Number 13, 2020 Objets de l'écrivain : images, usages, représentations depuis le XIXe siècle à nos jours Guest-edited by Karin Schwerdtner and Geneviève De Viveiros

FR:

Victor Hugo achète « Hauteville House » en 1856 grâce aux gains des Contemplations et c’est dans cette même demeure qu’il finit Les Misérables en 1862 : « Hauteville House » est donc intrinsèquement liée à sa création littéraire. C’est en outre la première maison dont il est propriétaire et dans laquelle il vivra pendant quinze ans. De 1857 à 1862, il façonne la décoration intérieure de la maison, pour laquelle il fabrique même certains meubles.

Cet article démontre qu’Hugo transforme ce lieu de vie en « maison-musée » qui constitue une autre de ses œuvres d’art, la maison-livre de l’écrivain-architecte. Finalement, Hugo met en scène une véritable architecture du moi dans cette maison-miroir narcissique, car ses initiales et sa signature sont partout inscrites à « Hauteville House ».

EN:

Victor Hugo purchases Hauteville House in 1856 with the benefits from the Contemplations and he finished the Misérables in the very same house: Hauteville House is hence intrinsically linked to literary creation. It is furthermore the first house that he owns and in which he will live for fifteen years. From 1857 to 1862, he himself designs the interior decoration of the house, for which he even builds furniture.

This article demonstrates that Hugo transforms a home into a house-museum that constitutes another one of his works of art, the house-book of a writer-architect. Moreover, Hugo stages a true architecture of the self in the narcissistic house-mirror, where his signature and initials are everywhere inscribed.

FR:

Lorsqu’il s’agit d’évoquer les adaptations des Misérables, l’énoncé le plus évident et le plus attendu est le suivant : c’est le destin de Jean Valjean. Pourtant il existe une toute première tradition cinématographique dans laquelle Les Misérables, c’est l’histoire des «Chandeliers de l’Evêque». Dans cet article, nous allons essayer de retrouver cette tradition, d’exhumer quelques films-jalons, en commençant par l’une des toutes premières adaptations du roman réalisée par Albert Capellani en 1906 ou encore celle de Lewis Milestone en 1953. L’essentiel de notre analyse se concentrera sur ce film dont l’originalité tient au fait qu’il propose une lecture conservatrice -au sens nord-américain du terme- du roman et qu’il constitue l’avatar le plus tardif de la tradition des «Chandeliers de l’Evêque».

EN:

When considering adaptations of Les Misérables, the most obvious and expected statement is that the story follows the destiny of Jean Valjean. However, there exists another historic cinematographic tradition in which Les Misérables is not the story of a character, but rather that of a pair of objects: the “Bishop’s Candlesticks”. In this article, I will retrace this tradition, exhuming several key films. I will start with one of the first adaptations of the novel by Albert Capellani in 1906 and then move on to an adaptation by Lewis Milestone in 1953. The majority of my analysis will focus on Milestone’s film whose originality rests on its conservative – in the North American sense of the term – interpretation of the novel. It is also the latest incarnation of the tradition of the “Bishop’s Candlesticks”.

FR:

Ce travail examine la correspondance d’exil de Louise Michel et y recense les objets qui permettent à la déportée de poursuivre ses projets d’écriture en Nouvelle-Calédonie​.  Ces quelques possessions rendent manifestes les conditions de précarité dans lesquelles écrit l’ancienne Communarde. Les lettres, en plus de montrer la fortune de ces objets, témoignent du minimalisme radical de la militante.  Cette qualité explique largement l’ascendant que Michel exerce sur ses camarades exilés avec qui elle partage biens et écrits. Parmi ces déportés, l’on compte Henry Bauër, fils naturel d’Alexandre Dumas. La singularité du caractère de Louise Michel éclaire également la correspondance entretenue avec Victor Hugo.  En plus de vers envoyés au poète, Michel expédie des objets naturels, sortes d’emblèmes de son regard sur le monde matériel.  Le tout est fragmentaire, résultat des pressions de la surveillance et des remous politiques; bref, ces textes épistolaires sont à l’image de la vie mouvementée de l’auteure.

EN:

This article considers objects alluded to in Louise Michel’s exile correspondence from her years in New Caledonia. Throughout these letters, one finds references to the few material possessions owned by the deported Communarde.  These evoke the conditions of precarity under which Michel is writing.  In addition to tracking the fate of these meager and disparate objects – many of which enable Michel to maintain her identity as a writer – the correspondence reveals the radical minimalism of the militant poetess.  This quality is at the heart of the influential relationships Michel cultivates with fellow prisoners, as she shares writings and belongings alike.  Henry Bauër, natural son of Alexandre Dumas, is among those to whom she writes. Victor Hugo also receives her missives, poetry, and a number of natural objects emblematic of Louise Michel’s singular view of material reality.  These fragmentary texts bear witness to a life pursued in defiance of surveillance and political violence.

FR:

Visant à envisager les (nouveaux) objets de l’écrivain à l’ère numérique, ce travail prend pour exemple le cas des deux écrivains et professeurs en création littéraire québécois, Alain Farah et Alain Beaulieu. Cette étude de leurs profils numériques démontre comment le réel, le potentiel et la fiction s’imbriquent dans les sphères publiques, privées et académiques investies par le statut d’auteur assumé par les deux écrivains. L’investissement médiatique des écrivains a pour résultat l’apparition de nouvelles formes de paratexte tout en changeant les modalités de partage entre auteur et son public. L’article suit aussi les modalités de « mise en scène du soi » en tenant compte de la citation de l’artiste allemand Joseph Beuys qu’on retrouve sur les pages sociales d’Alain Farah aussi bien que dans ses entretiens : « Je souhaiterais m’en tenir à cela aussi longtemps que ce m’est possible : jouer encore et encore ce rôle, être tout ce qu’on peut dire de moi. »

FR:

Le roman Vacuum (2003) de Christian Mistral se fait l’écho à notre époque de deux obsessions majeures : celle de la technologie et celle de se dire. Nous allons montrer que dans ce texte, qui a pris d’abord la forme d’un journal (éponyme) en ligne, l’utilisation du dispositif informatique (outil de communication privilégié en ce début de nouveau millénaire) et la manipulation de la matière du journal (support de l’œuvre à venir) sont le mobile d’un régime émotionnel chez le narrateur – un écrivain abandonné par sa muse qui raconte et commente son quotidien alors que son livre en chantier tarde à se concrétiser. Dans l’attente des mots justes et dociles, cet exutoire, vacuum extractor est salutaire : convié dans son « Bunker » où l’ordinateur, Memory Babe, a pris la place d’une vieille Underwood, le lecteur apprend la complicité de la nouvelle machine, l’épuisement de cette magie et le changement de destin du livre qui peine à mûrir.

EN:

The novel Vacuum by Christian Mistral, initially an (eponymous) online diary, was published in 2003 at a time when new technology and self-narrative were becoming obsessively entwined. It depicts the inner struggle and experiences of a depleted writer who proves himself more resourceful in writing his blog than in advancing his book project. From despair to jubilation this temperamental journey highlights the narrator’s connection to the digital world and its intriguing objects. In his beloved “Bunker” where the computer, Memory Babe, replaced an old Underwood, the writer unveils his on and off relationship to the new machine and to his diary as he explores new avenues for his overdue book.

FR:

Cet article analyse le premier roman de Dany Laferrière, Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer. Il démontre que lu du point de vue de son architecture narrative, son organisation de l’espace, de la place qu’il accorde à la production, à la circulation et à la réception de l’œuvre artistique, ce roman est une représentation claire de l’objet-livre. Il entend ainsi contribuer à compléter les analyses qui se sont limitées aux facettes subsidiaires de cet élément clé qui donne matière et forme au roman.

EN:

This article analyzes the first novel by Dany Laferrière, Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer. It demonstrates that, read from the point of view of its narrative architecture, its organization of space, the place it gives to the production, distribution and reception of the artistic work, this novel is a clear representation of the book-object. It thus intends to contribute to completing the analyses that limited themselves to the subsidiary facets of that key element which gives content and form to the novel.