Volume 17, Number 2, octobre 1985 Sociologie critique et création artistique Guest-edited by Marcel Rioux, Luc Racine and Greg Marc Nielsen

FR:

Si l'on ¡¡'accorde que la sociologie critique s'occupe des "pratiques émancipatoires" et que l'art est éminemment émancipatoire, on se demande si l'on peut déceler en quoi certaines pratiques artistiques annoncent une nouvelle sensibilité et de proche en proche une nouvelle société.

EN:

If it is agreed that critical sociology deals with "emancipatory practices", and that art is eminently liberating, we may question whether we can detect in what ways certain artistic practices are the forerunner to a new sensibility and gradually to a new society.

ES:

Si partimos de la base que la sociología crítica se ocupa de las "prácticas emancipadoras" y que el arte es eminentemente emancipador, nos preguntamos si podemos descubrir de que forma ciertas prácticas artísticas anuncian una nueva sensibilidad y poco a poco una nueva sociedad.

FR:

Dans cet article, nous faisons ressortir l'opposition entre les positions théoriques, de Jiirgen Habermas et de Marcel Rioux. En examinant les deux théories contradictoires de la culture comme praxis raisonnée de l'activité communicative (Habermas) et comme praxis esthétique de la vie sociale (Rioux), nous situons chacun de ces deux penseurs dans sa tradition respective. Finalement, nous proposons une théorie de la culture comme praxis dialogique, afin d'indiquer le programme de recherche en sociologie critique que nous entendons poursuivre.

EN:

In this article we develop the contrary reasoning between the theoretical positions of Jiirgen Habermas and Marcel Rioux. We consider their two contradictory theories of praxis within their respective traditions: culture as the reasoned praxis of communicative action (Habermas) and as the aesthetic praxis of social life (Rioux). Finally, we propose a theory of culture as dialogical praxis in order to indicate the program of research in critical sociology which we mean to pursue in the future.

ES:

En este artículo, hacemos resaltar la oposición entre las posiciones teóricas de Jürgen Habermas y de Marcel Rioux. Examinando las dos theorías contradictorias de la cultura como praxis razonada de la actividad comunicativa (Habermas) y como praxis estética de la vida social (Rioux), situamos a cada uno de estos dos pensadores dentro de su tradición respectiva. Finalmente, proponemos una teoría de la cultura como praxis en forma de diálogo con el fin de indicar el programa de investigación en sociología crítica que queremos continuar.

FR:

Le discours sur l'art et les autres expressions et manifestations esthétiques et symboliques que la culture englobe ne peut trouver sa cohérence et sa pleine force qu'à partir d'une réflexion situant ces phénomènes dans un cadre analytique plus global. L'art ne peut être efficacement saisi et circonscrit que dans un rapport théorique le reliant au culturel et au societal. Vouloir singulariser l'art, et le couper de ce contexte qui lui accorde sens et relief, mène indiscutablement à une perception biaisée et partielle du processus de création artistique, dont l'intelligibilité ne peut être véritablement posée qu'en rapport avec la dynamique intégrale du social et de l'histoire.

EN:

Discourse on art and on the other aesthetic and symbolic expressions and manifestations included in culture can only find coherence and full force in reflections which place these phenomena in a more global analytical framework. Art can only be efficiently understood and circumscribed by bringing it into a theoretical relationship with cultural and societal phenomena. To insist on the singularity of art and to cut it off from this context which confers meaning and relief to it leads unquestionably to a biased and incomplete perception of the process of artistic creation, the intelligibility of which can only really be grasped by relating it to the complete dynamics of social and historical phenomena.

ES:

El discurso sobre el arte y las diferentes expresiones y manifestaciones estéticas y simbólicas que la cultura engloba, no puede encontrar su coherencia y su plena fuerza más que a partir de una reflexión que sitúe esos fenómenos en un cuadro analítico más global. El arte no puede ser captado eficazmente ni ser circunscrito sino que dentro de una relación teórica que lo ligue a lo cultural y a lo social. Querer singularizar el arte aislándolo de ese contexto que le da sentido y relieve, lleva indiscutiblemente a una percepción equivocada y parcial del proceso de creación artística, cuya inteligibilidad no puede verdaderamente ser expuesta más que en relación con la dinámica integral de lo social y de la historia.

FR:

En s'appuyant sur l'exemple de G. Simmel, qui fut l'inspirateur d'une "sociologie des sens", on veut faire ressortir d'une part l'importance de la jouissance dans la vie sociale, ce qui d'autre part induit un mode d'analyse sociologique qui sache intégre! ¡a dimension esthétique de l'existence. Le devenir communicationnel de nos sociétés devrait nous inciter à être attentif à ce que l'on peut appeler la rhétorique sociale et à l'intersubjectivité qui en est la conséquence directe. Le paradigme esthétique n'est cependant pas synonyme d'une abdication de la pensée d'où l'élaboration d'un "formisme" sociologique.

EN:

On the basis of G. Simmel's example, who was the inspiration for a "sociology of the senses", we wish, on the one hand, to emphasize the importance of pleasure in social life, which has the effect, on the other hand, of bringing about a type of sociological analysis with the capacity of integrating the aesthetic dimension of existence. The evolution in communications in our societies should encourage us to be attentive to what might be called social rhetoric and to intersubjectivity which is its direct consequence. The aesthetic paradigm is, however, not synonomous with an abdication of thought, the result of this being the development of a sociological "formism".

ES:

Apoyándose en el ejemplo de G. Simmel. inspirador de una "sociología de los sentidos", queremos hacer resaltar por una parte, la importancia del placer en la vida social, lo que induce a un modo de análisis sociológico que sepa integrar la dimensión estética de la existencia. El porvenir de las communicaciones en nuestras sociedades debería incitarnos a estar atentos a lo que puede llamarse la retórica social y a la intersubjetividad que es la consecuencia directa. El paradigma estético no es sin embargo sinónimo de una abdicación del pensamiento, de allí la elaboración de un "formismo" sociológico.

FR:

La critique qui s'est développée récemment contre la rationalité sociale a laissé intact le mythe d'une imagination naturellement créatrice. Pourtant l'imaginaire des utopies ou de la sphère du travail donne à penser que la fonction symbolique a connu, durant l'ère industrielle, une sensible atrophie. Il apparaît dès lors nécessaire, pour favoriser à nouveau une dynamique instituante de l'imaginaire, de dissocier nettement une fantaisie sociale, hétéroclite et conditionnée, et une faculté créatrice d'images, s'enracinant dans des profondeurs visionnaires.

EN:

The critique which has developed recently against social rationality has left the myth of a naturally creative imagination intact. Nevertheless, the imaginary creations of utopias or in the sphere of work leads one to think that the symbolic function has undergone a perceptible atrophy during the industrial era. Consequently, to encourage again a dynamics which might give rise to imaginary creation, it seems to be necessary to dissociate clearly social fantasy, heterogeneous and conditioned, from a faculty for creating images, putting ones roots firmly in the visionary realm.

ES:

La crítica que se ha desarrollado recientemente contra la racionalidad social ha dejado intacto el mito de una imaginación naturalmente creativa. No obstante lo imaginario de las utopías o de la esfera del trabajo hace pensar que la función simbólica ha conocido, durante la era industrial una sensible atrofia. Desde entonces parece necesario, para favorecer nuevamente una dinámica instituyeme de lo imaginario, disociar claramente una fantasía social, heteróclita y condicionada, y una facultad creadora de imágenes, arraigadas en las profundidades visionarias.

FR:

Marshall McLuhan a décrit l'imagination artistique comme un "premier système d'alarme" des changements majeurs qui s'opèrent dans la logique de la société technologique. Pour McLuhan, les artistes sont comparables à des "sondes" qui explorent la relation entre la technologie et la culture, précisément parce que leurs œuvres se situent si souvent aux frontières de l'expérience technologique. Si tel est le cas, il existe donc un groupe d'artistes manitobains contemporain qui a beaucoup de choses à nous dire sur l'art émancipatoire et la technologie puisque ses productions artistiques évoquent la technologie comme déchéance et extase. La vision manitobaine constitue une façon radicalement nouvelle de "voir" l'impact social et culturel de la technologie.

EN:

Marshall McLuhan once described the artistic imagination as an "early warning system" of major shifts in the logic of technological society. For McLuhan, artists are like "probes" of the relationship of technology and culture just because their work is so often at the frontiers of technological experience. If this is so, then there is a contemporary group of Manitoba artists who have much to tell us about emancipatory art and technology since their artistic productions dwell on technology as decay and ecstacy. The Manitoba vision? It's a radically new way of "seeing" the social and cultural impact of technology.

ES:

Marshall McLuhan describió la imaginación artística como un "sistema de alarma precoz" de cambios mayores dentro de la lógica de la sociedad tecnológica. Para McLuhan, los artistas son como un "sondeo" de la relación entre tecnología y cultura porque su trabajo se sitúa a menudo en la frontera de la experiencia tecnológica. Si esto es así, he aquí un grupo contemporáneo de artistas de Manitoba que tienen mucho que decirnos sobre arte emancipatorio y tecnología a partir del momento que sus producciones artísticas permanecen por encima de la tecnología como decadencia y éxtasis;, La visión manitobana? Es una nueva vía radical de "mirar" el impacto social y cultural de la tecnología.

FR:

Étude comparée des Demoiselles d'Avignon et de masques de sociétés africaines à institution poro. L'étude démontre que l'esthétique de ce tableau de Picasso et l'esthétique de celle des masques des sociétés à poro constituent une seule et même esthétique, tandis que le politique lié au travail de Picasso et le politique promu par les masques sont diamétralement opposés. D'où la conclusion suivante: ce qui est politique en art ne relève pas de la forme mais du signifié.

EN:

Comparison of Picasso's painting Les Demoiselles d'Avignon with masks from African societies with the Poro institution. This study shows that the aesthetics of Picasso's painting and the aesthetics of the Poro institution mask are one and the same, whereas the politics of Picasso's work and the politics promoted by the masks are diametrically opposed. Thus the following conclusion: that which is political in art is not located in forms but in the signified.

ES:

Estudio comparativo de las Señoritas de Avignon y de las máscaras de sociedades africanas con instituciones poro. El estudio demuestra que la estética de ese cuadro de Picasso y la estética de las máscaras de sociedades poro presentan la misma estética, mientras que lo político ligado al trabajo de Picasso y lo político expresado por las máscaras son diametralmente opuestos. De allí la conclusión siguiente: lo que es político en arte no depende de la forma sino que del significado.

FR:

Sont d'abord brièvement présentées les analyses du rapport entre la littérature et le capitalisme de marché élaborées par Marx, principalement dans ses Grandisse, et par Walter Benjamin, avec son hypothèse concernant l'existence d'une homologie entre la production des marchandises et la littérature moderne. Marx a fait une distinction fondamentale, au sein de la production marchande, entre une valeur d'usage sensuelle et une valeur d'échange quantitative. Cette contradiction, dont le résultat est l'aliénation généralisée, Benjamin s'en est servi dans l'analyse de la manie, propre à l'après-dix-neuvième siècle, pour la nouveauté dans la fiction. Avec la circulation marchande, la nouveauté tend à être mystificatrice plutôt que radicale. On fait appel aux idées de Tocqueville sur la psychologie des sociétés "démocratiques" de masse pour éclairer cette aporie. La situation de la presse de masse, au sein du discours écrit, est ensuite examinée à la lumière de commentaires faits par A. E. Poe au début de sa carrière. Les discussions de Benjamin et d'autres critiques concernant la mode, le jeu, ['obsolescence rapide, l'angoisse devant le passage du temps, etc., sont rapportées à l'expérience du consommateur en quête de stimulation. Pour conclure, la valeur d'usage de la littérature est considérée comme étant une connaissance esthétique signifiente, et ce en contradiction avec sa valeur d'échange, considérée comme la domination narrative d'étrangetés superficielles qui se répètent à l'infini. Tel semble bien être le modèle de tout discours littéraire (de fiction ou pas), de Balzac à aujourd'hui.

EN:

Diagnoses of the relationship between literature and market capitalism established by Marx, principally in his Grundrisse, and by Walter Benjamin in his hypothesis of homology between commodity production and modern literature, are briefly presented. Marx established a basic distinction between sensual use-value and quantitative exchange-value in commodity production. Benjamin applied this contradiction, which results in general alienation, to post-19th-century craze for novelty in fiction. In market circulation, the novelty tends to be fake rather than radical. Tocqueville's insights into the psychology of mass "democratic" societies are also brought to bear on this aporia. The hegemonic position of the mass press within written discourse is then envisaged on the basis of E.A. Poe's early comments. Benjamin's and the other critics' discussions of fashion, gambling, quick turnover, time-anxiety, etc., are identified as the customer experience oriented toward excitement. In conclusion, literature's use-value is seen as significant aesthetic cognition, and its contradiction in exchange-value as the narrative domination of infinitely recurring superficial strangenesses. This seems to be the basic model of all literary discourse (fictional or not) from Balzac's times to our own. (DS)

ES:

Se presenta brevemente un diagnóstico de la relación entre literatura y mercado capitalista establecida por Marx, principalmente en su Grundrisse, y por Walter Benjamin en sus hipótesis de homología entre producción de artículos de base y literatura moderna. Marx estableció una distinción de base entre valor de uso sensual y valor de cambio cuantitativo en la producción de artículos de base. Benjamín aplica esta contradicción que conduce a una alienación general, al post-siglo diecinueve enloquecido por la innovación en la ficción. En circulación mercantil, la innovación tiende a ser más bien falsa que radical. El conocirnento de Tocqueville en la psicología de masas de las sociedades "democráticas" soporta también este aporisma. La posición hegemónica de la prensa de masas dentro del discurso escrito es entonces enfocada en la base de los primeros comentarios de E.A. Poe. Las discusiones de Benjamin y de otros críticos sobre la moda, el juego, la rápida evolución, la ansiedad de la época, etc. son identificadas como la experiencia de la clientela orientada hacia la sobre excitación. En conclusión, el valor de uso de la literatura es visto como un significativo conocimiento estético, y su contradicción en valor de cambio como una dominación narrativa de recurrir ilimitadamente a una extravagancia superficial. Este parece ser el modelo básico de todo el discurso literario (ficticio o no) desde los tiempos de Balzac hasta nuestros días.

FR:

Afin d'illustrer la cohérence, au sein de la démarche utopique, entre représentation de l'enfance et représentation de l'avenir, on présente ici l'analyse de denx récits d'anticipation. L'un relève de l'utopie et donne du futur et de l'enfance qui en est porteuse une image prodigieuse; l'autre se rattache à l'anti-utopie et développe de l'avenir et du peuple enfant qu'on y découvre une vision extrêmement négative. Ainsi voit-on à l'œuvre certains traits du processus de création culturelle, chez deux écrivains dont l'imaginaire social joue, quoique en directions opposées, son rôle de critique du présent et d'élucidation de certains possibles.

EN:

To illustrate the coherence between the reprsentations of childhood and of the future within a Utopian framework, two science fiction stories are analyzed here. One of these falls under the category of the Utopian and provides a very positive image both of the future and of childhood, which bears the image of the future. The other is anti-Utopian and develops an extremely negative image both of the future and of the child-people which inhabit it. In this way, we see certain characteristics of the process of cultural creation, although they take different directions, at work in two authors whose social imagination plays the role of critic of the present and of determining certain possible future developments.

ES:

Con el fin de ilustrar la coherencia en e! seno del comportamiento utópico entre representación de la infancia y representación del porvenir, se presenta aquí el análisis de dos relatos de anticipación. El primero proviene de la utopía y da una imagen prodigiosa del futuro y de la infancia, de la que es portador; el otro relato esta ligado a la anti-utopía y desarrolla una visión extremadamente negativa tanto del porvenir como del pueblo-niño que se descubre en él. De esta manera vemos en práctica ciertos trazos del proceso de creación cultural, en dos escritores en los cuales el imaginario social juega aunque en direcciones opuestas su rol de crítico del presente y de elucidación de ciertos posibles.

FR:

L'idéologie bourgeoise de l'art, dite d'"avant-garde" est née avec le choc charbonnier des années 1830, dans le sillage du saint-simonisme, et est morte avec le choc pétrolier des années 1970. C'est le moment aussi où l'avènement de l'idéologie dominante: de classe moyenne en occident suscite une nouvelle attitude vis-à-vis de l'art: nous sommes entrés dans la GRANDE: ÉPOQUE KITSCH; nous constatons donc un retour au système traditionnel des Beaux-Arts, alors que les nouvelles technologies de communication nous incitent à de nouvelles expériences. C'est ce retour frileux à la tradition en un moment de grande mutation humaine, que nous contestons.

EN:

The bourgeois ideology of art, so-called "avant-garde", was born with the impact of coal in the 1830s, following in the wake of Saint-Simonianism, and died with the impact of oil in the 1970s. It is also at this same moment that the coming of the dominant middle class ideology in the west gave rise to a new attitude toward art: we entered into the GREAT KITSCH PERIOD. We are witness, therefore, to a return to the traditional "Beaux-Arts" system, just when new communications systems incite us to new experiences. It is against this chilly return to tradition at a time of great human change that we are protesting.

ES:

La ideología burguesa del arte, llamada de "vanguardia", nació con el choc carbonero de los años 1830, en la huella del saint-simonismo, y murió con el choc petrolero de los años 1970. Es en este mismo momento en que el acceso de la ideología de la clase media como ideología dominante en occidente, suscita una nueva actitud frente al arte: hemos entrado en la Gran Época Kitsch; constatamos una vuelta al sistema tradicional de Bellas Artes, en un momento en que las nuevas tecnologías de comunicación nos incitan a nuevas experiencias. Es este retorno frío a la tradictión en un momento de gran mutación humana que nosotros discutimos.

FR:

Table ronde organisée pour souligner la carrière du sociologue québécois Marcel Rioux. Les participants ont été invités à aborder la question suivante: "Qu'est-ce que les sociologues peuvent dire, dans une perspective critique, des sociétés contemporaines (dont le Québec) et de leur avenir?" Ces participants ont exploré plus particulièrement les trois thèmes suivants: 1) Quelles sont les principales perspectives sociologiques qui se sont développées ou qui sont en voie de développement au Québec? En quoi chaque perspective présente-t-elle - ou non - une orientation critique? 2) Qu'est-ce qu'une perspective critique en sociologie? Comment cette perspective s'est-elle développée au Québec, quelle est son originalité? 3) Quel est l'apport spécifique de la sociologie en général - et de la sociologie critique - en regard du rôle des intellectuels dans notre type de société? À part Marcel Rioux, les participants sont: Fernand Dumont, Marcel Fournier, Gabriel Gagnon, Nicole Laurin-Frenette, Greg Marc Nielsen.

EN:

Round table organized to highlight the career of the Quebec sociologist Marcel Rioux. Participants were invited to address themselves to the following question: "What do sociologists have to say in a critical perspective about contemporary societies (Quebec included) and their future?" The following topics were explored in greater detail : 1 ) What are the main sociological perspectives which have developed or are developing in Quebec? How does each perspective present - or not present - a critical orientation? 2) What is a critical perspective in sociology? How has this perspective developed in Quebec and in what does its originality lie? 3) What is the specific contribution of sociology in general - and of critical sociology - in relation to the role of the intellectual in our type of society? In addition to Marcel Rioux, the participants were: Fernand Dumont, Marcel Fournier, Gabriel Gagnon, Nicole Laurin-Frenette, Greg Marc Nielsen.

ES:

Mesa redonda organizada para destacar la carrera del sociólogo quebequense Marcel Rioux. Los participantes han sido invitados a responder a la siguiente pregunta: "¿Qué pueden decir los sociólogos, dentro de una perspectiva crítica, sobre las sociedades contemporáneas (como Quebec) y su porvenir?. Los participantes han explorado particularmente los tres temas siguientes: l)¿Cuáles son las principales perspectivas sociológicas que se han desarrollado o que están en vías de desarrollo en Quebec? ¿De Qué manera cada perspectiva presenta-o no-una orientación crítica? 2)¿Qué significa una perspectiva crítica en sociología? ¿Cómo se ha desarrollado esta perspectiva en Quebec?¿ Cual es su originalidad? 3)¿Cual es el aporte específico de la sociología en general- y de la sociología critica en relación al rol de los intelectuales en nuestro tipo de sociedad? .Además de Marcel Rioux, los participantes son: Fernand Dumont, Marcel Fournier, Gabriel Gagnon, Nicole Laurin-Frenette, Greg Marc Nielsen.