Abstracts
Résumé
Musique contemporaine et images cinématographiques ont une histoire en commun qui s’est illustrée tout au long du xxe siècle par la richesse et l’inventivité qui ont résulté de leur rencontre. Dans le contexte cinématographique, la musique contemporaine ne se déploie plus seulement dans la sphère du cinéma expérimental et d’avant-garde, mais touche un plus large public du fait de son emploi de plus en plus fréquent dans le cinéma de fiction, le documentaire de création ou le cinéma d’auteur. L’influence de la musique concrète et électroacoustique après 1945, l’influence du courant minimaliste américain à partir de 1960-1970 et l’apparition du postmodernisme dans les années 1980 constituent les jalons qui ont décuplé l’étendue des possibilités de dialogue audiovisuel.
Mots-clés :
- cinéma,
- création électroacoustique,
- drone,
- minimalisme,
- musique concrète,
- musique contemporaine
Abstract
Contemporary music and film images have a common history that is illustrated throughout the 20th century by the richness and the audiovisual creation that resulted from their meeting. In the film context, contemporary music extends now from the sphere of experimental film and avant-garde film, and reaches today a larger audience in fiction movies, but also in the way of creative documentary and independent cinema. The influence of concrete and electroacoustic music since 1945, the impact of the American minimalist movement from 1960-1970, the emergence of postmodernism in the 1980s are the milestones that have increased tenfold the scope of audiovisual dialogue opportunities.
Keywords:
- cinema,
- concrete music,
- contemporary music,
- drone,
- electroacoustic music,
- minimalism
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Appendices
Note biographique
Philippe Langlois est docteur en musicologie, chercheur à l’IReMUS (Institut de recherche en Musicologie) au sein de l’Observatoire Musical Français (omf) de l’Université Paris-Sorbonne, professeur d’enseignement artistique à l’École supérieure des beaux-arts Tours-Angers-Le Mans où il fonde le master design sonore en 2011 et enseigne l’histoire et la théorie du son. « Homme de radio », il a été producteur à France Culture de 1999 à 2011, où il produit de nombreuses émissions, dont l’Atelier de création radiophonique, programme culte dédié à la création sonore qu’il coordonne pendant plus de 10 ans. Il est auteur de l’ouvrage Les cloches d’Atlantis : musique électroacoustique et cinéma, archéologie et histoire d’un art sonore paru aux éditions MF en juin 2012. Aujourd’hui, il codirige la collection « ZagZig » aux éditions Dis Voir. Il réalise également des environnements sonores, compose des bandes sonores pour des films, des installations audiovisuelles, des expositions, des performances, des productions radiophoniques…
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