Abstracts
Résumé
Agir en tant que médiateur culturel est une compétence professionnelle attendue des enseignants québécois et des artistes appelés à intervenir auprès des élèves. Or, plusieurs se disent peu outillés pour exercer ce rôle. C’est afin d’aider les enseignants et les artistes dans leur rôle de médiateur culturel que nous avons mis en place une recherche-action qui poursuivait l’objectif général d’offrir une formation en éducation esthétique, une approche utilisée aux États-Unis pour soutenir les actions en médiation culturelle. La formation, constituée de six rencontres, visait à diffuser auprès des participants ce qu’est l’éducation esthétique et à les amener à expérimenter en classe des activités basées sur celle-ci. Nous avons suivi huit participants (deux enseignants, six artistes) afin de décrire l’influence de l’éducation esthétique sur leur compréhension de leur rôle de médiateur culturel et sur leur pratique professionnelle. Les données, de nature qualitative, ont été collectées par des entretiens semi-dirigés, un compte rendu de chacune des rencontres, un journal de bord et les activités créées par les participants. L’analyse thématique a permis de dégager deux principaux résultats : la formation en éducation esthétique a confirmé et enrichi la pratique professionnelle des participants, et a modifié, pour certains, la représentation qu’ils se font de leur rôle de médiateur culturel.
Mots-clés :
- médiation culturelle,
- éducation esthétique,
- enseignants,
- artistes,
- représentations,
- évolution des pratiques
Abstract
Acting as a cultural facilitator is expected of Quebec teachers and artists called upon to intervene with students. However, many say they are poorly equipped to perform this role. In order to support teachers and artists in their role as cultural facilitators, we set up an action-research study. The research pursued the general objective of offering training to teachers and artists in aesthetic education, an approach used in the United States to support teachers and artists as cultural facilitators. Consisting of six meetings, the training aimed to disseminate to the participants what aesthetic education is and to lead them to create and experiment with activities in class based on this approach. We followed the eight participants (two teachers, six artists) in order to describe the influence of aesthetic education on their understanding of their role as cultural facilitators and on their professional practice. The qualitative data were collected through semi-structured interviews, a report on each meeting, a logbook, and activities created by the participants. The thematic analysis made it possible to identify two main results: aesthetic education confirmed and enriched the professional practice of the participants and changed, for some, the representations they have of their role as cultural facilitator.
Keywords:
- cultural mediation,
- aesthetic education,
- teachers and artists,
- representations,
- evolving pratices
Download the article in PDF to read it.
Download
Appendices
Notes biographiques
Marie-Christine Beaudry est professeure en didactique du français depuis 2009 au Département de didactique des langues de la Faculté des sciences de l’éducation de l’Université du Québec à Montréal. Ses travaux de recherche portent notamment sur la didactique de la lecture ainsi que sur les effets de la médiation culturelle sur les élèves, les futurs enseignants, les enseignants et les artistes. Elle s’intéresse également à la littératie médicale.
Marika Crête-Reizes est consultante culture-éducation, formatrice et spécialiste de l’éducation esthétique. Elle s'intéresse aux arts comme source inépuisable d'apprentissages et aux effets qu’ont la créativité et l’engagement envers les arts sur les plans individuel et collectif. Elle collabore avec plusieurs organisations nationales et internationales, mène des projets de recherche, donne de la formation en éducation esthétique depuis de nombreuses années auprès d’artistes-médiateur·trice·s, de diffuseurs et d’enseignant·e·s, puis développe des expériences participatives sensibles qui invitent à l’expérimentation et à la coconstruction de sens. Marika cumule une vaste expérience en développement de programmes éducatifs et d’engagement envers la collectivité, puis en programmation des arts de la scène. Elle a travaillé pour plusieurs organisations culturelles, dont la Place des Arts (Montréal) pendant près de dix ans où elle a notamment mis sur pied et développé les différents programmes du secteur Éducation et Collectivités.
Isabelle Carignan est professeure titulaire en didactique du français. De 2007 à 2015, elle a été professeure à l’Université de Sherbrooke. En 2016, elle a joint l’Université TÉLUQ. Elle est également professeure associée à l'Université Laurentienne et à l’Université de Sudbury. Passionnée de littérature jeunesse, son domaine de spécialisation est la didactique de la lecture. Ses intérêts de recherche portent notamment sur les stratégies et la compréhension en lecture sur différents supports chez les élèves du primaire et du secondaire. Elle s’intéresse également à la littératie familiale, à la littératie médicale, à la médiation culturelle et à l'enseignement-apprentissage de la littératie en milieu francophone minoritaire.
Bibliographie
- Albers, P., Flint, A. S et Matthews, M. (2019). Transformation of instructional practice through aesthetic experiences. Global Education Review, 6(2), 33–54. https://ger.mercy.edu/index.php/ger/article/view/501/383
- Beaudry, M.-C., Brehm, S., Dezutter, O. et Lemonchois, M. (2020). Projet pilote Place des Arts-Lincoln Center Education, saison 2018-2019, saison 2019-2020 [Rapport de recherche non publié]. Université du Québec à Montréal.
- Beaudry, M.-C. et Crête-Reizes, M. (2022). Former les enseignants à leur rôle de médiateur culturel : la portée de l’expérimentation de la culture. Dans A. Araújo-Oliveira et É. Tremblay-Wragg (dir.), Des pratiques inspirantes au cœur de la formation à l’enseignement (p. 283–300). Presses de l’Université du Québec.
- Boutin, P. (2010). Le 7e art aux regards de l’enfance : les médiations dans les dispositifs d’éducation à l’image cinématographique [Thèse de doctorat, Université d’Avignon et des pays de Vaucluse]. https://theses.hal.science/tel-00556657/document
- Bourgeois, L. (2016). Assurer la rigueur scientifique de la recherche-action. Dans I. Carignan, M.-C. Beaudry et F. Larose (dir.), La recherche-action et la recherche-développement au service de la littératie (p. 6–20). Éditions de l’Université de Sherbrooke. http://dx.doi.org/10.17118/11143/8807
- Brehm, S. et Beaudry, M.-C. (2019). Vivre une expérience esthétique au collégial : questionnements théoriques et méthodologiques d’une recherche exploratoire. Dans M.-C. Beaudry, S. Brehm et J.-F. Boutin (dir.), Discours, usages, traces de l’expérience esthétique en contexte scolaire. Perspectives croisées (p. 7–16). Éditions de l’Université de Sherbrooke. https://doi.org/10.17118/11143/14638
- Charlier, B. (2005). Parcours de recherche-action-formation. Revue des sciences de l’éducation, 31(2), 259–272. https://doi.org/10.7202/012755ar
- Charlier, É. (2012). Former des enseignants-professionnels pour une formation continuée articulée à la pratique. Dans L. Paquay, M. Altet, É. Charlier et P. Perrenoud (dir.), Former des enseignants professionnels. Quelles stratégies ? Quelles compétences ? (4e éd., p. 97–118). De Boeck Supérieur.
- Crête-Reizes, M. (2022, octobre). Co-construire du sens : récit d’un modèle novateur de formation. Les Camps en éducation esthétique Place des Arts/Lincoln Center destinés à des équipes mixtes régionales [Document attaché à un billet sur LinkedIn]. https://fr.linkedin.com/posts/marika-cr%C3%AAte-reizes-357b20123_co-construire-du-sens-r%C3%A9cit-mod%C3%A8le-formation-activity-6993699057315553280-5PyO
- Day, C. (1999). Developing teachers: The challenge of lifelong learning. Palmer Press.
- Denac, O. (2014). The significance and role of aesthetic education in schooling. Creative Education, 5(19), 1714–1719. http://dx.doi.org/10.4236/ce.2014.519190
- Dewey, J. (2010). L’art comme expérience. Gallimard.
- Dezutter, O., Beaudry, M.-C., Lemonchois, M. et Falardeau, E. (2019). État des lieux des activités culturelles dans les cours de français au primaire et au secondaire au Québec. Dans M. Paquin, J.-M. Lafortune, M. Lemonchois et M. Lussier (dir.), L’essor de la vie culturelle au XXIe siècle : perspectives France-Québec (p. 67–76). Presses de l’Université de Montréal.
- Dubé, M. et Lapointe, L.-M. (2022). Quand la médiation culturelle s’impose et s’expose : registres, formes et nature des activités. Culture Saguenay–Lac-Saint-Jean. https://cultureslsj.ca/app/uploads/2023/02/PratiquesMediation_CultureSLSJ_Web.pdf
- Dufrêne, B. et Gellereau, M. (2004). La médiation culturelle : enjeux professionnels et politiques. Hermès, 38(1), 199–206. https://doi.org/10.4267/2042/9450
- Easton, H. (2003). The purpose of partnerships: An outline of benefits and shortcomings. Teaching Artist Journal, 1(1), 19–25. https://doi.org/10.1080/15411796.2003.9684267
- Eisner, E. W. (1998). Does experience in the arts boost academic achievement? International Journal of Art & Design Education, 17(1), 51–60. https://doi.org/10.1111/1468-5949.00105
- Fichez, É. (2008). L’enseignement supérieur est-il contraint d’innover ? Éléments d’analyse. Dans G. Jacquinot et E. Fichez (dir.), L’université et les TIC : chronique d’une innovation annoncée (p. 51–81). De Boeck Supérieur. https://doi.org/10.3917/dbu.jacqu.2008.01.0051
- Fuchs Holzer, M. (2009). The arts and elementary education: Shifting the paradigm. Teachers and Teaching, 15(3), 377–389. https://doi.org/10.1080/13540600903056718
- Gauthier, C., Bissonnette, S. et Richard, M. (2013). Enseignement explicite et réussite des élèves : la gestion des apprentissages. De Boeck.
- Goldman, K. L. (2010). Maxine Greene: Influences on the life and work of a dynamic educator. Journal of Educational Controversy, 5(1), Article 14. https://cedar.wwu.edu/jec/vol5/iss1/14
- Greene, M. (1995). Releasing the imagination: Essays on education, the arts, and social change. Jossey-Bass.
- Greene, M. (2001). Variations on a blue guitar: The Lincoln Center Institute lectures on aesthetic education. Teachers college Press.
- Gulla, A. N. (2018). Aesthetic inquiry: Teaching under the influence of Maxine Greene. The High School Journal, 101(2), 108–115. https://doi.org/10.1353/hsj.2018.0004
- Guyotte, K. W. (2018). Aesthetic movements of a social imagination: Refusing stasis and educating relationnaly/critically/responsibly. Critical Questions in Education, 9(1), 62–73. https://files.eric.ed.gov/fulltext/EJ1172312.pdf
- Harland, J., Lord, P., Stott, A. J., Kinder, K., Lamont, E. et Ashworth, M. (2005). The arts-education interface: A mutual learning triangle? National Foundation for Educational Research. https://www.researchgate.net/publication/282808759
- Kerlan, A. et Robert, A. D. (2016). Enfants et artistes ensemble. Recomposition de l’enfance, refondation des politiques de l’enfance. Presses universitaires de Nancy ; Éditions universitaires de Lorraine.
- Kilpatrick, W. H. (1918). The project method. Teachers college.
- Lemonchois, M. (2023). Les décisions artistiques de l’élève selon ses intérêts personnels dans un processus de création. Dans M. Morel (dir.), Former à la créativité par les arts plastiques : impact individuel et social. Actes du colloque international Identités et/ou altérités dans des langues-cultures et éducation interculturelle (p. 61–66). Institut de Recherches Philologiques et Interculturelles (ICFI-ULIM), Moldavie. https://ibn.idsi.md/sites/default/files/imag_file/61-66_39.pdf
- Lemonchois, M., Beaudry, M.-C., Fournier, F., Nadeau, A., Khalfaoui, A., Casavant, L. et Boulet, M. (2019). Les impacts du dispositif Jeune Public proposé par UEMPT sur l’approche culturelle dans les écoles pour favoriser la réussite éducative des élèves issus de milieux défavorisés [Rapport de recherche non publié]. Université de Montréal.
- Maulini, O. (2005). Questionner pour enseigner et pour apprendre : le rapport au savoir dans la classe. ESF.
- Mbiatong, J. (2019). Savoirs de l’expérience. Dans C. Delory-Momberger (dir.), Vocabulaire des histoires de vie et de la recherche biographique (p. 158–160). Érès. https://doi.org/10.3917/eres.delor.2019.01.0158
- Ministère de la Culture et des Communications (MCC). (2018). Partout, la culture : politique culturelle du Québec. Plan d’action gouvernemental en culture 2018-2023. Gouvernement du Québec. https://cdn-contenu.quebec.ca/cdn-contenu/adm/min/culture-communications/publications-adm/plan-action/PA-culture-20182023_web.pdf
- Ministère de l’Éducation du Québec (MEQ). (2020). Référentiel de compétences professionnelles : profession enseignante. Gouvernement du Québec. https://cdn-contenu.quebec.ca/cdn-contenu/adm/min/education/publications-adm/devenir-enseignant/referentiel_competences_professionnelles_profession_enseignante.pdf
- Ministère de l’Éducation du Québec (MEQ). (2023). Programme La culture à l’école. http://www.education.gouv.qc.ca/enseignants/dossiers/culture-education/programme-la-culture-a-lecole
- Montoya, N. (2008). Médiation et médiateurs culturels : quelques problèmes de définition dans la construction d’une activité professionnelle. Lien social et Politiques, (60), 25–35. https://doi.org/10.7202/019443ar
- Nadeau, A. (2021). Conceptions d’enseignants du primaire sur leur rôle de passeur culturel : effets de dispositifs d’intégration de la dimension culturelle à l’école québécoise. Recherches qualitatives, 40(1), 128–153. https://doi.org/10.7202/1076350ar
- Paillé, P. et Mucchielli, A. (2016). L’analyse qualitative en sciences humaines et sociales. Armand Colin.
- Reimer, B. (1992). Chapter II: What knowledge is of most worth in the arts? Teachers College Record, 93(6), 20–50. https://doi.org/10.1177/016146819209300603
- Richard, M., Carignan, I., Gauthier, C. et Bissonnette, S. (2017). Quels sont les modèles de formation continue les plus efficaces pour l’enseignement de la lecture et de l’écriture chez les élèves du préscolaire, du primaire et du secondaire ? Une synthèse des connaissances (No 2015-AP-187763) [Rapport de recherche]. Fonds de recherche du Québec sur la société et la culture (FRQSC). http://www.frqsc.gouv.qc.ca/documents/11326/448958/AP_2014-2015_RichardM_resume_lecture-ecriture.pdf/eea02c67-8770-4c73-a4ed-c8689ce32f40
- Saint-Jacques, D. et Chené, A. (2002). La place effective de la culture dans le programme de formation. Dans C. Gauthier et D. Saint-Jacques (dir.), La réforme des programmes scolaires au Québec (p. 205–225). Les Presses de l’Université Laval.
- Savoie-Zajc, L. (1997). L’entrevue semi-dirigée. Dans B. Gauthier (dir.), Recherche sociale : de la problématique à la collecte des données (3e éd., p. 263–285). Presses de l’Université du Québec.
- Sénéchal, K., Dumouchel, M., Beaudry, M.-C. et Messier, G. (2023). La communication éducative. Dans F. Dufour et M. Dumouchel (dir.), La gestion de la classe. Innover par un modèle personnalisé (p. 49–62). Éditions CEC.
- Shaw, S. L. (2011). Artist and teacher collaborative partnerships as professional development for teachers in elementary schools [Thèse de doctorat, University of Washington]. ProQuest. https://www.proquest.com/openview/ee5c54b368877e5b5b9429f8b66d4709/1?pq-origsite=gscholar&cbl=18750
- Taddéi, F. (2009). Former des constructeurs de savoirs collaboratifs et créatifs : un défi majeur pour l’éducation du 21ème siècle [Rapport]. OCDE. https://www.learningplanetinstitute.org/publication/former-des-constructeurs-de-savoirs-collaboratifs-et-creatifs-un-defi-majeur-pour-leducation-du-21eme-siecle/
- Trinquier, M.-P. (2013). Pratiques professionnelles. Dans A. Jorro (dir.), Dictionnaire des concepts de la professionnalisation (p. 221–224). De Boeck Supérieur. https://doi.org/10.3917/dbu.devel.2013.02.0221
- Schön, D. A. (1987). Educating the reflective practitioner: Toward a new design for teaching and learning in the professions. Jossey-Bass.
- Wragg, E. C. et Brown, G. A. (2001). Questioning in the primary school (2e éd.). Routledge.