FR:

Le féminisme en art au Québec s’est démarqué à partir du contexte d’agitation sociale et politique des années 60 et 70. Cet art s’est implanté notamment en illustrant une trajectoire concernant le sujet de l’identité femme. Celle-ci va d’une position dite essentialiste du sujet femme à une illustration de la construction sociale de l’identité de genre, identité dont la déconstruction renvoie à la pluralisation de l’identité dans le temps et dans l’espace. Ces oeuvres contribuent de diverses manières, à partir de l’irréductibilité des différences, à la réflexion portant sur une démocratie plurielle et radicale.

EN:

Art and Feminism in Quebec has developed from the social and political agitated context during the 60’s and 70’s. This art has displayed among others in a trajectory on the topic of the women identity. It goes from an essentialist position defining women to an illustration of the social construction of the identity as gender, the one of feminity whose deconstruction illustrates the pluralism of the identity. Many art works doing with varied manners show multiple differences as irreducible and so questioning the individual unit of democracy. From that point of view it contributes to the acceptation of a radical democracy absolutely based on pluralism.

ES:

El feminismo en el arte en Quebec se destacó desde el contexto de descontento social y político de los años sesenta/setenta. Este arte se ha desplegado en particular ilustrando una trayectoria en el tema de la identidad femenina. Este va de una posición propia esencialista acerca de la mujer hasta una ilustración de la construcción social de la identidad de género, cuya deconstrucción se remite a la pluralización de la identidad en el tiempo y en el espacio. Estas obras contribuyen de diversas maneras a partir de las irreductibilidades de las diferencias para reflexionar sobre el tema de una democracia plural y radical.

FR:

L’auteure traite de la re-performance comme mode de réanimation intergénérationnelle d’un matrimoine performatif féministe, ainsi que de la place qu’occupe cet héritage dans les réflexions et les pratiques actuelles de quatre artistes : Oriana Fox (Londres), Julie Châteauvert et Valérie Perron (Montréal) et Julie Lassonde (Toronto). L’auteure se penche également sur l’institutionnalisation de l’art de la performance tout comme de l’« art féministe », sur les liens entre la re-performance et le statut canonique des oeuvres, sur la nature de l’attachement des re-performeurs et des re-performeuses aux oeuvres source citées, ainsi que sur la nostalgie du militantisme en art.

EN:

The author addresses re-performance as a mode of intergenerational reanimation of a feminist performance heritage (matrimoine), and interrogates the place of this legacy in the current practices and reflections of four artists : Oriana Fox (London, U.K.), Julie Châteauvert and Valérie Perron (Montréal), and Julie Lassonde (Toronto). The author also examines the institutionalisation of both performance art and « feminist art »; the ties between re-performance and a work’s canonical status; the nature of re-performers’ attachment to the source works they cite; and the nostalgia of militancy in art.

ES:

El artículo aborda la re-actuación como modo de reanimación intergeneracional de un matrimonio actuado feminista, así como el lugar que ocupa este legado en las reflexiones y prácticas actuales de cuatro artistas: Oriana Fox (Londres), Julie Châteauvert y Valérie Perron (Montreal), y Julie Lassonde (Toronto). El artículo también examina la institucionalización del arte de actuación así como del « arte feminista » en la relación entre la re-actuación y el estado canónico de las obras, de la naturaleza de los vinculos de las re-actuación a las obras-fuente citadas, así como la nostalgia de la militancia en el arte.

FR:

La venue des femmes à l’écriture, au Québec comme ailleurs, s’est réalisée progressivement à mesure que se sont déroulées les luttes féministes dans la sphère sociale. Aussi l’étude de la relation entre féminisme et création littéraire est-elle incontournable, tant il est vrai que la mise en oeuvre de l’autorité créatrice s’avère tributaire de la conquête, par les femmes, d’une position sociale autonome. Dans leur article, les auteures proposent d’analyser les rapports qu’entretient la production littéraire des écrivaines québécoises des 30 dernières années avec le féminisme. Après un bref rappel des mouvements de l’écriture au féminin de 1960 à 1980 sont mises en relief les tendances, l’esthétique et les objectifs portés par les oeuvres métaféministes (ou post-révolution féministe). Sous la forme d’une mosaïque, davantage que d’une étude exhaustive, cet article explore les thèmes, les formes et les motifs qui marquent cette production, de façon à mettre en évidence les modalités selon lesquelles s’énonce désormais la subjectivité littéraire au féminin.

EN:

The arrival of women to writing, in Quebec as elsewhere, was carried out progressively, as feminist struggles were deployed across the social sphere. Also, study of the relationship between feminism and literary creation is crucial, so long as it is true that creative authority emerges from women’s conquest of autonomous social positions. In this article, the authors analyze the relationship between feminism and the literary production of women writers in Quebec over the last thirty years. After a brief discussion of the écriture au féminin (writing in the feminine) movement that occurred between 1960 and 1980 in Quebec, the aesthetics and objectives of meta-feminist (or post-revolutionary feminist) works are foregrounded. This article explores, through a mosaic rather than an exhaustive study, the themes, forms, and motifs which mark this production, so as to identify the methods under which literary subjectivity in the feminine is expressed.

ES:

La llegada de las mujeres en la escritura, en Quebec como en otras partes, se ha dado poco a poco, a medida que se desplegaron las luchas feministas en el ámbito social. Asimismo, el estudio de la relación entre el feminismo y la creación literaria es inevitable, ya que es cierto que la aplicación de la autoridad creativa es dependiente de la conquista, por las mujeres, de una posición social independiente. En este artículo, las autoras proponen analizar las relaciones que mantienen la producción literaria de las escritoras quebequenses de los últimos treinta años con el feminismo. Después de una breve llamada de los movimientos de la escritura femenina en 1960-1980 se destacan las tendencias, la estética y los objetivos usados por obras metafeministas (o post-revolución feminista). En la forma de un mosaico, en lugar de un estudio exhaustivo, este artículo explora los temas, formas y patrones que marcan esta producción, con el fin de identificar las modalidades en las que se enuncia ahora la subjetividad literaria femenina.

FR:

Dans un contexte de pluralisation des stratégies féministes, le développement d’une pornographie féministe, queer, ou encore ce que les Européennes ou Annie Sprinkle appellent la « post-pornographie », peut-il être envisagé comme un projet féministe viable ou même souhaitable? L’auteure présente une analyse de cette création de pornographie critique et féministe, à la lumière du concept de post-pornographie, dans le champ des arts visuels, plus particulièrement des images en mouvements. Elle trace une généalogie de cette pratique à partir de trois oeuvres réalisées à trois moments clés de cette production : le film expérimental Fuses (1965), de Carolee Schneemann, la vidéo Sluts and Goddesses Video Workshop or How to Be a Sex Goddess in 101   Easy Steps (1992), d’Annie Sprinkle, et le film Too much Pussy. Feminist Sluts in Queer X Show (2010), d’Émilie Jouvet.

EN:

In the contemporary context of multiple feminist strategies, can we conceive of feminist, queer, or post pornography as a legitimate or desirable feminist project? The author analyzes critical and feminist pornography in visual arts (video or film) with respect to the concept of post-pornography. She traces a genealogy of this artistic practice by examining three films made at three different key moments : the experimental film Fuses (1965), by Carolee Schneemann; the video Sluts and Goddesses Video Workshop or How to Be a Sex Goddess in 101 Easy Steps (1992), by Annie Sprinkle; and, Émilie Jouvet’s film, Too much Pussy. Feminist Sluts in Queer X Show (2010).

ES:

En el contexto de la pluralización de las estrategias feministas, el desarrollo de una pornografía feminista, queer, o lo que las europeas o Annie Sprinkle llamen « post-pornografía » ¿puede ser visto como un proyecto feminista viable o incluso deseable? En este trabajo se presenta un análisis de la creación de la pornografía crítica y feminista, a la luz del concepto de post-pornografía, en el campo de las artes visuales y más particularmente en las imágenes en movimiento. Propongo trazar una genealogía de esta práctica a partir de tres obras realizadas en tres momentos claves de esta producción : la película experimental Fuses (1965), de Carolee Schneemann, la vídeo Sluts and Goddesses Video Workshop or How to Be a Sex Goddess in 101 Easy Steps (1990), de Annie Sprinkle, y la película Too much Pussy. Feminist Sluts in Queer X Show (2010), de Émilie Jouvet.

FR:

La performance artistique a pour particularité de faire du corps un outil et un support de création. Comment les artistes féministes exploitent-elles aujourd’hui ce médium apparu au même moment que les mouvements féministes? À travers la sous-culture punk et ses héritages, la performance a su trouver une place évidente et devenir une force politique pour celles qui ne veulent plus taire leur corps et qui souhaitent ainsi construire un héritage culturel communautaire.

EN:

Artistic performance enables in a very unique way to use the body as a tool and a medium of creativity. As it emerged simultaneously to women’s movements, it is interesting to study how feminist artists currently explore it. Thanks to the punk subculture and its ramifications, performance naturally became a political force for those willing to liberate their bodies and, thus, creating a common cultural heritage.

ES:

La actuación artística tiene la particularidad de hacer que el cuerpo se vuelva una herramienta y un medio creativo. Apareció al mismo tiempo que los movimientos feministas, ¿cómo las artistas feministas operan este medio hoy en día? A través de la subcultura punk y de sus legados, la actuación supo encontrar un lugar evidente y convertirse en una fuerza política para las que ya no quieren ocultar su cuerpo y así construir un patrimonio cultural comunitario.

FR:

L’auteure analyse le champ de l’art de la Communauté autonome basque de l’État espagnol à la lumière du processus de réflexivité institutionnelle. Celui-ci est traversé par des théories féministes, des mutations du féminisme, des lois pour l’égalité, des collectifs artistiques, des institutions du domaine de l’art, des plateformes politiques et des associations de femmes pour l’égalité dans l’art. Partant de l’idée que des initiatives comme l’organisation d’expositions de femmes artistes, le FEMINISTALDIA ou le festival Miradas de mujeres (Regards de femmes) ce ne sont que des adaptations pragmatiques à une conjoncture marquée par les lignes d’action des organismes pour l’égalité, l’auteure signale que celles-ci peuvent être contre-productives pour les artistes.

EN:

This paper analyses the field of Art in the Basque Autonomous Region in Spain in the light of the process of « institutional reflexivity ». Feminist theories, « feminist mutations », Gender Equality Laws, Art institutions, political platforms and women’s associations for equal opportunities in Art, all act in this field. Taking into account that initiatives such as organizing exhibitions of « women artists », the FEMINISTALDIA, or the festival Miradas de Mujeres (Women’s gazes) are pragmatic adjustments to a situation affected by the institutions created to reach gender equality, it is noted that these initiatives could be counterproductive for the artists.

ES:

El artículo analiza el campo del arte de la Comunidad Autónoma Vasca del Estado español a la luz del proceso de reflexividad institucional. En dicho campo actúan teorías feministas, « mutaciones del feminismo », leyes de igualdad, colectivos artísticos, instituciones del arte, plataformas políticas y asociaciones de mujeres por la igualdad en el arte. Partiendo de que iniciativas como organizar exposiciones de « artistas mujeres », el FEMINISTALDIA o el festival Miradas de Mujer son ajustes pragmáticos a una coyuntura marcada por las líneas de acción de los organismos de igualdad, se señala que éstas pueden ser contraproducentes para las artistas.

FR:

L’oralité (storytelling) en tant que pratique artistique dans le Québec d’aujourd’hui allant à l’encontre des exposés narratifs publics courants, le projet Picking Up the Storylines (« Reprendre le fil de la trame narrative ») interroge les paramètres et les résultats du processus public de la storytelling. La Charte des valeurs québécoises et la Commission de vérité et de réconciliation du Canada y sont relues en parallèle avec le Scar Project (projet Cicatrice), de Nadia Myre, et le travail du Living History Ensemble, dans le contexte du projet Life Stories of Montrealers Displaced by War, Genocide and Human Rights Violations (« Récits de vie de Montréalais et Montréalaises déplacées par la guerre, le génocide et les violations des droits de la personne »). Une telle comparaison appelle une analyse critique en vue de déterminer quand et comment les récits supprimés, ignorés et inédits de personnes marginalisées peuvent contribuer à l’instauration de politiques libératoires.

EN:

Considering how personal storytelling as art in Quebec today counters prevailing public narratives, Picking up the Storylines questions the parameters and outcomes of the public storytelling process. The Charter of Quebec Values and the Canadian Truth and Reconciliation Commission are read side by side with Nadia Myre’s Scar Project and the Living Histories Ensemble’s work within the context of the Life Stories of Montrealers Displaced by War, Genocide and Human Rights Violations project. Such a comparison invites a critical analysis of just when and how the suppressed, ignored and as-yet-untold stories of the marginalized can contribute to liberatory politics.

ES:

Debido a que la oralidad como práctica artística en el Quebec de hoy está en contra de las exposiciones narrativas públicas corrientes, Picking Up the Storylines (Reanudar el hilo de la narración) interroga a los parámetros y resultados del proceso público de storytelling. La Carta de Valores de Quebec y la Comisión de la Verdad y de la Reconciliación de Canadá están releídas en paralelo con el Scar Project (Proyecto Cicatriz) de Nadia Myre, y el trabajo del Conjunto de Historias vivas (Living History Ensemble) en el contexto del proyecto de Life Stories of Montrealers Displaced by War, Genocide and Human Rights Violations (Relatos de vida de montrealeses desplazados por la guerra, el genocidio y las violaciones de los derechos humanos). Tal comparación requiere un análisis crítico para identificar cuando y cómo los relatos suprimidos, ignorados y inéditos de personas marginadas pueden contribuir a las políticas liberadoras.

FR:

Au sein de la production artistique des cinéastes en Amérique du Nord, dans une industrie encore dominée par des voix et des regards masculins, un nombre croissant de récits mis en scène par des réalisatrices « multiculturelles nord-américaines » est apparu à partir des années 90. Cette décennie marque ainsi l’émergence des premiers documentaires et de quelques longs métrages réalisés par des femmes en diaspora telles que la cinéaste féministe montréalaise Eisha Marjara. Son autobiographie « fictionnalisée », mettant en scène des modèles de femmes protagonistes que l’on pourrait qualifier d’héroïnes en diaspora, permet d’examiner des imaginaires cristallisant des rapports sociaux imbriqués en et hors diaspora.

EN:

Among artistic productions of directors in North America, in a film industry still largely dominated by masculine voices and gazes, there has been, since the 90s, a growing number of narratives by « North American and multicultural » women filmmakers. This decade is marked by first-time documentaries and feature films directed by women in Diaspora such as Montreal feminist filmmaker Eisha Marjara. Her « fictionalized » autobiography showcasing female characters as models that could be characterized as heroines in Diaspora, is examined to better understand how social imaginaries are formed by the imbrication of social « rapports », within and outside the Diaspora.

ES:

Dentro de la producción artística de los cineastas norteamericanos(as), en una industria todavía dominada por las voces y miradas masculinas, un número creciente de relatos protagonizados por las realizadoras « multiculturales de América del Norte » surgió de la década de 1990. Esta década marca así el surgimiento de los primeros documentales y de algunos largometrajes realizados por mujeres en la diáspora tales como Eisha Marjara, cineasta feminista de Montreal. Su autobiografía novelada, con modelos de mujeres protagonistas que podrían ser llamadas heroínas en la diáspora, nos permite examinar imaginarios que cristalizan las relaciones sociales incrustadas dentro y fuera de la diáspora.

FR:

L’art et le politique entretiennent un dialogue prolifique qui nous renseigne, notamment, sur divers enjeux féministes de l’actualité québécoise. À partir d’oeuvres choisies, l’auteure observe certains effets de cette conjoncture, s’activant dans le milieu artistique comme dans la rue. En analysant le travail des artistes Virginie Jourdain, Florence S. Larose, Coco Riot et Elisha Lim, elle aborde différentes thématiques comme la justice reproductive, les politiques du genre, le rapport entre « culture populaire » et « sous-culture », de même que la pertinence de décentrer la critique féministe et la critique queer, comme l’ont proposé les queers of color, par exemple.

EN:

Artistic and political spaces are in a constant dialogue that informs us a lot about the actual state of feminism in Quebec. From selected works, the author observes some effects of this relation, who take place in the art milieu as in the street. Analyzing the work and discourses of the artists Virginie Jourdain, Florence S. Larose, Elisha Lim and Coco Riot, she addresses different issues such as reproductive justice, gender politics, the relationship between « popular culture » and « subculture », and the relevance of decentralizing feminist and queer hegemony, as proposed by queers of color, for example.

ES:

Arte y política mantienen un diálogo fecundo que nos informa, en particular, sobre diversas problemáticas feministas en la actualidad quebequense. De las obras seleccionadas, la autora observó algunos efectos de esta situación, que se activa en las artes tanto como en la calle. Ha convocado las artistas Virginie Jourdain, Florence S. Larose, Coco Riot y Elisha Lim con quienes aborda diversos temas como la justicia reproductiva, las políticas de género, la relación entre la « cultura popular » y la « subcultura », así como la pertinencia de descentralizar la crítica feminista y queer (según lo propuesto por los queers of color, por ejemplo).

FR:

Proposant une conception de l’art politique ancrée dans les espaces sociaux dans lesquels il émerge à travers des communautés de pratique, l’auteure examine certaines des notions à l’oeuvre lorsqu’il est question d’identités, de pratiques artistiques féministes et de pensée politique queer. Elle offre d’abord des éléments de contexte permettant de situer l’émergence de la vidéo comme médium dont l’efficacité politique s’est révélée considérable pour les pensées féministes et queers, puis elle discute de deux artistes de vidéo performance montréalaises, Lamathilde et Dayna McLeod, et de la manière dont leurs pensées et leurs pratiques participent à la consolidation d’une communauté d’affinités.

EN:

While arguing for an appraisal of political art bound to the social spaces in which it emerges in communities of practice, the author examines some of the political thoughts at play in feminist art practice and the queering of identity claims. First providing contextual elements that allow us to situate the emergence of video as a singularly effective medium for feminist and queer politics, Lavoie ensues to present Montreal-based video performance artists, Lamathilde and Dayna McLeod, and how their thoughts and practices partake in building a community of affinities.

ES:

Ofreciendo una concepción del arte político enraizado en los espacios sociales en los que emerge a través de comunidades de práctica, este artículo examina algunos de los conceptos que se ponen en práctica cuando se trata de las identidades, de las prácticas artísticas feministas y de pensamiento político queer. Proporciona en primer lugar un contexto para situar la aparición de la vídeo como un medio cuya política eficaz ha demostrado ser importante para los pensamientos feministas y queer, Lavoie concluye con un análisis sobre dos artistas de video-actuación de Montreal Lamathilde y Dayna McLeod y de cómo sus pensamientos y prácticas involucran en el fortalecimiento de una comunidad de afinidad.

FR:

Cet article utilise les théories sur la sphère publique de Jürgen Habermas et l’idée d’un contrepublic subalterne de Nancy Fraser pour réfléchir à la portée politique des zines féministes. L’auteure soutient que l’utilisation d’une esthétique qui leur est propre et d’un langage vulgaire et pédagogue ainsi que le recours aux réseaux de distribution de zines féministes favorisent la création d’une sphère de délibération rationnelle externe à la sphère publique dominante (contrepublic). De plus, elle avance que l’existence de ce contrepublic facilite une modification de la position subalterne qui, elle, permet un engagement dans la sphère publique de même qu’une modification des règles qui la sous-tendent, et ce, à travers trois processus : la construction d’une subjectivité ambiguë, l’intervention directe dans la sphère publique et la subversion de la dichotomie privé/public.

EN:

This article uses the public sphere theory from Jürgen Habermas and the concept of subaltern counterpublics from Nancy Fraser to theorize the political reach of feminist zines. The author argues that the use of a specific aesthetic, of a vulgar and pedagogical language as well as the existence of networks of distribution for feminist zines foster the creation of a space of deliberation located outside of the dominant public sphere (counterpublic). Furthermore, she suggests that the existence of that counterpublic enables the modification of the subaltern position which in turn allows an engagement with the public sphere as a well as the modification of the rules governing it, all of this through three processes : the construction of an ambiguous subjectivity, the direct intervention in the public sphere and the subversion of the private/public dichotomy.

ES:

Este artículo utiliza las teorías de la esfera pública de Jürgen Habermas y la idea de un contra-público subalterno de Nancy Fraser para considerar las implicaciones políticas de los fanzines feministas. Apoyamos que el uso de una estética propia, una lengua común y pedagógica así como redes de distribución de fanzines feministas permiten la creación de un ámbito de deliberación racional externa a la esfera pública dominante (contra-público). Además, se argumenta que la existencia de este contra-público permite un cambio en la posición de subordinación que permite la participación en la esfera pública, así como un cambio en las reglas que subyacen a través de tres procesos : la construcción de una subjetividad ambigua, la intervención directa en la esfera pública y la subversión de la dicotomía público/privado.