Présentation : cases au miroir : bande dessinée et réflexivité Presentation: Frames in a Mirror: The Graphic Novel and Reflexivity

Peut-on convoquer une figure idéale qui embrasse, dans la diversité de ses nuances et de ses expressions, l’imaginaire réflexif du dessin, des formes picturales et partant, celui du récit graphique et séquentiel? “Les Ménines”? “L’autoportrait” de Norman Rockwell? À moins qu’on nesonge aux innombrables planches dans lesquelles on voit, représenté, à sa table de travail, le dessinateur? Un de ces effets en abîme par lequel, un personnage lit une bande dessinée – voire celle-là même qui le contient –, éprouvant tout à la fois la facticité du média qui l’exprime et les dimensions narratives et fictionnelles de sa condition : cela, comme nous voyons 8 ½ de Fellini ou Fenêtre sur Cour de Hitchcock, lisons Feu Pâle de Nabokov ou Jacques le Fataliste de Diderot? Au seuil de ce volume consacré à la réflexivité dans la bande dessinée, un dessin fameux d’Eischer peut fournir une telle figure : dans “Mains dessinant” (1948), une main seconde dessine la main première qui la dessine… ou l’inverse. Virtuose et facétieux, ce trompe-l’oeil annule, dans l’effet spéculaire de son miroir, les questions de l’origine pour boucler dans l’oeuvre elle-même, celles confondues de son engendrement et de son devenir. Parfait anneau de Moebius exposé dans le jeu de sa performativité, ce dessin, concentre certainement dans sa figure idéale d’ouroboros, les dimensions de l’inclusion et de la répétition inhérentes à l’imaginaire de la mise en abyme. Se manifestent également, par son thème même, une attention portée aux conditions de l’énonciation ainsi qu’aux formes matérielles du médium. S’auto-représentant, celles-ci laissent entendre la possibilité d’un métadiscours sur ses limites et ses possibilités, sa clôture autotélique et sa liberté d’invention formelle toujours relancée, à moins que ne se fassent ici également constater un jeu de conventions réflexives et des pratiques saturées à force de leur banalisation. Les dimensions de la mise en abyme, de l’auto-référentialité ou des jeux spéculaires dans le récit (Dällenbach 1977) qualifient communément les approches les plus immédiates de la réflexivité artistique et cela, quel qu’en soit le support médiatique. Mais devant l’extension de la notion de réflexivité, chez les artistes tout comme dans les métadiscours critiques ou théoriques, il faudrait sûrement compléter la tautologie du paradoxe visuel d’Eischer, au moyen des jeux logiques et métafictionnels de Borges, ajouter des pirandellismes ou des quichottismes, tracer, pour les rendre poreuses, des frontières entre des espaces ontologiquement hétérogènes et circuler alors, d’un côté à l’autre de la fiction, du récit, des cadres et des formes. Inévitables donc, comme agents opérateurs, les effets de la métalepse, cette figure du passage servant les traversées entre le monde que l’on lit et celui d’où l’on lit, selon le mot de Genette (1972). Compléter encore la figure réflexive tirée d’Eischer, de renvois à l’oeuvre entière de Marc-Antoine Matthieu (voir le cycle de Julius Corentin Acquesfacques, 6 volumes de 1990 à 2012) ou aux formes des métacomics (Baurin 2012), super-héroïques (Top 10, Ex Machina, Deadpool, Tom Strong, The Unwritten, Lock & Key), qui, différemment, mettent en jeu, dans un métadiscours fictionaliste, tout aussi complexe que désormais répandu, la pluralité des mondes possibles et la conscience bien acquise de la fabrique de la fiction, source de plaisir chez le lecteur, éventuellement de perplexité ou d’angoisse chez le personnage. Cases au miroir : ce numéro de Recherches Sémiotiques/Semiotic Inquiry se propose de penser à partir, mais aussi au-delà, de ces jeux d’inscriptions courants de la réflexivité, la pertinence qu’il leur est possible de conserver dans une culture où formes et discours réflexifs, loin de constituer une exception, en constituent, au contraire, un trait dominant. Voir dans les …