EN:

During the First World War, French, British, and US sculptors dedicated their creative practice and knowledge to making masks for soldiers with facial injuries, thus allying art and science in an attempt to restore the most essential aspect of the soldiers’ identities. As artistic resources were mobilized to counter the destructive effects of the war, this new kind of sculpture engendered myths and fantasies about the artists’ power. This article argues that ultimately, though, the practice of mask-making was used as a strategy that benefitted the preservation of the prevailing economic and social order.

FR:

L’homme vu de dos dans Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages (1818) de Caspar David Friedrich est ici considéré en tant qu’intermédiaire interposé entre le regardeur et le paysage montagneux sublime contemplé. La subjectivité moderne se retrouvant de plus en plus éloignée du monde et séparée de tout sentiment de réalité vivable ou définissable, nous soutenons que le spectre de cette figure traduit de façon fondamentale l’abstraction croissante de l’humanité quant au monde empirique. Nous discutons de ce tableau en lien avec les problématiques contemporaines des droits de l’homme et de l’émergence de l’État-nation, et proposons qu’il démontre le paradoxe du sujet moderne humain comme toujours déjà séparé de lui-même.

EN:

Théodore Géricault’s Monomanes (Portraits of the Insane ; 1820s) were rediscovered in 1863, just four years before his first biography was published. This article examines this previously unstudied conjuncture in order to put to rest some of the myths surrounding these works and to show that their circulation contributed to the discourse on Géricault that was taking shape at the time. These five portraits have been described as displaying a duality that places them between art and psychiatry, between science and popular culture. This article argues that this resulted from the amalgamation of two distinct understandings of monomania : the scientific one at the time of their production and the popular one at the time of their rediscovery.

FR:

Produites en tant qu’archives visuelles venant appuyer le processus de documentation du paysage canadien, les photographies topographiques du XIXe siècle ont également été utilisées afin de soutenir des prises de position culturelles et politiques. Nous explorons ici les différentes utilisations faites des photos prises par Charles Horetzky des levés du Chemin de fer Canadien Pacifique, en traçant les changement depuis leur contexte de production jusqu’à leur inclusion dans une publication de George Monro Grant datant de 1873 et intitulée Ocean to Ocean : Sandford Fleming’s Expedition through Canada in 1872. Grant, un révérend presbytérien pour qui l’idée d’expansion était rattachée à des motivations religieuses, instrumentalisa ces oeuvres afin de justifier ses propres perspectives expansionnistes. En suivant ces transformations, cet essai examine le rôle de la photographie dans le peuplement du Canada ainsi que dans la formation des perceptions de l’Ouest canadien.