Abstracts
Résumé
Devenu depuis plus d’un demi-siècle facteur idéologique de mythologie quotidienne, le Rock a séduit bon nombre de compositeurs contemporains (John Adams, Luciano Berio, Steve Martland, Theo Loevendie…). Explorant cette problématique, la communication de Pierre Albert Castanet se fonde sur l’histoire contextuelle et interactive du « populaire » et du « savant ». S’attachant notamment à l’instrumentarium symbolique des rockers (orgue électrique, guitare électrique, guitare basse, batterie), l’article se penche sur quelques études de cas allant des musiques de Pierre Henry à Philippe Manoury en passant par celles de Cathy Berberian, György Ligeti ou Tristan Murail…
Abstract
For half a century, rock music has now been an ideological factor of our everyday mythology, and it has attracted several contemporary composers (John Adams, Luciano Berio, Steve Martland, Theo Loevendie, etc.). This essay examines the history of the contexts and the interactions of the “popular” and the “learned.” By focusing on rockers’ symbolic instrumentarium (electric organ, electric guitar, bass, drums), this essay studies an array of cases from Pierre Henry’s to Philippe Manoury’s music, as well as music from Cathy Berberan, György Ligeti and Tristan Murail.
Download the article in PDF to read it.
Download
Appendices
Note biographique
Compositeur et musicologue, improvisateur et performeur, Pierre Albert Castanet est professeur à l’Université de Rouen (Département de musicologie) et professeur associé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Directeur du département des Métiers de la culture (Université de Rouen), il est directeur de collection musicologique pour les éditions Michel de Maule, Basalte, Ina-GRM, Millénaire III, LesCahiers du CIREM…
Pierre Albert Castanet a enseigné par ailleurs une dizaine d’années dans le cadre de la formation doctorale « Musique et Musicologie du XXème siècle » (IRCAM, ENS, EHESS) à Paris. Il intervient depuis 2004 comme conférencier au sein du Collège de la Cité de la Musique à Paris. Spécialiste de musique contemporaine, il a publié des centaines d’articles à travers l’Europe et a signé une dizaine de livres (sur H. Dufourt, G. Scelsi, J.-C. Risset, A. Louvier, M. Levinas, D. Lemaître, L. Martin…). Parmi ses nombreuses publications : son ouvrage Tout est bruit pour qui a peur—Pour une histoire sociale du son sale a reçu le Prix des Muses en 2000. En outre, Quand le sonore cherche noise—Pour une philosophie du bruit a obtenu un coup de coeur de l’Académie Charles Cros en 2009 (deux livres publiés aux Éditions Michel de Maule à Paris).
Jouée tant en France qu’à l’étranger, son oeuvre orchestrale (Hymnus,Sterverbundene), instrumentale (Apo,Aden, Le Carnet de Léonard, Obscena Mystica…), vocale (Amor,A l’aube d’Ismée,Sancta Johanna…), graphique (Livre ou verre) ou électroacoustique (TombeauX) peut être à destination pédagogique (Impro/Duo/ludo) ou de concert (le cycle Avis pour percussions). Elle peut également donner dans l’oratorio scénique (La Passion de Nicolas Arthur Rimbaud) comme dans la performance multimédia (Flagadapatafla,Teoratorio, Watergames)…
Bibliographie
- Adorno, Theodor W. 2006. Figures sonores, Écrits musicaux I. Genève : Contrechamps.
- Adorno, Theodor W. Mai 1971. « Sociologie de la musique », Musique en jeu no 2. Paris : Seuil.
- Adorno, Theodor W. 1982. Quasi una fantasia. Paris : Gallimard.
- Alla, Thierry. 2008. Tristan Murail — La Couleur sonore. Paris : Michel de Maule.
- Bacon, Tony. 2004. Le Grand livre de la guitare. Genève : Minerva.
- Bacon, Tony. 1981. Rock Hardware : The Instrument and Technology of Rock. Londres : Blandford Press.
- Barsamian, Jacques et François Jouffa. 2005. « Les différentes vies du rock », Histoire du Rock. Paris : Taillandier.
- Barthes, Roland. 1957. Mythologies. Paris : Seuil.
- Baudrillard, Jean. 1970. La Société de consommation. Paris : Denoël.
- Baudrillard, Jean. 1968. Le Système des objets. Paris : Denoël/Gonthier,
- Bedrossian, Franck. 2008. « La monstruosité, de l’oeil à l’oreille », De l’excès de son, coll. À la ligne. Champigny : 2e2m.
- Bell, Daniel. 1976. The Cultural Contradictions of Capitalism. New York : Basic Book.
- Béranger, Sébastien. 2006. « Des traditions permissives, ou la réappropriation des langages », Nunc no 14. Clichy : Cordevour.
- Berio, Luciano. Mai 1971. « Commentaires au rock », Musique en jeu no 2. Paris : Seuil. (pour la version en langue française).
- Bernstein, Leonard. 1993. Le Partage de la musique. Paris : Belfond.
- Bizot, Jean-François. Mai 1971. « Les pop heureux ont une histoire », Musique en jeu, no 2 : 77. Paris : Seuil.
- Bloch, H. et A. Niederhoffer. 1984. La Génération éclatée : loisirs et communication des adolescents, Bruxelles, sous la dir. de Roselyne Bouillin-Dartevelle. Bruxelles : Éditions de l’Université de Bruxelles.
- Bohlman, Philip V. 2002. World Music. A Very Short Introduction. New York : Oxford University Press Inc.
- Boulez, Pierre. 9 mars 2001. « Boulez tra avventura e tradizione », Il Manifesto.
- Bourdieu, Pierre. 1980. Le Sens pratique. Paris : Minuit.
- Brackett, David. 2002. « ‘Where’s It Art ?’—Postmodern Theory and the Contemporary Musical Field », Postmodern Music Postmodern Thought, sous la dir. de Judy Lochhead et Joseph Auner. New York : Routledge.
- Castanet, Pierre Albert. 2010. « Pour une bruitologie performantielle », Le Performantiel noise, sous la dir. de Sébastien Biset. Bruxelles : revue (SIC)
- Castanet, Pierre Albert. 2010. « Regards sur la première décennie du XXIe siècle : pour une « sonodoulie » complexe aux allures décomplexées », Composer au XXIe siècle, Pratiques, philosophies, langages et analyses, sous la dir. de Sophie Stévance. Paris : Vrin.
- Castanet, Pierre Albert. Septembre 2010. « De la compromission identitaire de la musique contemporaine à l’époque postmoderne », Traditions, Créations, Instruments, Signes, revue Sonorités, no 5. Nîmes : Champ Social Éditions.
- Castanet, Pierre Albert. 2010. « Les grimoires de Mnémosyne : pour un palimpseste des origines », Back to the Future — Rainy Days. Luxembourg : Philharmonie Luxembourg.
- Castanet, Pierre Albert. 2010. « Ouvrir son coeur à la création » : notes sur l’art du ready-made sonore », Manières de faire des sons, sous la dir. d’Antonia Soulez et Horacio Vaggione. Paris : L’Harmattan.
- Castanet, Pierre Albert. 2008. Quand le sonore cherche noise — Pour une philosophie du bruit. Paris : Michel de Maule.
- Castanet, Pierre Albert. 2008. « Tristan Murail, l’artificier de la métamorphose », préface du livre de Thierry Alla, Tristan Murail — La Couleur sonore, IV. Paris : Michel de Maule.
- Castanet, Pierre Albert. 2007. « Les champs de la percussion au XXème siècle », Le Geste et l’Esprit. Paris : Tschann Libraire. (coffret : livre bilingue, CD, DVD).
- Castanet, Pierre Albert. Novembre–décembre 2005. « Du Rap dans la musique contemporaine savante », L’Éducation musicale no 527–528 : 29–31.
- Castanet, Pierre Albert. 2005. « La poétique musicale de Fausto Romitelli : de l’extravagans du matériau à l’ek-stasis de la psyché », Le Corps électrique — Voyage dans le son de Fausto Romitelli, sous la dir. d’Alessandro Arbo. Paris : L’Harmattan.
- Castanet, Pierre Albert. 2003. « Opera Mundi — L’opéra pluraliste ou les vicissitudes socio-culturelles et socio-politiques de l’opéra contemporain », Composer un opéra aujourd’hui, sous la dir. de Béatrice Ramaut-Chevassus. Saint-Étienne : Publications de l’Université de Saint-Étienne.
- Castanet, Pierre Albert. 1999 (rééd. 2007). « L’univers Pop et son ombre », Tout est bruit pour qui a peur — Pour une histoire sociale du son sale. Paris : Michel de Maule.
- Castanet, Pierre Albert. 1998 « Jazz, rock, rap savants », Histoire de la Musique, sous la dir. de Marie-Claire Beltrando-Patier, 1110–1116. Paris : Larousse.
- Castanet, Pierre Albert. 1995. Hugues Dufourt — 25 ans de musique contemporaine. Paris : Michel de Maule.
- Caunes de, Antoine. 2010. Dictionnaire amoureux du Rock. Paris : Plon.
- Caux, Daniel. 2009. Le Silence, les couleurs du prisme & la mécanique du temps qui passe. Paris : Éditions de l’éclat.
- Certeau de, Michel. 1993. « La culture dans la société », La Culture au pluriel. Paris : Seuil.
- Ceserani, Remo.1997. Raccontare il postmoderno. Torino : Bollati Boringhieri editore.
- Chastagner, Claude. 2011. De la culture rock. Paris : Presses Universitaires de France.
- Chaumier, Serge. 2010. L’Inculture pour tous — La nouvelle utopie des politiques culturelles. Paris : L’Harmattan.
- Cohn, Nik. 2004. Awophopalodsop Alophamboom — L’Age d‘or du Rock. Paris : Allia.
- Collins, Nick et Julio d’Escriván (dir.) 2007. The Cambridge Companion to Electronic Music. Cambridge : Cambridge University Press.
- Cordes, Casper. 2006. « Musique et participation », Carnet de bord. Paris : CDMC/Ensemble Aleph.
- Corlaix, Omer. 2008. « Le son, cet inconnu », livret du CD de Franck Bedrossian, Charleston. Paris : Sismal records.
- Corre, Christian. 2007. « World Music : un objet virtuel ? », Filigrane no 5, Musique et globalisation.
- Cott, Jonathan. 1979. Conversations avec Stockhausen. Paris : Lattès.
- Darbon, Nicolas. 2008. Brian Ferneyhough et la Nouvelle Complexité. Notre Dame de Bliquetuit, Millénaire III,
- Darbon, Nicolas. 2007. Wolfgang Rihm et la Nouvelle Simplicité. Notre Dame de Bliquetuit : Millénaire III.
- Darbon, Nicolas. 2006. Les Musiques du chaos. Paris : L’Harmattan.
- Daufouy, Philippe et Jean-Pierre Sarton. 1972. Pop Music Rock. Paris : Champ libre.
- Decleire, Vincent. Janvier 2011. « La guitare électrique de Jimi Hendrix à Hugues Dufourt », Études, Tome 414/1.
- Deliège, Célestin. 1993. « L’écriture et ses mutations », Genesis no 4. Paris : ITEM/CNRS — Jean-Michel Place.
- Duchamp, Marcel. 1970. « Entretien avec Otto Hahn », VH 101, no 3 : 116.
- Dufrenne, Mikel. 1981. Esthétique et Philosophie, tome 3. Paris : Klincksieck.
- Duhamel, Jérôme. 1999. Le XXème siècle bête et méchant. Paris : Albin Michel.
- Duteurtre, Benoit. 2006. Requiem pour une avant-garde. Paris : Les Belles Lettres.
- Electric Body — Le corps en scène. 2002. Paris : Cité de la Musique / Beaux-Arts Magazine.
- Fabbri, Franco. 2008. Il suono in cui viviamo — Saggi sulla popular music. Milan : Il Saggiatore.
- Frith, Simon. 1978. Sociology of Rock. Londres : Constable.
- Glissant, Édouard. 1997. Traité du Tout-Monde, Poétique IV. Paris : Gallimard.
- Griffiths, Paul. 1995. Modern Music and after. Oxford : Oxford University Press.
- Goetschel, Pascale. 2010. Histoire culturelle de la France au XXèmesiècle. Paris : La Documentation Française.
- Gould, Glenn et Bruno Monsaingeon, 1985. Écrits II. Paris : Fayard.
- Griaule, Marcel.1936. La Peau de l’ours. Paris : Gallimard.
- Grignon, Jean-Claude et Claude Passeron.1989. Le Savant et le Populaire. Paris : Seuil.
- Halbreich, Harry. 2009. « Cédric Dambrain — Une violence euphorique », Beyond — Essais et documents. Bruxelles : Ars Musica.
- Hall, Stuart et Paul Du Gay (dir.) 1996. Questions of Cultural Identity. Londres" : Sage.
- Hennion, Antoine (dir.) 1991. Rock, de l’histoire au mythe. Paris : Anthropos.
- Hoffmann, Raoul et Jean-Marie Leduc. 1978. Rock babies — 25 ans de pop music. Paris : Seuil.
- Holmes, Thom. 2008. Electronic and Experimental Music. New York / Londres : Routledge.
- Howard, Walter et Irmgard Auras. 1963. Musique et Culture. Paris : Presses Universitaires de France.
- Hurel, Philippe. 2001. « Une musique résistante », Musiques actuelles, musique savante — Quelles interactions ?, sous la dir. d’Éric Denut. Paris : L’Harmattan.
- Jameson, Frederic. 1984.« Postmodernism, or the Cultural Logic of Late Capitalism », New Left Review no 146.
- Jankélévitch, Vladimir. 1960. Le Pur et l’Impur. Paris : Champs Flammarion.
- Kaltenecker, Martin. 2000. « François-Bernard Mâche », livret du CD Assai 222192 MU750.
- Klein, Jean-Claude. Mars 1984. « Le syndrome de l’imitation », Show Biz, revue Autrement, no 58.
- Kyrou, Ariel. 2002. Techno Rebelle. Paris : Denoël — X-trême.
- Laliberté, Martin. Mars-juin 1995. « Orchestration, mixité et pianisme dans Saturne de H. Dufourt », Les Cahiers du CIREM no 35–36.
- Lambotte, Marie-Claude. 2003. « Fonction du contexte dans le statut de l’objet esthétique », Effets de cadre — De la limite en art. Saint Denis : Presses Universitaires de Vincennes.
- Lelong, Stéphane. 1996. Nouvelle musique. Paris : Balland.
- Lemery, Denis. mai 1971. « Musique contemporaine, pop-music et free-jazz, convergences et divergences », Musique en jeu, no 2. Paris : Seuil.
- Leroy, Aymeric. 2010. Rock progressif. Marseille : Le mot et le reste.
- Leterrier, Sophie-Anne. 2010. « Courants musicaux », Dictionnaire d’histoire culturelle de la France contemporaine, sous la dir. de Christian Delporte, Jean-Yves Mollier, Jean-François Sirinelli. Paris : Presses Universitaires de France.
- Lewallen, Constance. Mai 1991. « Kunst ist eine Art Versuchslabor », DU-Heft, Composer John Cage, Zurich, Konzept wider den Zwang, no 5 : 66.
- Ligeti, György. 2001. « Pensées rhapsodiques sur la musique en général et sur mes propres compositions en particulier », Neuf essais sur la musique. Genève : Contrechamps.
- Louvier, Alain et Pierre Albert Castanet. 1997. L’Orchestre. Paris : Combre.
- Machart, Renaud. 2001. John Adams. Arles : Actes Sud/Classica.
- MacLean, Fiona. Janvier 1997. « Le passé est à vendre : réflexion sur le marketing des musées », Publics et musées, no 11–12.
- McLuhan, Marshall. 1967. The Medium is the Message. New York-London : Bantam Books.
- McLuhan, Marshall. 1968. Pour comprendre les médias. Paris : Seuil.
- Maffesoli, Michel. 2008. « Raves (party) », Iconologies — Nos idol@tries postmodernes. Paris : Albin Michel.
- Manoury, Philippe , Michel Deutsch, Pierre Strosser. 1998. « Naissance d’une oeuvre commune », livret du CD 60éme parallèle. Munich : Naxos no 8.554249/50,
- Manoury, Philippe. 1998. « À n’importe quel moment — à propos de 60éme parallèle », La Note et le Son, Écrits et entretiens, 1981–1998. Paris : L’Harmattan/L’Itinéraire.
- Marengo, Renato, Michael Pergolano, Mario De Felicis. 2003. Enciclopedia del pop rock napoletano : Da Roberto Murolo ai Posse. Rome : RAI-ERI.
- Marshall, Ingram. 2002. « A Sentimental Journey », livret du CD Naive and Sentimental Music, Nonesuch 7559–79636–2.
- Masci, Franceso. 2011. Entertainment ! Apologie de la domination. Paris : Allia.
- Mazzoleni, Florent.2011. L’Odyssée du Rock. Paris : Hors Collection.
- Métivivier, Francis. 2011. Rock’n philo. Paris : Bréal.
- Michel, Pierre.1995. György Ligeti. Paris : Minerve.
- Moore, Allan F. 2003. « La musique pop », Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle, « 1. Musiques du XXe siècle », sous la dir. de Jean-Jacques Nattiez, 832–846. Arles–Paris : Actes Sud/Cité de la musique.
- Morin, Edgar. 1994. Sociologie. Paris : Fayard.
- Morin, Edgar. 1970. Journal de Californie. Paris : Seuil.
- Morin, Edgar. 1962. L’Esprit du temps. Paris : Grasset.
- Montalti, Vittorio. 2010. « Nu descendant un escalier », Carnet de bord. Paris : CDMC/Ensemble Aleph.
- Murail, Tristan. 2001. « Le temps des convergences est révolu », Musiques actuelles, musique savante — Quelles interactions ?, sous la dir. d’Éric Denut. Paris : L’Harmattan.
- Murail, Tristan. 1987. Note de présentation figurant dans la partition de Vampyr !, Paris, Salabert.
- Nietzsche, Friedrich. 2000. « De l’utilité et des inconvénients de l’histoire pour la vie », Considérations inactuelles, Oeuvres I, sous la dir. de Marc de Launay. Paris : Gallimard, coll. La Pléiade.
- Ono, Yoko. 2004. « Voice Piece for Soprano », Pamplemousse. Paris : Textuel.
- Pirenne, Christophe. 2005. Le Rock progressif anglais (1967–1977). Paris : Honoré Champion.
- Plougastel, Yann 1997. Le Rock, Dictionnaire illustré. Paris : Larousse.
- Quignard, Pascal. 1996. La Haine de la musique. Paris : Calmann-Lévy.
- Quint, Laurent. 2010–2011. Rock’n’Roll — Les 100 premières fois. Paris : Gründ.
- Ravet, Hyacinthe. 2010. « Les nouvelles frontières du métier de compositeur », Composer au XXIe siècle, Pratiques, philosophies, langages et analyses, sous la dir. de Sophie Stévance, 27–40. Paris : Vrin.
- Reich, Steve. 1981. « Entretien avec Cole Gagne », Écrits et entretiens sur la musique. Paris : Bourgois. (pour l’édition en langue française).
- Ribac, François. 2004. L’Avaleur de Rock. Paris : La Dispute.
- Richert, Francis. 2010. « Musiques actuelles amplifiées, vers une légitimité culturelle », Entre-deux no 10. Lyon : CFMI/Mômeludies Éditions.
- Robert, Philippe. 2011. Post-punk, No wave, Indus & Noise. Marseille : Le mot et le reste.
- Rockwell, John. 1985. All American Music. London : Kahn & Averill.
- Rollin, Monique. 1994. « À propos du rock et de la musicologie », Le Rock — Aspects esthétiques, culturels et sociaux, sous la dir. d’Anne-Marie Gourdon. Paris : CNRS Éditions.
- Romitelli, Fausto. 2001. « Il compositore come virus », Milano musica. Percorsi di musica d’oggi — Il pensiero e l’espressione. Aspetti del secondo Novecento musicale in Italia. Milan : Milano Musica.
- Rougemont de, Denis. 1972. Penser avec les mains. Paris : Gallimard.
- Rose, Michel. 1981. Pionniers du rock’n’roll. Paris : Albin Michel.
- Rousselot, Philippe. 1995. « L’homme et l’instrument dans le répertoire libre », Les Cahiers de l’IRCAM, no 7, Instruments. Paris : Ircam — Centre Georges Pompidou.
- Roux, Alain. 1973. « La Musique pop » Musique et vie quotidienne — Essai de sociologie d’une nouvelle culture, sous la dir. de Paul Beaud et Alfred Willener. Paris : Maison Mame.
- Rubin, Jerry. 1971. Do it. Paris : Seuil.
- Russolo, Luigi. 1975. L’Art des bruits. Lausanne : L’Âge d’Homme.
- Sabatier, Benoît. 2011. Culture jeune — L’épopée du rock. Paris : Fayard/Pluriel.
- Schneider, Michel. 1993. La Comédie de la culture. Paris : Seuil.
- Shusterman, Richard. 1991. L’Art à l’état vif — La pensée pragmatiste et l’esthétique populaire. Paris : Les Éditions de Minuit.
- Sibilla, Gianni. 2003. I linguaggi della musica pop. Milan : Strumenti Bompiani.
- Sontag, Suzan. 1966. Against Interpretation and Others Essays. New York : Dell.
- Soucy, Gaétan. Automne 1999. « Bâtons rompus sur la notion de culture, sur le rock’n’roll, sur la littérature jeunesse, sur Sid Vicious, sur toutes sortes d’affaires », Argument,Rock, Punk, Rap : culture ou imposture ? II, no 1 : 29.
- Stévance, Sophie. 2009. Duchamp, compositeur. Paris : L’Harmattan.
- Tamagne, Florence. 2010. « Rock », Dictionnaire d’histoire culturelle de la France contemporaine, sous la dir. de Christian Delporte, Jean-Yves Mollier, Jean-François Sirinelli. Paris : Presses Universitaires de France.
- Traber, Habakuk. 2004. « Une tranche d’histoire controversée », livret du coffret discographique HMC 901840.41, Mass de Leonard Bernstein. Arles : Harmonia mundi.
- Torgue, Henry. 1997. La Pop-Music et les musiques Rock, Coll. Que sais-je ? Paris: Presses Universitaires de France.
- Tzortzis, Nicolas. 2010. « Amenable », Carnet de bord. Paris : CDMC/Ensemble Aleph.
- Wakin, Daniel J. 2007. « From Lead Percussionist to Different Drummer », New York Times, 6 février.
- Walker, John A. 1987. Cross-overs. Art Into Pop/Pop Into Art. Londres : Methuen.
- Yonnet, Paul. 1985. « Rock, pop, punk », Jeux, modes et masses — 1945–1985. Paris : Gallimard.
- Fischer, Éric. 2002. Même si la lumière… CD Daphénéo A 209.
- Le Trésor de la langue.1989. AM 015 CD. Montréal : CAPAC.
- MagnifiCathy — The many voices of Cathy Berberian (1928–1983). 1988. CD Wergo WER 60054–50.
- Rivet, Christian. 2009. 24 Ways upon the Bells. CD Naïve AM 183.
- Solodrumming. 1999. Hat (now) CD ART 129.
- We insist. 1960. Candid CCD79002.