Volume 36, Number 1, 2026 Access to current issues of this journal requires a subscription. Produire et diffuser les musiques d’aujourd’hui – 1 : CEM, E27, SMCQ Guest-edited by Ariane Couture and Réjean Beaucage

FR:

E27 musiques nouvelles compte maintenant 25 ans d’existence. Ce texte offre une rétrospective historique de son mandat, ses activités, et son rayonnement par l’entremise des souvenirs et histoires des personnes qui ont été particulièrement actives au sein de cet organisme. Contacté·es à l’été 2025, Patrick Giguère, Marie-Hélène Breault, Pierre-Olivier Roy, Katia Makdissi-Warren, Yannick Plamondon et Raphaël Guay ont offert certains détails de leur expérience avec E27. Les témoignages, partagés avec l’autrice par voie écrite ou par l’entremise d’une entrevue, décrivent différentes facettes de l’univers d’E27 comme les circonstances les ayant mené·es à joindre l’organisme et leur rôle ; l’impact qu’a eu ce passage sur leur carrière ; les concerts qui les ont le plus marqué·es ; et ce que E27 représente dans le paysage musical d’aujourd’hui.

EN:

E27 New Music is now celebrating its 25th anniversary. This text offers a historical retrospective of its mandate, activities, and influence through the memories and stories of people who have been particularly active within the organization. Contacted in the summer of 2025, Patrick Giguère, Marie-Hélène Breault, Pierre-Olivier Roy, Katia Makdissi-Warren, Yannick Plamondon, and Raphaël Guay revealed details of their experiences with E27. Their testimonials, shared with the author in writing or through interviews, describe different facets of the E27 universe, including the circumstances that led them to join the organization and their roles; the impact the experience had on their careers; the concerts that left the greatest impressions on them; and what E27 represents in today’s music scene.

FR:

Le Centre d’expérimentation musicale (cem), fondé en 1982 au Saguenay, est devenu un pôle majeur des musiques de création au Québec. Héritier du mouvement contre-culturel des années 1970, il privilégie l’expérimentation et l’hybridité des pratiques. D’abord sans lieu stable, il se structure autour de studios artisanaux, puis connaît un essor marqué dans les années 2020. Le cem offre résidences, moyens de production et infrastructures professionnelles, attirant artistes locaux et internationaux. Le retour dans son giron du Festival des musiques de création inaugure une nouvelle ère de diffusion pour le cem.

EN:

Le Centre d’expérimentation musicale (cem), founded in 1982 in the Saguenay region, has become a major hub for creative music in Quebec. Rooted in the countercultural movement of the 1970s, it emphasizes experimentation and hybrid artistic practices. Initially lacking a permanent performance space, it developed around diy studios and experienced significant growth in the 2020s. The cem now offers residencies, production resources, and professional facilities, attracting both local and international artists. The return of the Festival des musiques de création under its direction marks a new era of artistic dissemination for the cem.

FR:

La Société de musique contemporaine du Québec (smcq) voit le jour le 15 décembre 1966 à Montréal, sous le haut patronage du tout jeune ministère des Affaires culturelles du Québec. Après avoir brièvement évoqué le contexte de cette naissance en pleine Révolution tranquille, l’autrice met en scène une conversation purement fictive entre les membres fondateurs de la nouvelle société, imaginée à partir d’entrevues conservées dans les archives de la Société Radio-Canada, ainsi que de quelques articles de journaux et documents biographiques. Ainsi Jean-Papineau Couture (1916-2000), président, Maryvonne Kendergi (1915-2011), vice-présidente et organisatrice, Serge Garant (1929-1986), directeur musical, Hugh Davidson (1930-2014), trésorier et Wilfrid Pelletier (1896-1982), conseiller, alors directeur du Service de la musique au ministère des Affaires culturelles, se retrouvent-il·elles à quelques heures du concert inaugural, le temps de célébrer ensemble l’aboutissement de longs mois de réflexion et de plusieurs semaines de travail acharné.

EN:

The Société de musique contemporaine du Québec (smcq) was founded on December 15, 1966, in Montreal, under the patronage of the newly created Quebec Ministry of Cultural Affairs. After briefly describing the context of its birth in the midst of the Quiet Revolution, the author presents a purely fictional conversation between the founding members of the new society, based on interviews preserved in the archives of the Société Radio-Canada, as well as a few newspaper articles and biographical documents. The participants include Jean-Papineau Couture (1916-2000), president; Maryvonne Kendergi (1915-2011), vice-president and organizer; Serge Garant (1929-1986), music director; Hugh Davidson (1930-2014), treasurer, and Wilfrid Pelletier (1896-1982), advisor and then director of the Music Department at the Ministry of Cultural Affairs, gathered together a few hours before the inaugural concert to celebrate the culmination of many months of reflection and several weeks of hard work.

FR:

À l’occasion du 60^e anniversaire de la smcq, deux compositeurs, qui en ont vécu une grande quantité de concerts et y ont également agi comme membres du conseil d’administration et du comité artistique, partagent leurs impressions-souvenirs de moments marquants de cette société et se remémorent les débats qui pouvaient les entourer, leur échange adoptant la forme contemporaine rapide et ramassée du texto.

EN:

To mark the 60^th anniversary of the smcq, two composers, each of whom attended many of its concerts and served as members of both the board of directors and artistic committee, share their impressions and recollections of notable events in the society’s history, and think back on discussions surrounding these moments. Their dialog takes the fast-paced, concise, present-day form of texting.

FR:

Dès sa fondation, la Société de musique contemporaine du Québec (smcq) a fait de la commande d’oeuvres une de ses priorités. Plus qu’un soutien financier, la commande agit comme un outil symbolique qui légitime les compositeur·rices, met en évidence certaines esthétiques et contribue à forger l’identité artistique de l’organisme et plus largement l’identité de la musique contemporaine québécoise. Alors que ce dispositif s’est avéré un tremplin décisif dans la carrière de plusieurs créateur·rices, il a aussi suscité des tensions en raison des dynamiques de sélection et des contraintes parfois liées à la commande. Depuis son arrivée à la direction artistique de la smcq en 2023, Simon Bertrand cherche à proposer un modèle de commande qui met l’accent sur l’accompagnement, le dialogue intergénérationnel et une approche esthétique plus diverse.

EN:

Since its founding, the Société de musique contemporaine du Québec (smcq) has made a priority of commissioning new works. Beyond providing financial support, commissioning acts as a symbolic tool to legitimize composers, highlight certain aesthetics, as it helps forge the artistic identity of the organization and, more broadly, the identity of contemporary music in Quebec. While this mechanism has proven to be a decisive step in the careers of many creators, it has also caused tension due to the selection dynamics and constraints associated with commissions. Since becoming artistic director of the smcq in 2023, Simon Bertrand has sought a commissioning model that emphasizes support, intergenerational dialogue, and greater diversity in its aesthetic approach.

FR:

Cet article propose une analyse de La cartographie des sons (2019) de Keiko Devaux, oeuvre pour orchestre à cordes et qanûn commandée par la Société de musique contemporaine du Québec (smcq). L’auteur, qui a été copiste des parties individuelles de l’oeuvre, adopte une approche analytique inversée : partir des détails d’écriture pour remonter aux logiques structurelles. L’examen de l’écriture des cordes met en évidence deux principes centraux, l’oscillation et l’altération, qui, appliqués à une toile de fond modale, déterminent la texture et la perception de la forme. L’étude de la modalité montre comment Devaux prélève des couleurs issues des maqâmât et les intègre dans une syntaxe personnelle. La compositrice a esquissé une carte des leviers du qanûn, donnant son titre à l’oeuvre. Cette carte devient aussi un fil conducteur, reliant pratiques instrumentales, organisation formelle et expérience mémorielle de l’écoute.

EN:

This article offers an analysis of La cartographie des sons (2019) by Keiko Devaux, a work for string orchestra and qanun commissioned by the Société de musique contemporaine du Québec (smcq). The author, who served as copyist for the individual parts, adopts an inverted analytical approach: beginning with details and working back toward the structural logic. Examination of the string writing highlights two central principles–oscillation and alteration–which, when applied to a modal backdrop, shape both the texture and the perception of form. The study of modality shows how Devaux draws on colors from the maqamat and integrates them in a personal syntax. The title of the work comes from a chart of the qanun’s levers sketched by the composer. This chart also becomes a guiding thread, linking instrumental practices, formal organization, and the memorial experience of listening.

FR:

Le festival Mutek présente plusieurs événements liés à la musique électronique. En marge d’un compte rendu de certains éléments du festival, une entrevue a été réalisée avec son fondateur et directeur, Alain Mongeau, qui parle des liens entre Mutek et l’univers de la musique électroacoustique d’avant-garde institutionnelle. Trois conférences ont été couvertes : deux portant sur les nouveaux outils en informatique quantique et leurs possibilités pour la création musicale, et une autre sur le modèle d’affaires de la diffusion musicale sur le web. Les concerts qui apparaissaient comme les plus intéressants en termes d’esthétique musicale avant-gardiste ont été commentés.

EN:

The Mutek festival is a series of events related to electronic music. This article presents a review of certain aspects of the festival and an interview with its founder and director, Alain Mongeau, who discusses Mutek’s links with the world of institutional avant-garde electroacoustic music. Three conferences are covered: two on new tools in quantum computing and their possibilities for musical creation, and another on the business model of music distribution on the web. The concerts deemed most interesting in terms of avant-garde musical aesthetics are reviewed.