Abstracts
Résumé
Depuis leur émergence au milieu du xixe siècle, les notes de programme n’ont eu de cesse de s’adresser au public de concerts. Les besoins sont multiples, voire même divergents : donner des outils de compréhension intelligibles aux novices et en même temps susciter la curiosité d’auditeurs déjà initiés. À l’ère d’Internet et des réseaux sociaux, ces outils de médiation, qui relèvent de ce que l’on pourrait appeler une musicologie « pratique », sont plus que jamais en évolution. Ils offrent de réelles avancées en termes de contenu audio et vidéo, mais suscitent, par ailleurs, des interrogations quant au rôle que les orchestres symphoniques, notamment, veulent bien leur faire jouer. Dans cet article, nous tenterons de répondre à cette nouvelle réalité à travers une multitude d’exemples concrets de médiation, dont certains ont été réalisés dans le cadre d’un projet que nous avons mené en partenariat avec l’Orchestre symphonique de Montréal.
Mots-clés :
- guides d’écoute,
- Internet,
- médiation,
- notes de programme,
- réseaux sociaux
Abstract
Since their appearance in the mid-nineteenth century, program notes, sometimes containing detailed information on the works that are to be performed, have continued to meet a wide range of audiences needs during concerts, such as: providing intelligible tools for laymen and laywomen to decipher while arousing the curiosity of well-informed listeners. In the age of Internet and Social media, these music appreciation tools, which fall within what we may call “practical” musicology, are evolving more than ever. They offer significant improvement in terms of audio and visual content, but raise some questions concerning the actual role that symphonic orchestras in particular are willing to see them play. In this article we will try to respond to this new reality through a series of concrete examples of music appreciation tools, including some which were produced in the context of a project we conducted in partnership with the Orchestre symphonique de Montréal.
Keywords:
- Internet,
- listening guides,
- music appreciation,
- program notes,
- social media
Appendices
Bibliographie
- Agawu, Kofi (2009), « La part de l’oralité en analyse musicale », dans Rémy Campos et Nicolas Donin (dir.), Analyse musicale, une pratique et son histoire, Genève, Haute École de Musique de Genève, p. 123-130.
- Bashford, Christina (2003), « Not Just “G.” Towards a History of the Programme Note », dans Michael Musgrave (dir.), George Grove, Music and Victorian Culture, Basingstoke, Palgrave Macmillan, p. 115-142.
- Bashford, Christina (2007), The Pursuit of High Culture. John Ella and Chamber Music in Victorian London, Woodbridge, Boydell Press.
- Béchemin, Cyril, Géraldine Cohen, et Olivier Rampnoux (2016), « Le Livre parle à ses lecteurs. Exploration des implications dans le processus de conception », Revue de l’Enssib, no 4, http://bbf.enssib.fr/revue-enssib/consulter/revue-2016-04-007, consulté 2 février 2018.
- Bernard, Justin (2019), Notes de programme. Une histoire, des pratiques et de nouveaux usages numériques, thèse de doctorat, Université de Montréal.
- Bernstein, Leonard (1959), The Joy of Music, New York, Simon and Shuster.
- Campbell, Stuart (2001), « Balakirev, Mily Alekseyevich », dans Oxford Music Online, https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.40685, consulté le 22 juillet 2018.
- Debussy, Claude (1987), Monsieur Croche et autres écrits, Paris, Gallimard.
- Gottlieb, Jack (2010), Working with Leonard Bernstein: a Memoir, Milwaukee, Amadeus Press.
- Igonet, Aurélie (2005), « Une architecture du son dans la communication multimédiatée », dans Rémi Adjiman et Bruno Cailler (dir.), Une architecture du son, Paris, L’Harmattan, p. 218-253.
- Maisonneuve, Sophie (2009), « L’art d’écouter la musique. Les commentaires discographiques des années 1910 à 1950 : une genèse et paradigme d’une nouvelle pratique analytique », dans Rémy Campos et Nicolas Donin (dir.), Analyse musicale, une pratique et son histoire, Genève, Haute École de Musique de Genève, p. 141-278.
- Ross, Alex (2008), The Rest is Noise. Listening to the Twentieth Century, New York, Picador.
Sitographie
- Capsule vidéo sur l’ouverture de Guillaume Tell de Rossini, vidéo YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=04vy4pojpHA, consulté le 8 janvier 2020.
- Capsule vidéo sur Les Pins de Rome de Respighi, vidéo YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=p9JFfysFaKA, consulté le 8 janvier 2020.
- Capsule vidéo sur Pelléas et Mélisande de Debussy, vidéo YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=_WZnUxXw8rw, consulté le 8 janvier 2020.
- Capsule vidéo préparée pour le concert « Kent Nagano célèbre l’Halloween », vidéo YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=slya5SYb5DE, consulté le 8 janvier 2020.
- Capsule vidéo préparée pour le festival « Tchaïkovski », vidéo YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=dGBnbq9YLzk, consulté le 8 janvier 2020.
- Capsule vidéo sur la Symphonie no 1 de Mahler, vidéo YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=70oceV4kThM, consulté le 8 janvier 2020.
- Oeuvres de l’illustratrice Sanna Annuka, PearlTrees, http://www.pearltrees.com/matthew1clifford/sanna-annukka/id12469469, consulté le 8 janvier 2020.
- Documentaire intitulé The Lady in Number 6 (2014), Gloria.tv, https://gloria.tv/video/Pf1cF3NbRNux4NiUUvBJYFDh4, consulté le 8 janvier 2020.
- Collection « Le Petit Ménestrel », Bibliothèque nationale de France, http://data.bnf.fr/13882180/le_petit_menestrel, consulté le 8 janvier 2020.
- Collection « Le Petit Ménestrel », Discogs, https://www.discogs.com/fr/label/147672-Le-Petit-Ménestrel?page=1, consulté le 8 janvier 2020.
- Projet de « Partenariat sur les publics de la musique » (p2m), oicrm, http://p2m.oicrm.org/p2m-recherche/presentation-du-projet, consulté le 8 janvier 2020.
- Série de concerts, Reid Orchestra, www.reidconcerts.music.ed.ac.uk, consulté le 8 janvier 2020
- Équipe de recherche du dpmq, oicrm, http://dpmq.oicrm.org, consulté le 8 janvier 2020.
- Vidéo promotionnelle de la saison 2015-2016 de l’osm, vidéo YouTube, https://www.youtube.com/watch?v=70nz77-QK34, consulté le 8 janvier 2020.