FR:

Cet article traite des mouvements dans le sport en tant qu’images mouvantes. Par leur aspect visuel, les mouvements sportifs conservent les émotions et les expériences qui s’y rattachent. Dans le déroulement des compétitions sportives, on peut identifier une structure dramatique permettant de reconnaître la socialité et l’affectivité caractéristiques d’une communauté. Et c’est précisément cette qualité dramatique qui fait l’objet des représentations du sport dans la mythologie et l’épopée. On retrouve ainsi, dans l’histoire des mouvements sportifs et de leurs représentations narratives, les genres de l’esthétique classique. Dans le monde moderne, la compétition sportive est considérée comme une représentation des concurrences économiques et politiques. Les récits épiques de la modernité transforment l’existence « petite-bourgeoise » du vainqueur en une figure de héros tout-puissant. Le style des mouvements sportifs, pris en tant qu’expression de la relation de l’athlète vis-à-vis de soi-même et des autres membres de sa communauté, est un autre aspect auquel la société contemporaine accorde de l’intérêt.

EN:

This article analyzes movements in sport as moving images. By their visual aspect, these movements preserve emotions and experiences that are related to it. In the course of sporting events, we can observe a dramatic structure through which the social and affective facets of a community are made recognizable. And it is this dramatic aspect that is taken into account in the representations of sport in mythical and epic tales. The categories of classical aesthetics are to be found in the history of sporting movements and in their narrative representations. In the modern world, sporting events are considered as representations of economical and political competitions. The epic tales of modernity transform the middle-class bourgeois’ existence of the winner into an almighty heroic figure. The style of sporting movements, which expresses the relation of the athlete with its own self and with the members of his community, is another aspect for which contemporary society finds an interest.

ES:

Este artículo trata sobre los movimientos en el deporte como imágenes en movimiento. Por su aspecto visual, los movimientos deportivos conservan la relación entre las emociones y las experiencias que se relacionan con las mismas. En el desarrollo de las competencias deportivas podemos identificar una estructura dramática de reconocimiento de la sociabilidad y de la afectividad características de una comunidad. Y es precisamente ésta cualidad dramática el objeto de las representaciones del deporte en la mitología y la epopeya. Encontramos también, en la historia de los movimientos deportivos y de sus representaciones narrativas, los géneros de la estética clásica. En el mundo moderno, los encuentros deportivos son considerados como una representación de las competencias económicas y políticas. Los relatos épicos de la modernidad transforman la existencia «pequeño burguesa» del vencedor en una figura del héroe todopoderoso. El estilo de los movimientos deportivos, tomados como expresión de la relación del atleta frente a sí mismo y frente a los otros miembros de su comunidad, es otro aspecto en el cual la sociedad contemporánea se encuentra interesada.

FR:

Gunter Gebauer et Christoph Wulf ont cofondé avec leurs collègues allemands l’anthropologie historique. Leur perspective transdisciplinaire ambitionne de connaître la multiplicité historique et culturelle de la vie humaine. Nous présentons ici les fondements théoriques de cette anthropologie à travers les concepts de mimésis et de rituels. Pour ces chercheurs allemands, l’agir mimétique est à la base des diverses formes de vie sociales et culturelles. Par ailleurs, selon l’hypothèse qu’ils défendent, les rituels sont des actes corporels et symboliques acquis par mimétisme.

EN:

Gunter Gebauer and Christoph Wulf have founded historical anthropology, together with their German colleagues. Their transdisciplinary perspective bears the ambition to study the historical and cultural multiplicity of human experience. We present here the theoretical foundations of this historical anthropology through the concepts of mimesis and ritual. For these German scholars, mimetic action stands at the root of the diverse social and cultural life-forms. With the hypothesis that they put forward, rituals are corporeal and symbolic acts acquired through mimetism.

ES:

Gunter Gebauer y Christoph Wuld fundaron junto a sus colegas alemanes la antropología histórica. Su perspectiva interdisciplinaria pretende conocer la multiplicidad histórica y cultural de la vida humana. Presentaremos aquí los fundamentos teóricos de esta antropología a través de los conceptos de mimesis y de rituales. Para éstos investigadores alemanes, el comportamiento mimético es la base de diversas formas de la vida social y cultural. Desde este punto de vista, según la hipótesis que ellos defienden, los rituales son actos corporales y simbólicos adquiridos por mimetismo.

FR:

Cet article prend appui sur la compréhension des genres proposée par Judith Butler afin de voir comment une impression sentie de l’instabilité des normes sexuées peut en relever la teneur normative et ainsi créer de nouvelles manières de comprendre le monde et notre place en son sein. La manière dont Butler comprend le changement social s’appuie cependant davantage sur des possibilités abstraites que sur des exemples concrets. Dans cet article, un tel exemple est donné en référence à un cas où justement ces possibilités se sont concrétisées. Issues du système de formation théâtrale suédois dans lequel l’hétérocentrisme et l’inégalité des sexes était une pratique courante, des institutions et des manières de faire ont émergé ou se sont transformées, donnant des possibilités accrues à la fois pour les femmes et pour l’expression de la différence. Les résultats de l’étude montrent que la critique sociale concernant les limites et possibilités du genre comme étant culturellement et discursivement produit fut activement connecté, à travers une prise de conscience de la corporéité, aux idéaux de l’hétérosexualité et de la préséance du masculin. En utilisant une ethnographie centrée sur la performativité du corps en tant que vecteur significatif, c’est bien alors les relations entre ce corps et la re-signification des normes sexuées qui peuvent être révélées.

EN:

This article uses Judith Butler’s understanding of gender in order to analyze how an embodied feeling of the instability of gender norms can reveal social regulations of gender acts and thus create and achieve new ways of reading the world and our place within it. Butler’s view of change consists more of abstract potentialities than concrete programs or examples. In this article an example is given of a case when this abstract potentiality turns into concrete possibilities. Out of a Swedish system of actor training where heterocentrism and inequality were common practices, educational institutions have emerged where recognition for others has been extended, with increased possibilities for women and for queer stories. The findings show that social criticism concerning the limits and possibilities of gender as culturally and discursively produced was actively connected, through embodied gender awareness, to the normative ideals of compulsory heterosexuality as well as the privileging of the masculine. Using ethnography and acknowledging the performative body as a vessel of meaning, the relation between the body and redefinition of gendered norms can begin to be unraveled.

ES:

Este artículo se construye sobre la comprensión de los géneros propuestos por Judith Butler con el fin de ver como a través de la impresión percibida sobre la inestabilidad de las normas sexuales se puede comprobar el contenido normativo y también crear nuevas maneras de comprender el mundo y nuestro lugar dentro del mismo. Sin embargo, la manera como Butler comprende el cambio social se apoya más sobre las posibilidades abstractas que sobre ejemplos concretos. En éste articulo, se cita como ejemplo un caso donde precisamente estas posibilidades se concretizan. Extraídas del sistema de formación teatral sueco, dentro del cual el hetereocentrismo y la desigualdad de los sexos eran una práctica corriente, las instituciones y las maneras de hacer emergieron o se transformaron, aumentando las posibilidades tanto para las mujeres como para la expresión de las diferencias. Los resultados del estudio muestran que la crítica social que se refiere a los límites y a las posibilidades de género como producto cultural y discursivo estuvieron activamente conectadas a través del la toma de conciencia de la corporeidad, de los ideales de la heterosexualidad y de la presencia de los masculino. Utilizando una etnografía centrada en la representación del cuerpo como vector significativo, es entonces como las relaciones entre los cuerpos y la re-significación de las normas sexuales pueden ser reveladas.

FR:

L’article étudie l’emploi du concept de performance au sein de la théorie sociologique contemporaine et développe pour lui-même une typologie de l’action performative en trois parties. Primo, les performances ritualisées se concentrent sur la manière dont ses participants s’y conforment. Secundo, les performances théâtralisées sont caractérisées par la fictionalité et introduisent ainsi une distinction entre acteurs et auditoires. Tertio, les performances sociales sont aussi distinctes des auditoires, mais ont ceci de particulier qu’elles doivent apparaître authentiques si elles veulent avoir un certain succès. Ces trois formes élémentaires constituent chacune un ensemble complexe ayant des règles propres. Ceci dit, des confluences et des interactions existent, telles les fois où les drames théâtraux empruntent aux événement historiques ou lorsque les acteurs sociaux s’inspirent de performances fictionnelles afin de recréer de la ritualité, et donc une certaine adhésion de la part des auditoires. À terme, il doit devenir clair que toutes ces formes de performance sont fortement entrelacées dans les faits, c’est-à-dire qu’elles puisent à ce même réservoir qu’est l’imaginaire social.

EN:

The article investigates the use of “performance” in contemporary theories and develops a threefold typology of performative action. Ritual performances are primarily concerned with the conformity of their participants (1). Theatrical performances are characterized by fictionality and introduce a distinction between performers and audiences (2). Social performances are also directed at audiences, but have to appear authentic in order to be successful (3). These elementary forms of performative action constitute complex social processes such as fictional stage dramas and non-fictional social dramas. However, stage dramas are often based on historical events and frequently cite social performances, whereas the actors in a social drama draw heavily on fictional performances and established rituals in order to achieve resonance in the cultural background of an audience. In the end, it will become clear that all three forms of performance are empirically intertwined – and they all tap the same cultural reservoir of the social imaginary.

ES:

El artículo estudia el empleo del concepto de representación en el seno de la teoría sociológica contemporánea y desarrolla una tipología de la acción representativa en tres partes. Primo, las representaciones ritualizadas se concentran sobre la manera como los participantes se encuentran. Secundo, las representaciones teatralizadas están caracterizadas por la ficción e introducen una distinción entre actores y espectadores. Tertio, las representaciones sociales son también distintas a las audiciones, pero tienen como particularidad que ellas deben aparecer auténticas si desean tener cierto éxito. Estas tres formas elementales constituyen cada una un conjunto complejo que posee reglas propias. Teniendo en cuenta que los encuentros e interacciones existen de la misma manera que los hechos que ocurren en los dramas teatrales se toman prestados de los eventos históricos o cuando los actores sociales se inspiran en representaciones de ficción con el fin de recrear la ritualidad, buscando de esta manera atraer la atención por parte de los espectadores. En síntesis, debe quedar claro que todas estas formas de representación están íntimamente entrelazadas con los hechos, esto quiere decir que ellas pueden recurrir a ésta fuente que es el imaginario social.

FR:

Cet article présente les rapports établis entre trois écoles de sociologie et trois figures de l’avant-garde théâtrale contemporaine (Gertrude Stein et l’École de Chicago, Antonin Artaud et le Collège de sociologie, et Bertolt Brecht et l’École de Francfort). Il présente ces rapports en fonction des transformations affectant les catégories de « persona », de « skéné » et de « drama », héritées de la tradition théâtrale, mais qui ont toutes subi des redéfinitions majeures au sein de l’expérimentation théâtrale, ainsi que dans l’analyse sociologique. À travers le pragmatisme, la psychanalyse et le marxisme, ces catégories ont été respectivement redéfinies en fonction d’aires de la pratique et de la (re)présentation contemporaine, qui ont exposé la personne, le corps et l’action selon de nouvelles dispositions. Ces transformations sont à situer dans la révision des divisions catégoriques inhérentes à la philosophie hégélienne portant sur l’âme, la conscience et l’esprit, ainsi que dans le passage de la société bourgeoise moderne à la société de masse postmoderne.

EN:

This article presents the relations between three schools of sociology and three figures of contemporary avant-garde theatre (Gertrude Stein and the Chicago School, Antonin Artaud and the Collège de sociologie, and Bertolt Brecht and the Frankfurt School). These relations are presented with respect to the transformations affecting the categories of « persona », « skéné » and « drama », that belong to the tradition of theatre, but that have been radically redefined through the experimentation of theatre, and through sociological analysis. In pragmatism, psychoanalysis and Marxism, each of these categories have been respectively redefined according to specific domains of practices and (re)presentations, that have focussed on the person, the body and the action, with respect to new dispositions. These transformations occurred through the revision of the categorical divisions between the soul, consciousness and mind that belong to the Hegelian philosophy, and through the passage from modern bourgeois society to postmodern mass society.

ES:

Este artículo presenta las relaciones que se establecen entre tres escuelas de sociología y tres figuras de la vanguardia teatral contemporánea (Gertrude Stein y la Escuela de Chicago, Antonin Artaud y la Escuela de sociología y Bertolt Brecht y la Escuela de Frankfurt). Se presentan éstas relaciones en función de las transformaciones que afectan las categorías de «persona», de «Skéné» y de «drama», heredadas de la tradición teatral, pero que todas han sufrido re-definiciones mayores en el seno de la experimentación teatral, como así también en el análisis sociológico. A través del pragmatismo, el psicoanálisis y el marxismo, estas categorías fueron redefinidas en función de las áreas de la práctica ; y de la (re)presentación contemporánea, que han expuesto a la persona, el cuerpo y a la acción, de acuerdo a nuevas disposiciones. Éstas transformaciones son situadas en la revisión de las divisiones categóricas inherentes a la filosofía hegeliana que tratan sobre el alma, la consciencia y el espíritu, como así también dentro del pasaje de la sociedad burguesa moderna a la sociedad de masas postmoderna.

FR:

Dans les sociétés occidentales, le théâtre et la théorie sont apparentés : ils se référent tous deux à l’acte de voir et de faire voir. En s’appuyant sur l’ouvrage Theatricality as Medium de Samuel Weber, qui définit la théâtralité comme capacité de faire d’un lieu, de n’importe quel lieu, une scène sur laquelle une chose – un événement, une situation, une action, une idée, etc. – prend place, s’expose et se donne à voir en passant, cet article traite de la théâtralité en tant que mode de connaissance dans lequel fiction et vérité partagent une même visée : voir et faire voir un sens – réel et/ou imaginaire – à l’agir individuel et au devenir collectif de l’Homme. Cette filiation entre fiction et vérité, qui est exposée de manière emblématique dans la Phénoménologie de l’esprit de Hegel, montre que la théâtralité, lorsqu’elle est mise au service d’une entreprise de connaissance, a pour fondement le concept de jeu.

EN:

In Western societies, theatre and theory are related ; both imply seeing and showing. Following Samuel Weber’s work Theatricality as Medium, where theatricality is defined as the ability to transform any given space into a scene onto which something – an event, a situation, an action, an idea, etc. – exposes itself before an audience and takes place in passing, this article analyzes theatricality as a mode of knowledge in which fiction and truth share a common goal, that is : to see and show the meaning – real and/or imaginary – of individual and collective human action. The relationship between fiction and truth, which is exposed in an emblematic way in Hegel’s Phenomenology of Spirit, shows that theatricality, taken as a mean of understanding, is based on the concept of play.

ES:

En las sociedades occidentales, el teatro y la teoría son aparentes : ambos se refieren al acto de ver y hacerse ver. Apoyándose en la obra Theatricality as Medium de Samuel Weber, quien define la teatralidad como la capacidad de hacer un lugar, no importa que lugar, una escena sobre la cual un objeto – un evento, una situación, una acción, una idea, etc. – toma un lugar, se expone y se deja ver como pasando, éste artículo trata sobre la teatralidad como modo de conocimiento dentro del cual ficción y verdad comparten una misma mirada : ver y hacerse ver – real y/o imaginario – frente al comportamiento individual y al devenir colectivo del Hombre. Esta relación entre ficción y realidad, que está expuesta de manera emblemática en la Fenomenología del Espíritu de Hegel, muestra que la teatralidad, cuando está puesta al servicio del conocimiento, tiene por fundamento el concepto de juego.

FR:

L’article discute des rapports ambigus de Roland Barthes avec le théâtre et des multiples manières par lesquelles il a tenté de mettre ces rapports au clair. L’idée de théâtralité est l’aboutissement de cette démarche. Comme « épaisseur de signes », elle permet un meilleur dialogue avec les sciences humaines et, de là, de penser à nouveaux frais la culture populaire. Dans un premier temps, l’article reprend les discussions contemporaines sur le concept — chez Josette Feral notamment — pour en arriver à la théâtralité comme régime de visibilité, médiation et métaphorisation de l’espace public dans lequel les individus s’entre-aperçoivent tantôt sur un mode performatif, tantôt sur un mode réceptif. Dans un second temps, place est faite aux écrits peut-être plus anciens de Barthes à propos du théâtre brechtien. La venue du Berliner Ensemble à Paris, en 1954, fut un « véritable incendie » aussi parce que Brecht proposait un théâtre proprement immanent, mais dans lequel s’ouvrait une brèche, une possibilité de critique. La troisième partie de l’article poursuit cet effort consistant à repenser la critique à partir d’exemples vernaculaires tels la lutte, le Palace et les vedettes. Ces mythes de la culture de masse mélangent le profane et le sacré d’une telle façon que la critique et les intellectuels qui la portent se doivent de s’adapter et de se remettre en question.

EN:

The article looks at Roland Barthes’ ambiguous relationship with theater and the multiple ways by which he has tried to clarify it. The idea of theatricality represents the outcome of his efforts. As a “density of signs”, this idea allows for a better dialogue with the human sciences and, through such dialogue, permits a rethinking of popular culture. First, the article analyzes contemporary discussions regarding theatricality – by Josette Feral, among others – to demonstrate that the concept primarily deals with visibility, mediation and metaphors of the public space where individuals encounter each other. Second, the article goes back in time in order to address Barthes’ discovery of Brechtian theater. The Berliner Ensemble’s 1954 performance in Paris was a shock for Barthes, an incendiary event that proposed something profoundly different, both immanent and critical. Third, the article continues such effort to rethink criticism by dealing with vernacular examples like wrestling, the Palace, or stars. In turn, these myths of modern culture, because they intertwine the profane and the sacred, should require intellectuals and critics to adapt to an ever-changing environment and to question their own assumptions and beliefs.

ES:

El artículo discute las relaciones ambiguas de Roland Barthes con el teatro y las múltiples maneras a través de las cuales él intento clarificar las mencionadas relaciones. La idea de teatralidad es el resultado de ésta trayectoria. «Como mecanismo que busca hacer más espesos a los signos», la teatralidad permite un mejor diálogo entre las Ciencias Humanas y, a partir de allí, pensar de nuevo los términos de la cultura popular. En un primer momento, el artículo retoma las discusiones contemporáneas sobre el concepto – enunciado particularmente por Feral – para llegar a la teatralidad como régimen de visibilidad, mediación y metamorfización del espacio público dentro del cual los individuos se auto-perciben, a veces sobre un modo de actuación, a veces sobre un modo repetitivo. En un segundo momento, se deja lugar a los escritos quizás más antiguos de Barthes que hacen referencia al teatro de Brecht. La llegada del Berliner Ensemble a París en 1954 fue un «verdadero incendio», también porque Brecht proponía un teatro propiamente inmanente, pero en el cual se abría una brecha, una posibilidad de crítica. La tercera parte del artículo persigue éste esfuerzo que consiste en repensar la crítica a partir de ejemplos vernáculos tales como la lucha, el Palacio y las estrellas. Estos mitos de la cultura popular de masas mezclan lo profano y lo sagrado de tal manera que la crítica y los intelectuales que la defienden deben adaptarse a ellas y auto cuestionarse.

FR:

Cet article traite de la montée de la performativité au sein de la politique-spectacle contemporaine. Il soutient qu’à mesure que les conditions sociales sont devenues fragmentées, les acteurs politiques ont été amenés à travailler de façon plus consciemment symbolique dans leur manière de communiquer et de convaincre leur public. Le concept de fragmentation (defusion) sera ici proposé. Celui-ci suggère que les acteurs politiques doivent désormais travailler de façon plus théâtrale pour incarner l’autorité dévolue à leurs charges. En examinant à la fois les changements dans les stratégies américaines présidentielles, la compréhension populaire de la citoyenneté, la production de nouvelles ainsi que les technologies médiatiques tout au cours du vingtième siècle, l’article explique comment la sphère polymorphe que l’on appelle politique s’est organisée de manière de plus en plus théâtrale.

EN:

This paper examines the rise of performative politics, and argues that as social conditions have become increasingly “defused,” political actors have had to work in a more consciously symbolic way to communicate with and persuade their audiences. Defusion is introduced to suggest that political actors must work more routinely and dramatically to inhabit the authority rooted in their offices. Examining changes in presidential leadership strategies, public understandings of citizenship, and news production and media technologies over the course of the twentieth century, this article details how the amorphous arena we call politics has become increasingly organized in a theatrical way.

ES:

Éste artículo trata sobre el aumento de la actuación en el seno de la política-espectáculo contemporánea. El mismo sostiene que a medida que las condiciones sociales se vuelven más fragmentadas, los actores políticos son conducidos a trabajar de manera más conscientemente simbólica en su manera de comunicarse y convencer a su público. En éste trabajo se propondrá el concepto de fragmentación. El mismo sugiere que a partir de ahora, los actores políticos deben trabajar de manera más teatral para encarnar la autoridad que les han delegado. Examinando a la vez los cambios dentro de las estrategias presidenciales, la comprensión popular de la ciudadanía, la producción de noticias así como también las tecnologías mediáticas que han tenido lugar a lo largo del siglo veintiuno, el artículo explica como la espera polimórfica que llamamos política, se organiza de manera más teatral.

FR:

Pour étudier les apports heuristiques et épistémologiques du théâtre en tant qu’objet à la fois métaphorique et conceptuel, nous en ferons d’abord une généalogie à travers l’histoire des idées de la sociologie, pour illustrer ensuite sa pertinence en dégageant ce que nous appelons une socioscénologie, en établissant les principes d’usage de la métaphore, puis la pertinence d’une sociopoétique du quotidien, une homologie épistémologique du poète et du sociologue, pour aborder enfin des aspects méthodologiques, en nous reportant tout du long aux avancées de la sociologie et de l’ethnoscénologie.

EN:

In order to study the heuristic and epistemological inputs of theater, both metaphorically and conceptually, this article proposes first a genealogy of its usage through the history of ideas in sociology. In establishing thus the principled usage of the metaphor of theatre, the article illustrates its relevance for what is called a socioscenology, then, and also its relevance for a sociopoetic of everyday life, through an epistemological homology between the poet and the sociologist. Finally, the article proposes some methodological directions for this project, relying on the contributions of sociology and ethnoscenology.

ES:

Para estudiar los aportes heurísticos y epistemológicos del teatro como objeto a la vez metafórico y conceptual, en un principio realizaremos una genealogía a través de la historia de las ideas de la sociología, para luego ilustrar su pertinencia desligándola de aquello que llamamos la sociolescenología, estableciendo los principios del uso de las metáforas, para luego aplicarla a una socio-poética de lo cotidiano, una homologación epistemológica entre el poeta y el sociólogo, para abordar finalmente los aspectos metodológicos, que darán su aporte a lo largo de los avances de la sociología y la etno-escenología.