La fondation de mon ensemble, l’Oumigmag, a été capitale dans la réalisation de ces idées musicales. Il était important pour moi de travailler avec les mêmes musiciens sur le long terme et dans la précision, et de plus en plus de mettre les pratiques en dialogue. La formation actuelle, en sextuor, est riche en possibilités timbrales et contient, en soi, une variété de pratiques qui se prolongent et rencontrent parfois des limites à dépasser dans la compréhension de l’idiome de l’autre, ce qui est fascinant et très enrichissant. Suivant la forme du texte, j’ai aussi cherché à mettre en scène la grand-messe souhaitée par Vachon. Parmi les moyens déployés pour y parvenir, on retrouve, d’un côté, l’usage de l’électronique, de boucles et de manipulations en studio – notamment les outardes, qui ont effectivement été traitées avec un délai granulaire développé au Groupe de recherche musicale (grm). D’un autre côté, on rencontre l’harmonium, des bruits de pieds frottés au caractère processionnel et l’enregistrement d’archive, qui sont autant de sonorités évoquant l’ancien. La pièce migre ainsi du niveau le plus littéral – l’intégration d’une archive dans une oeuvre nouvelle – vers des niveaux métaphoriques : jouer-outarde pour libérer une parole. Après des séances d’essai et de recherche avec David Simard à la viole d’amour, j’ai concentré mon écriture sur des états liminaux, sur des seuils d’ambiguïtés entre timbres bruités et passages mélodiques, ainsi que sur des pivots entre différentes évocations de traditions. La pièce s’inspire notamment du jeu de viole de Jasser Haj Youssef (Tunisie) et de Mats Edén (Suède), les techniques instrumentales et certains aspects timbraux de leurs approches, le jeu en harmoniques et l’intervalle très expressif de trois quarts de ton, point commun de ces deux traditions. Deux autres pièces d’Habitant, « Ajour(s) » – solo de contrebasse avec dispositif de résonance – et « Bellechasse », font d’ailleurs appel à l’intonation juste.