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L’ibridazione letteraria del romanzo di formazione con quello di famiglia (Abignente 2017, 2021; Lucamante 2022) rappresenta il fulcro del presente articolo che ragiona sulla presenza della famiglia intesa come necessaria “Altra” della scrittura autobiografica di Goliarda Sapienza. Del corpus chiamato dall’autrice l’“Autobiografia delle contraddizioni” si prendono in esame alcune tappe quali Lettera aperta (1967), Il filo di mezzogiorno (1969), Io, Jean Gabin (2010, post.) e “Lettera aperta III” (2011, post.), in cui l’autrice ricompone la memoria personale e familiare, inizialmente compromessa dalla terapia per elettroshock, ripensandosi all’interno della “tribù Sapienza-Giudice.” Si esaminano alcune funzioni autoriali del genere delle memorie di famiglia attraverso la lettura di alcune pagine edite dei taccuini che raccontano il travagliato iter di scrittura del romanzo inedito Amore sotto il fascismo (1989–1994) e il tema delle origini familiari viene approfondito nella sua natura intermediale nell’opera Io, Jean Gabin.

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Il romanzo familiare Cortile Nostalgia (2017) della scrittrice Giuseppina Torregrossa, racconta la storia di Mario e Melina, due giovani che cercano nelle braccia l’uno dell’altra il calore che non hanno potuto trovare nelle loro rispettive famiglie. Il testo di Cortile Nostalgia registra anche la storia d’Italia dal 1945 al 1978 per cui la storia della famiglia italiana si articola nel contesto di una nazione che attraversa tempi difficili e difficili processi di apprendimento e le memorie personali si confrontano con quella collettiva italiana. Ambientato nel quartiere dell’Albergheria a Palermo, il romanzo si rivela come narrazione multiculturale e multilingue intrisa nei suoni, odori e sapori saldamente ancorati alle complesse eredità della Sicilia. Questo articolo propone una lettura dello spazio intercettato dal cortile del romanzo di Torregrossa come fisico e immaginario al cui interno si articola una narrazione corale di famiglie siciliane, nonché una narrazione di formazione e maturazione identitaria per i suoi protagonisti che guarda anche alla definizione e al ruolo della famiglia e delle sue donne, ed infine allo spazio e tempo individuati dal romanzo.

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Indagando i motivi, i modi e gli esiti cui conduce la scelta, da parte di Igiaba Scego, del romanzo di famiglia in Oltre Babilonia, Adua e La linea del colore, l’ipotesi di lettura qui proposta è che l’autrice progressivamente si allontani dal romanzo familiare più canonico e genealogico, per approdare a una sorta di meta-romanzo familiare, che da un lato interroga la definizione stessa di famiglia; e dall’altro scardina e riformula criticamente gli elementi, tematici e formali, del genere, facendo del romanzo familiare, coerentemente con il macrotesto dell’autrice, un esercizio di critica delle narrazioni e dell’immaginario (post)coloniale. Tale ipotesi sarà verificata esaminando nei tre testi: (1) la centralità del corpo come locus del trauma e della memoria; (2) la ricerca e costruzione dell’identità personale quale necessaria ricostruzione di un’appartenenza rizomatica, trans-generazionale e transnazionale; (3) la presenza di modelli familiari eccentrici e alternativi rispetto a quello patriarcale; (4) il contrasto tra le memorie familiari e le narrazioni dominanti del rimosso storico.

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Recent criticism on the nature and history of the family novel has refined our understanding of this genre and of its persistence to the present day. Two recent examples of this sort of writing are the trilogies by the contemporary writers Lilli Gruber and Simonetta Agnello Hornby. Although these works treat what is roughly the same chronological period, they are set at different ends of the Italian peninsula, Gruber’s in the Tyrol region and Agnello Hornby’s in Sicily. While there are other important differences between the two works, both describe failures of once dominant patriarchal families whose demises are not lamented but simply chronicled from a new and more cosmopolitan perspective shared by both the novels’ characters and by their authors – a posture perhaps typical of many writers and thinkers in the new millennium.

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Il presente studio si propone di sondare la complessità problematica della necromanzia nel recente romanzo, Prima di noi, di Giorgio Fontana, non senza richiami alla più vasta produzione dell’autore, nella convinzione che il rituale mantico di evocazione dei morti connoti questa come altre opere gravitanti nell’orbita del Familienroman, programmaticamente teso allo sconfinamento transgenerazionale. L’ipotesi interpretativa consente di “elevare” lo statuto del genere – di cui note sono le ibridazioni con altri modi confluenti, più che contigui – a un’autentica cosmogonia che, nella serrata interrogazione del presente, contempla il “prima di noi” come cifra, coscienziale e storica, fondante. Il lavoro intende analizzare, dunque, la necromantica del possibile, agìta nelle sue articolazioni stratificate, ovvero nella tensione rammemorante, onirica e immaginativa, che intesse il fitto dialogo tra i vivi e i morti, a illuminare, quando possibile, la costellazione che sostanzia ogni famiglia e le sue narrazioni.

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Voce tra le più convincenti della narrativa contemporanea italiana, Melania Mazzucco ha costantemente sperimentato l’ibridazione dei generi narrativi mediante l’amalgama di romanzo storico, racconto biografico, Künstlerroman, resoconto di ricerche d’archivio, in un impasto che talvolta inclina verso il family novel. Esplorando tale chiave combinatoria, il contributo qui proposto è dedicato all’analisi della narrazione anfibia sviluppata tra La lunga attesa dell’angelo, pubblicato nel 2008, e il monumentale saggio biografico Jacomo Tintoretto e i suoi figli, uscito nel 2009. Una diade nella quale il racconto biografico funge da contro-narrazione del romanzo in un sistema di tessere, interferenze, nuclei discorsivi che non sempre coincidono, poiché l’anamnesi delirante che caratterizza il romanzo viene talora contraddetta delle indagini archivistiche presentate nel saggio. Nel rimbalzo delle aporie tra “verità” e immaginazione, attraverso il governo sapiente degli anacronismi, l’autrice disegna la parabola familiare dell’illustre artista saldando la dimensione antropologica, culturale e storica della Venezia cinquecentesca allo scenario odierno.

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Il saggio analizza il romanzo più recente di Melania Mazzucco, L’Architettrice (2019). Per raccontare la vicenda di Plautilla Bricci (1616–1705) e di un intero secolo l’autrice compie un lavoro di ricerca erudita imponente, ma l’esito editoriale è un solo romanzo e non una coppia di libri come nel caso precedente di Mazzucco (2008 e 2009). La lista dei documenti archivistici consultati – un file pdf di ventisei pagine – è confinata nel portale dell’editore. Il rapporto tra storia e invenzione, tra documento e finzione, si sviluppa dunque in modo assai diverso rispetto alla diade narrativa precedente (quella dedicata alla figlia di Tintoretto). Si dedicherà perciò particolare cura al rapporto triangolare tra la narrazione principale – quella della famiglia e di Plautilla, la prima architettrice della storia – il complesso paratesto che stabilisce un contatto tra i valori del passato e quelli del presente e i numerosi intermezzi dedicati alla fase finale della Repubblica romana che narrano la repentina distruzione della principale opera realizzata da Plautilla. Tale ricostruzione dei fatti, con il Seicento che crea e innova e l’Ottocento che invece devasta, impatta sulla storia lunga dei generi di cui ci stiamo occupando – dai Promessi sposi ai molti romanzi novecenteschi ambientati nel XVII secolo – sia sul piano narratologico che sul piano ideologico.

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Il presente studio esamina due memorie famigliari contemporanee nelle quali percorrere i luoghi e registrare le metamorfosi fisiche e simboliche degli spazi urbani costituisce la spina dorsale di un imperativo genealogico che non è tanto temporale quanto profondamente, indelebilmente, spaziale. Come casi di studio di declinazioni di rilevanza spaziale sono stati scelti Un paese di carta di Laura Benedetti e Città sommersa di Marta Barone, due lavori che condividono l’allontanamento dalla categoria del restringimento spaziale spesso claustrofobico che la critica ha individuato per il genere del romanzo famigliare. L’analisi della relazione tra personaggi e spazi e delle agnizioni simbolicamente e fisicamente radicate nel tessuto urbano di L’Aquila (Benedetti) e di Torino (Barone) mette in luce il connubio tra sviluppo della narrazione famigliare e evoluzione della pratica spaziale, elaborando tre potenziali tendenze dell’ascendenza all’interno della memoria famigliare contemporanea: primo, l’importanza del dove, ossia la tensione verso la ricostruzione di una spazialità ragionata, fortemente storico-investigativa; secondo, l’insistenza sulla transizione intenzionale tra spazi fortemente diversi come strumento di apprendimento della storia e della topografia famigliare; terzo, la ricomposizione di un disegno coerente nella topografia famigliare poggiata sulla percorrenza ripetuta, intervallata alla sosta, di spazi esterni, non domestici del personaggio femminile più giovane ovvero l’“ultima” osservatrice della famiglia, impegnata in una dinamica affettiva e cognitiva con l’ambiente fisico, fatta soprattutto di dislocazione e cammino.

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Il contributo indaga il romanzo per adulti di Bianca Pitzorno La vita sessuale dei nostri antenati spiegata a mia cugina Lauretta che vuol credersi nata per partenogenesi (2015) sottolineando elementi di continuità con il romanzo familiare novecentesco—in particolare con Lessico famigliare (1963) di Natalia Ginzburg—e tratti innovativi contemporanei. Il romanzo di Pitzorno, che raccoglie diversi temi cari all’autrice tra i quali spiccano l’emancipazione femminile e il concetto di famiglia non tradizionale, racconta la storia della famiglia Bertrand Ferrell attraversando più generazioni svelando una trama misteriosa e intricata atta a confessare i segreti di famiglia. L’opera mantiene alcune caratteristiche del romanzo familiare del secolo precedente, come l’appartenenza dei membri della famiglia a un ambiente culturale alto, il lessico elitario e la presenza di domestici, ma anche numerosi elementi innovativi, tra cui il ricorso all’ecfrasi che rende possibile classificare il romanzo familiare contemporaneo come opera intermediale.