des arts plastiques, où elle souligne la place prépondérante du son dans la construction d’une oeuvre d’art. Ce texte propose de relever les problèmes inhérents à cette notion en revenant sur deux grandes expositions associées à son émergence (Für Augen und Ohren : Objekte, Installationen, Performance [Berlin] et Écouter par les yeux : objets et environnements sonores [Paris]) et sur le débat qui s’ensuivit, avec lequel s’affirme la possibilité de retenir, pour les arts plastiques, non plus des objets sonores mais des manières d’écouter. Reste encore à apprécier les effets théoriques et pratiques de ce changement de paradigme et à pointer ses enjeux esthétiques et politiques. Une ouverture à l’histoire des techniques sonores, étudiée par les Sound Studies, comme aux relations de l’écoute à l’action, analysée par les études éthologiques, pourra, dès lors, s’avérer utile.
Mots-clés :
- art sonore,
- exposition,
- histoire,
- écoute,
- action
Abstract
Since its appearance in the early 1980s, the notion of “sound art” has struggled to find a stable definition. The vagueness of this term has not prevented it from often being used in the visual arts, where it highlights the dominant role of sound in the creation of certain works of art. This article addresses the inherent issues surrounding this notion by looking at two major exhibitions associated with the emergence of the term “sound art”: Für Augen und Ohren: Objekte, Installationen, Performance [Berlin] and Écouter par les yeux: objets et environnements sonores [Paris]. My focus is on the discussions that followed these exhibitions, wherein it became possible to move beyond sound objects and into the realm of different ways of listening, within the visual arts themselves. This leads me to gauge the theoretical and practical effects of this paradigm shift, and to look at its aesthetic and political consequences. From this standpoint, it is important to open this inquiry to include the history of sound techniques, studied notably in the field of Sound Studies, as well as the relationships between listening and action, which has been analyzed in ethology.
Keywords:
- sound art,
- exhibition,
- history,
- listening,
- action
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Note biographique
Christophe Kihm est professeur à la Haute École d’Art et de Design de Genève, critique et commissaire d’exposition indépendant. Ses travaux ont notamment porté sur les pratiques artistiques de l’archive, les arts de l’action, la pédagogie dans les enseignements artistiques et le son dans les arts. Plus récemment, il a été associé au LabexH2H « Politique de la distraction » (2017-2019) en partenariat avec l’Université de Paris 8 et l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris, et au programme « Action 2 : observer » (2018-2019), en partenariat avec La Manufacture (Lausanne) et la Haute École de Musique de Genève. Il est aussi responsable du programme de recherche « Habiter l’espace extraterrestre » (2019-2021), conduit en partenariat avec le Centre National d’Études Spatiales (Paris). Ces différentes recherches ont mené à de nombreuses publications : livres, directions d’ouvrages, numéros spéciaux de revues et articles. Une bibliographie partielle est consultable sur le site des Archives de la critique d’art : https://www.archivesdelacritiquedart.org/auteur/kihm-christophe (consulté le 6 mars 2020).
Bibliographie
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- Bruyninckx, Joeri (2011), « Sound sterile : Making scientific field recordings in ornithology », in Trevor Pinch et Karin Bijsterveld (dir.), The Oxford Handbook of Sound Studies, New York, Oxford University Press, p. 127-150.
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- s.a. (1980), Écouter par les yeux : objets et environnements sonores, catalogue d’exposition, Paris, arc, Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.
- Supper, Alexandra et Bijsterveld, Karin (2011), « Sounds convincing : Modes of listening and sonic skills in knowledge making », Interdisciplinary Science Reviews, vol. 40, no 2, p. 124-144.