Abstracts
Résumé
Nicolas Bourriaud a défini l’esthétique relationnelle de l’art actuel, comme une « esthétique de la proximité » qui opère dans la sphère intersubjective. Sur le fondement des oeuvres des artistes Lygia Clark et Marina Abramović, ce texte complète non seulement le corpus de cet auteur, mais la typologie qu’il a initiée par la « figure » du care, pour la mettre au principe des phénomènes et jugements que cette esthétique décrit. En appui théorique sur la psychanalyse transitionnelle, le texte revient sur l’esthétique relationnelle, mais montre aussi comment elle oeuvre et ce qu’elle fait oeuvrer, mettant en évidence la part non seulement intersubjective, mais haptique (sens et émotion) de la relationnalité ainsi que son horizon narcissique identitaire. Il propose alors une définition paradigmatique de l’esthétique relationnelle, pour la mettre en perspective critique des développements relationnels et esthétiques des sciences humaines et sociales contemporaines, notamment de la géographie, et du tournant spatial.
Mots-clés :
- Esthétique relationnelle,
- art relationnel,
- géographie,
- psychanalyse transitionnelle,
- psychanalyse transitionnelle,
- intersubjectivité,
- émotion,
- empathie,
- identité narcissique,
- tournant spatial
Abstract
Nicolas Bourriaud has provided recent developments in arts with a theory of relational aesthetics, which is not based on forms, but on “proximity” – the arts operating within the sphere of intersubjectivity. This paper, which presents the works of two female artists, Lygia Clark and Marina Abramović, aims at completing not only Bourriaud’s corpus but as well the typology he has initiated with the care, which “figure” the paper places at the principle of the phenomena and judgments Bourriaud’s aesthetics describes. Grounded in the theories of transitional psychoanalysis, the paper further discusses the issue of relational aesthetics, and shows how it works and what this work achieves, objectifying not only its intersubjective characteristic, but the work of hapticity (sense and emotion), and the narcissistic identity that is worked out. Then it proposes a definition of the paradigm of relational aesthetics, in order to critically engage qualitative developments of human and social sciences, and notably of geography, and to reflect the spatial turn.
Keywords:
- Relational Aesthetics,
- Relational Art,
- Geography,
- Transitional Psychoanalysis,
- Intersubjectivity,
- Emotion,
- Empathy,
- Self-Identity,
- Spatial Turn
Download the article in PDF to read it.
Download
Appendices
Bibliographie
- Akers, Matthew, Marina Abramović: The Artist Is Present, Film, Show of force Productions/HBO Documentary Film, 106 min., coul., 2012.
- Anzieu, Didier, Le corps de l’oeuvre. Essais psychanalytiques sur le travail créateur, Paris, Gallimard, coll. « Connaissance de l’inconscient », 1981.
- Anzieu, Didier, Le Moi-peau, Paris, Dunod, coll. « Psychismes », 1995 [1985].
- Biset, Sébastien, « L’art, espace potentiel de sociabilité. Sur les agents relationnels de l’art à l’heure de l’asepsie autoproclamée », dans Eric van Essche (dir.), Les formes contemporaines de l’art engagé. De l’art contextuel aux nouvelles pratiques documentaires, Bruxelles, La lettre volée, coll. « Essais », 2007, p. 69-79.
- Bondi, Lise, « Empathy and Identification: Conceptual Resources for Feminist Fieldwork », ACME, vol. 2, no 1, 2003, p. 64-76.
- Bondi, Lise, « Stages on Journeys: Some Remarks about Human Geography and Psychotherapeutic Practice », The Professional Geographer, vol. 51, no 1, 1999, p. 11-24.
- Bondi Lise et al., Subjectivities, Knowledges, and Feminist Geographies. The Subjects and Ethics of Social Research, Lanham, Boulder, New York, Oxford, Rowman & Littlefield, 2002.
- Bourriaud, Nicolas, Esthétique relationnelle, Paris, Les presses du réel, 2001.
- Bowlby, John, Attachement et perte, vol. 1 : L’attachement, Paris, Presses universitaires de France, coll. « Le fil rouge », 2002 [1969].
- Cassagnes-Brouquet, Sophie, « (entretien) Marina Abramovic, créatrice en Art corporel. Eléments d’une biographie », Clio. Histoire‚ femmes et sociétés [en ligne], vol. 30, 2009 [http://clio.revues.org/9469].
- Clark, Lygia, « Writings by Lygia Clark, 1968-Mid-1980 », dans Catalogue de l’exposition Lygia Clark : The Abandonment of Art, MoMA, 2014, p. 232-243.
- Coëllier, Sylvie, Lygia Clark (L’enveloppe). La fin de la modernité et le désir du contact, Paris, L’Harmattan, 2003.
- Comité éditorial, « Introduction », Journal de la psychanalyse de l’enfant, vol. 3, no 2, 2013, p. 5-18.
- Crang, Mike, « Qualitative Methods: Touchy, Feely, Look-See? », Progress in Human Geography, vol. 27, no 4, 2003, p. 494-504.
- Davidson, Joyce, Liz Bondi et Mick Smith (dir.), Emotional Geographies, Burlington (VT), Ashgate, 2005.
- Delion, Pierre, Le packing avec les enfants autistes et psychotiques, Saint-Agne, Érès, 1998.
- Deonna, Julien A. et Fabrice Teroni, Qu’est-ce qu’une émotion?, Paris, Vrin, 2008.
- Duncan, Nancy, « Introduction. (Re)placings », dans Nancy Duncan (dir.), Body Space. Destabilizing Geographies of Gender and Sexuality, London and New York, Routledge, 1996, p. 1-10.
- Fabião, Eleonora, « The Making of a Body : Lygia Clark’s Anthropophagic Slobber », dans Catalogue de l’exposition Lygia Clark : The Abandonment of Art, MoMA, 2014, p. 294-299.
- Green, André, « Winnicott et le modèle du cadre », dans Anne Clancier et Jeanine Kalmanovitch (dir.), Le paradoxe de Winnicott, Paris, In press, 1999, p. 171-177.
- Guinard, Pauline et Bénédicte Tratnjek (dir.), Carnets de géographes, numéro thématique : « Géographie des émotions », no 9, 2016.
- Hawkins, Harriet, « Dialogues and Doings: Sketching the Relationships Between Geography and Art », Geography Compass, vol. 5, no 7, 2011, p. 464-478.
- Kaës, René (dir.), Crise, rupture et dépassement. Analyse transitionnelle en psychanalyse, Paris, Dunod, coll. « Connaissance de l’inconscient », 1997 [1979].
- Khan, Masud. R., « Une certaine intimité », préface dans Donald W. Winnicott, La consultation thérapeutique et l’enfant, Paris, Gallimard, coll. « Connaissance de l’inconscient », p. X-XLIV, 1971.
- Lacey, Jenifer, « Entretien avec Suely Rolnik par Jennifer Lacey », Journal des Laboratoires, mai-août 2012, http://www.leslaboratoires.org/en/article/entretien-avec-suely-rolnik.
- Lepecki, André, « Affective Geometry, Immanent Acts : Lygia Clark and Performance », dans Catalogue de l’exposition Lygia Clark : The Abandonment of Art, MoMA, 2014, p. 278-289.
- Lyons-Ruth, Karlen, « L’interface entre attachement et intersubjectivité : perspectives issues de l’étude longitudinale de l’attachement désorganisé », Psychothérapies, vol. 25, no 4, 2005, p. 223-234.
- Macel, Christine, « Lygia Clark: At the Border of Art », dans Catalogue de l’exposition Lygia Clark : The Abandonment of Art, MoMA, 2014, p. 252-261.
- Milner, Marion, Les mains du Dieu vivant. Compte rendu d’un traitement psychanalytique, Paris, Gallimard, coll. « Connaissance de l’inconscient », 1974.
- Missonnier, Sylvain, « De l’Einfühlung à l’énaction métaphorisante, dans les consultations thérapeutiques de Serge Lebovici », Journal de la psychanalyse de l’enfant, vol. 3, no 2, 2013, p. 85-130.
- Nast, Heidi et Audrey Kobayashi, « Re-Corporealizing Vision », dans Nancy Duncan (dir.), Body Space. Destabilizing Geographies of Gender and Sexuality, Londres et New York, Routledge, 1996, p. 75-93.
- Paterson, Mark et Martin Dodge (dir.), Touching Space, Placing Touch, Londres, Ashgate, 2012.
- The Professional Geographer, « Women in the Field: Critical Feminist Methodologies and Theoretical Perspectives », vol. 46, no 1, 1994, p. 54-66.
- Rancière, Jacques, Le partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000.
- Rolnik, Suely, « La mémoire du corps contamine le musée », Multitudes, vol. 28, no 1, 2007, p. 71-81.
- Rolnik, Suely, Archive pour une oeuvre-événement. Projet d’activation de la mémoire corporelle d’une trajectoire artistique et son contexte, 20 Entretiens/témoignages, coffret 10 DVD, Paris, Les presses du réel, 2011.
- Rose, Gillian, « Situating Knowledge: Positionality, Reflexivity and Other Tactics », Progress in Human Geography, vol. 21, no 3, 1997, p. 305–320.
- Roussillon, René, « Actualité de Winnicott », dans Anne Clancier et Jeanine Kalmanovitch (dir.), Le paradoxe de Winnicott, 1999, p. 9-26.
- Stern, Daniel, « Le désir d’intersubjectivité. Pourquoi? Comment? », Psychothérapies, vol. 25, no 4, 2005, p. 215-222.
- Tisseron, Serge, Psychanalyse de l’image. De l’imago aux images virtuelles, Paris, Dunod, coll. « Psychismes », 1995.
- Volvey, Anne, « Le corps du chercheur et la question esthétique dans la science géographique », L’information géographique, Vincent Coëffe (dir.), « Le corps, objet géographique », vol. 78, no 1, 2014, p. 92-117.
- Volvey, Anne, « Entre l’art et la géographie, une question (d’)esthétique », Belgéo [en line], Carine Boichot, Tatiana Dubroux et Boris Grésillon (dir.), Art(s) & Espace(s), no 3, 2014.
- Volvey, Anne, « Fieldwork: How to Get in(to) Touch. Towards a Haptic Regime of Knowledge in Geography », dans Mark Paterson et Martin Dodge (dir.), Touching Space, Placing Touch, Londres, Ashgate Publishing, p. 103-130.
- Volvey, Anne, « Sur le terrain de l’émotion. Déconstruire la question émotionnelle en géographie pour reconstruire son horizon épistémologique », Carnets de Géographes [en line], Pauline Guinard et Bénédicte Tratnjek (dir.), « Géographie des émotions », no 9, 2016.
- Volvey, Anne, « ‘Übergänglichkeit’ : ein neuer Ansatz für die Epistemologie der Geographie », Geographische Zeitschrift, vol. 92, no 3, 2004, p. 170-184.
- Winnicott, Donald W., La consultation thérapeutique et l’enfant, Paris, Gallimard, coll. « Connaissance de l’inconscient », 1971.
- Winnicott, Donald W., De la pédiatrie à la psychanalyse, Paris, Payot, coll. « Petite bibliothèque Payot », 1969.
- Winnicott, Donald W., Jeu et réalité. L’espace potentiel, Paris, Gallimard, coll. « Connaissance de l’inconscient », 1975.