En quête de capitaux : formes et hésitations du livre d’art de jeux vidéo

Résumé

L’une des pratiques récentes dans le milieu du jeu vidéo, qui consiste en la publication de livres d’art retraçant les étapes préliminaires de la création d’un jeu mis sur le marché, semble vouloir entamer une réflexion entourant la nature artistique de l’objet vidéoludique. En effet, plusieurs des jeux vidéo parus au cours des dernières années ont été l’objet de l’un de ces ouvrages convoités par les amateurs de jeux en raison de l’aperçu inédit qu’ils offrent du processus créatif menant à la réalisation d’un jeu. Situés à mi-chemin entre le livre d’art traditionnel et le produit dérivé, ces ouvrages usent de différentes stratégies dans l’espoir de voir le médium vidéoludique gagner en légitimité dans le champ culturel, tout en n’abandonnant pas la recherche d’un profit économique, en quelque sorte garanti par le fait qu’ils représentent une franchise connue.

Abstract

The recent video game industry practice of publishing art books that retrace the preliminary steps involved in the creation of a marketed video game invites a consideration of the artistic nature of video gaming. Indeed, many of the video games released in the last few years have had art books of their own. These books are prized by video game fans because they offer an overview of the creative process involved in the production of a game. Located somewhere between traditional art book and derived product, these books use different strategies in the hope that the video gaming medium will acquire legitimacy in the field of cultural production. That quest for legitimacy does not exclude the quest for profit, the latter of which is, in some ways, secured by the fact that the games represent a well-known franchise.