Les enseignements artistiques pour advenir au monde (vol. 2)

Ce numéro constitue le second volet d’un dossier thématique dédié aux enseignements artistiques et à leur contribution au développement des compétences transformatives (OCDE, 2018) et psychosociales (OMS, 1994). Prolongeant les réflexions amorcées dans le premier volume, il réunit de nouvelles contributions qui enrichissent les discussions et approfondissent les questionnements sur le rôle des pratiques artistiques dans l’éducation au xxi^e siècle. Ce second volume s’organise autour de pratiques artistiques, allant de la danse à l’école primaire (Desany) aux arts plastiques dans des projets intergénérationnels (Côté et Espinassy), en passant par des dispositifs tels que la photographie dans l’enseignement agricole (Ruiz et Fabre). Il s’intéresse également à des dispositifs pédagogiques novateurs comme le spectacle-recherche (Mabilon et Charles), les dynamiques des images dans l’éducation artistique (Fabre) ou des approches d’éco-éducation artistique en arts plastiques (Morel). À travers des méthodologies diversifiées – observations ethnographiques (Desany), analyses qualitatives (Fabre ; Morel ; Ruiz et Fabre) – les articles étudient des dispositifs pédagogiques, tels que l’analyse des moments d’émerveillement en danse pour saisir les apprentissages émotionnels et sociaux (Necker et Remon). Le premier axe explore comment les pratiques artistiques favorisent des transformations personnelles et sociales en mobilisant des compétences telles que la créativité, la réflexion critique ou encore l’agir créatif. Sylvain Fabre, avec «Le dynamisme des images, moteur du développement des compétences transformatives», analyse comment la dynamique des images – à travers des pratiques corporelles et artistiques – nourrit à la fois la relation au monde et des processus de transformation individuelle. Mathilde Desany, dans «Développer l’agir créatif dans l’éducation à la danse», examine comment l’agir créatif émerge dans une classe de cycle 3, où les interactions dynamiques entre l’élève et son environnement enrichissent les compétences de création, d’interprétation et d’appréciation. Dans cet axe, plusieurs contributions mettent en lumière comment les pratiques artistiques soutiennent la construction de soi, la collaboration et les relations avec autrui. Manon Côté et Laurence Espinassy, dans «Le développement des compétences psychosociales au prisme de l’enseignement des arts plastiques», portent leur regard sur un projet intergénérationnel qui renforce les compétences psychosociales des personnes âgées résidentes et des futurs membres du corps enseignant en arts plastiques. Sophie Necker et Joséphine Remon, dans «J’étais inoubliée: les moments spéciaux en danse à l’école», montrent comment des expériences d’émerveillement vécues en danse participent à la transformation sociale et émotionnelle des élèves. Ruiz et Fabre, dans «Éducation de l’attention et photographie : l’expérience en question», interrogent le rôle de la photographie et du Qi Gong dans le développement de l’attention partagée et de la sensibilité des élèves. Le troisième axe met en avant des dispositifs pédagogiques novateurs et interdisciplinaires qui enrichissent les pratiques éducatives. Béatrice Mabilon, Sophie Charles et Thomas Lecorre, dans «Effets formatifs du spectacle-recherche sur les tuteurs et tutrices du master Bien-être dans les organisations», étudient un outil combinant production artistique, recherche et médiation scientifique, mobilisant des compétences psychosociales telles que la collaboration et la communication. Ruiz et Fabre, dans leur exploration de la photographie et du Qi Gong, montrent comment des pratiques interdisciplinaires peuvent renouveler les approches pédagogiques dans l’enseignement agricole. Maia Morel, dans «Quel regard le personnel enseignant en arts plastiques porte-t-il sur l’éco-éducation artistique?», interroge les représentations des enseignants et des enseignantes sur les interférences entre arts plastiques et éducation relative à l’environnement, tout en mettant en lumière le potentiel éducatif et écologique des enseignements artistiques. Ce second volet, en dialogue avec le premier, approfondit les potentialités des enseignements artistiques. Si le premier volume s’attachait à poser des bases conceptuelles et méthodologiques, notamment à travers la contribution des arts plastiques à la construction de …