Volume 7, Number 1, 2023 L’animal dans la fiction narrative Animals in narrative fiction

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L’intérêt croissant pour les animaux non humains est stimulé par les avancées de la biotechnologie et une conscience accrue de la nécessité de préserver la biodiversité ; cependant cette fascination pour les créatures non humaines remonte à loin. Explorer la représentation et l’interprétation du monde animal à travers les époques permet de mieux comprendre notre relation avec les autres formes de vie et d’apprécier la richesse des oeuvres célébrant le règne animal. Les motifs animaux, chargés de significations symboliques, offrent un terrain d’étude complexe où les schémas récurrents sont moins évidents. Ce volume explore ces récurrences pertinentes et identifie les schémas narratifs qui façonnent ces représentations animales, permettant non seulement une meilleure compréhension des textes narratifs, mais aussi de la relation entre les humains et les animaux.

EN:

The growing interest in non-human animals is driven by advancements in biotechnology and an increased awareness of the importance of preserving biodiversity. This fascination with non-human creatures dates back far in history. Exploring the representation and interpretation of the animal world throughout different epochs helps us better understand our relationship with other forms of life and appreciate the richness of works celebrating the animal kingdom. Animal motifs, laden with symbolic meanings, provide a complex field of study where recurring patterns are less evident. This volume explores these relevant recurrences and identifies the narrative patterns that shape these animal representations, enabling a deeper understanding of the relationship between humans and animals.

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Peut-on observer des topoï purement animaliers ou ne s’agit-il que de topoï préexistants qui incluent des animaux par anthropomorphisation ? Cette communication se propose de prolonger les réflexions satoriennes sur les chants des oiseaux des fables, à la fois observations zoologiques, toposèmes ou typèmes. L'analyse se concentrera sur le Roman de Renart, les Fables de La Fontaine et les Scènes de la vie privée et publique des animaux, trois ensembles de récits brefs où les animaux placés au centre sont parfois les narrateurs. Plusieurs raisons expliquent ce choix de textes : la variété des situations narratives et des espèces représentées, tant sauvages que domestiques, et une certaine homogénéité du contexte idéologique de chaque oeuvre.

Après un repérage préliminaire dans la première Satorbase, j’analyserai le traitement narratif et topique des situations propres aux animaux (dévoration, bruits, migrations) dans ce corpus avant d'observer les topoï les plus fréquents (comme le trompeur trompé, la faim, une assemblée d’animaux choisit un roi ou un représentant), leurs configurations narratives et leurs variations éventuelles.

Cet examen topique sera l’occasion de s’interroger sur le statut des animaux dans la société : les topoï reflètent-ils ces évolutions ? intègrent-ils les nouveaux animaux ? sont-ils influencés par l’apparition progressive des animaux de compagnie dans la bourgeoisie ?

EN:

Are they any animal topoi, or are they merely pre-existing topoi that include animals through anthropomorphisation? The aim of this paper is to extend Sator's reflections on the birdsongs of the fables, which are at once zoological observations, toposemes and typemes. The analysis will focus on the Roman de Renart, the Fables de La Fontaine and the Scènes de la vie privée et publique des animaux, three sets of short narratives in which the animals at the centre are sometimes the narrators. There are several reasons for this choice of texts: the variety of narrative situations and species represented, both wild and domestic, and a certain homogeneity in the ideological context of each work.

After a preliminary survey of the first Satorbase, I will analyse the narrative and topical treatment of situations specific to animals (eating, noises, migrations) before observing the most frequent topoi (such as tricking the trickster, hunger, an assembly of animals chooses a king or a representative), their narrative configurations and any variations.

This topical examination will provide an opportunity to consider the status of animals in society: do the topoi reflect these changes? do they incorporate new animals? are they influenced by the gradual emergence of pets in the bourgeoisie?

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Dans un certain nombre de récits médiévaux où un enfant nouveau-né est recueilli ou enlevé par un animal sauvage pour le nourrir et le protéger, les péripéties de l’aventure aboutissent aux retrouvailles et à la réunion de la famille séparée, à la socialisation après une traversée par la sauvagerie. Pour certains, l’enjeu de cette traversée est l’accès à la sainteté. Dans ces textes, le topos « ANIMAL SAUVAGE SAUVE ENFANT ABANDONNÉ » découle de deux situations topiques dont il fait la synthèse. La première renvoie aux récits dont un exemple fondateur pour la culture occidentale est celui de la louve qui recueille et allaite Romulus et Remus. La seconde est le récit hagiographique de la légende de saint Eustache.

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In a series of medieval narratives in which a newborn child is adopted or abducted by a wild animal to feed and protect, the twists and turns of the adventure culminate in the reuniting of the estranged family, through a process of socialization after a journey through savagery. For some, the challenge of this voyage is access to holiness. In these texts, the topos “WILD ANIMAL SAVES ABANDONED CHILD” stems from two topical situations that it synthesizes. The first refers to stories of which a founding example for Western culture is that of the she-wolf who takes in and nurses Romulus and Remus. The second is the hagiographical account of Saint Eustace’s legend.

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L'article enchaîne sur le billet intitulé « La mémoire poétique ou l’usage du topos « abandonner enfant » dans L’insoutenable légèreté de l’être de Milan Kundera » publié sur le carnet de recherche de la SATOR par Madeleine Jeay, dans lequel elle montre que Kundera travaille une situation topique correspondant à un certain nombre de topoï répertoriés dans SATORBASE comme ADOPTER ENFANT TROUVE, DESOBEIR ORDRE DE TROUVER ENFANT, ENLEVER SECRETEMENT ENFANT etc. L'article poursuit cette réflexion à partir de la topique animale dans le Shah Nameh de Ferdousi en se concentrant sur le rôle du Simorgh (cet oiseau mythique qui joue un rôle essentiel dans la culture persane et que l’on retrouve dans le Manteq-et-their (Le dialogue des oiseaux) de Farid eddine Attar et dans les textes métaphysiques et philosophiques d’Avicenne et de Sohravardi. Chez Ferdousi le Simorgh sauve Zal, abandonné enfant par son père, le roi Sâm, et l’élève jusqu’à ce que celui-ci, devenu adulte, retrouve son père qui lui concède la filiation royale. Et l’enfant est nourri la nuit par une gazelle. De telles configurations topiques que l’on pourrait appeler ANIMAL SAUVE ENFANT ABANDONNE sont fort répandues. On interroge la scène originaire d’une relation étroite entre souveraineté humaine et souveraineté animale, la part de souveraineté étant également distribuée entre l’homme et l’animal qui en est ici l’adjuvant indissociable. Dans la continuité des questions soulevées dans le billet « Mise à l’épreuve de SATORBASE par la lecture du Décaméron ») le problème de la dénomination topique est aussi abordé.

EN:

The article continues with the post entitled "Poetic memory or the use of topos "ENFANT ABANDONNE" in Milan Kundera’s The unbearable lightness of being " published on the SATOR research notebook by Madeleine Jeay, in which she shows that Kundera works a topical situation corresponding to a number of topoi listed in SATORBASE as ADOPTER ENFANT TROUVE, DESOBEIR ORDRE DE TROUVER ENFANT, ENLEVER SECRETEMENT ENFANT etc. The article continues this reflection and focusses on the animal topic in the Shah Nameh of Ferdousi, reflecting on the role of the Simorgh (this mythical bird that plays an essential role in Persian culture and that is found in the Manteq-et-their (The dialogue of the birds) of Farid eddine Attar and in the metaphysical and philosophical texts of Avicenna and Sohravardi. In the Shah Nameh the Simorgh rescues Zal, abandoned as a child by his father, King Sam, and raises him until the latter, now an adult, finds his father who grants him the royal filiation. And the child is fed at night by a gazelle. Such topical configurations that could be called ANIMAL SAVES CHILD ABANDONS are very widespread. We question the original scene of a close relationship between human sovereignty and animal sovereignty, the part of sovereignty being equally distributed between man and animal which is here the inseparable adjuvant. The methodological question of topical naming is also addressed.

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Dans Le Pelerin de Lorete écrit par le jésuite Louis Richeome (1604), les journées de pèlerinage sont bien souvent ponctuées par l’évocation ou la rencontre d’un ou plusieurs animaux. Bêtes sauvages ou domestiques, oiseaux ainsi que les animaux de la chasse accompagnent le méditant dans l’accomplissement de son pèlerinage physique et spirituel. Dans cet article, nous interrogerons le sens de la représentation des animaux dans Le Pelerin ainsi que la nature topique de cette représentation. S’inspirant de la Bible, de l’Antiquité et du bestiaire médiéval, Richeome s’emploie d’abord à créer son propre « bestiaire » en donnant à voir les animaux avec sa sensibilité, sa curiosité et surtout une véritable passion.

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In Le Pelerin de Lorete, written by the Jesuit Louis Richeome (1604), the days of pilgrimage are often punctuated by the encounter of several animals. Wild or domestic beasts, birds, and hunting animals follow the pilgrim and reader in their accomplishment of the physical and spiritual journey. In this article, we will question the meaning of the representation of animals in Le Pelerin de Lorete. Inspired by the Bible, Antiquity, and the medieval bestiary, Richeome develops his own “bestiary” by showing animals with his sensitivity, curiosity, and, above all, a real passion.

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Au dix-huitième siècle, les illustrations des traités d’histoire naturelle trahissent l’évolution complexe de l’image de la girafe, représentations divergentes, voire contraires, d’un animal qui appartient autant au réel qu’au fantasme. On la connaît d’après des textes dont les contradictions ne font qu’aiguiser la curiosité sur cet animal fabuleux que personne alors n’avait encore vu. Les différentes éditions de l’Histoire naturelle de Buffon attestent de l’acharnement de l’auteur à résoudre la question ardue des cornes de l’animal, mais montrent aussi l’itinéraire d’un savoir toujours en évolution. C’est à François Le Vaillant, explorateur, naturaliste, ornithologue, que revient l’honneur de présenter enfin la girafe à la communauté savante. Conquête d’un savoir pour la gloire de la science, certes, mais aussi possession intime par la mort de l’objet convoité, son récit de chasse offre un aperçu inédit d’une conquête qui s’avère scientifique que littérale, le germe d’autres conquêtes à venir.

EN:

In the eighteenth century, the illustrations of natural history treatises betray the complex evolution of the image of the giraffe, divergent, even contrary representations, of an animal which belongs as much to reality as to fantasy. We know it from texts whose contradictions only sharpen curiosity about this fabulous animal that no one had yet seen. The different editions of Buffon's Natural History attest to the author's relentlessness in resolving the difficult question of the animal's horns, but also show the itinerary of a knowledge that is still evolving. It is François Le Vaillant, explorer, naturalist, ornithologist, who has the honor of finally presenting the giraffe to the scholarly community. Conquest of knowledge for the glory of science, certainly, but also intimate possession through the death of the coveted object, his account of hunting offers an unprecedented glimpse of a conquest that turns out to be as literal as scientific, the seed of other conquests to come.

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Principalement connu pour sa nouvelle espagnole Diable amoureux (1772), Jacques Cazotte s’inscrit dans la liste d'écrivains de la fin du siècle comme l’un des précurseurs du récit fantastique français. Cazotte se fit connaître pour son talent de conteur : il publie son premier livre dès 1741, La Patte du chat (1741), suivi en 1742 d’une version parodique des Mille et Une Nuits, Les Mille et Une Fadaises. Dans son œuvre majeure, l’animalité, le mysticisme et le fantastique se mêlent dans ce récit. Dans cet article, nous proposerons une brève étude de la représentation des animaux dans l’œuvre de Jacques Cazotte, plus précisément dans le Diable amoureux.

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Best known for his Spanish short story Diable amoureux (1772), Jacques Cazotte is listed among the writers of the end of the century as one of the precursors of the French fantastic tale. Cazotte became known for his talent as a storyteller: he published his first book as early as 1741, La Patte du chat (1741), followed in 1742 by a parodic version of The Thousand and One Nights, Les Mille et Une Fadaises. In his major work, animality, mysticism and fantasy are intertwined in this tale. This article looks briefly at the representation of animals in Jacques Cazotte's work, and more specifically in Le Diable amoureux.

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À travers une lecture croisée de l’épître fictive Lettre d’un singe aux êtres de son espèce, et de l’utopie La Découverte australe par un homme volant, cet article vise à mettre en évidence l’originalité de la conception de l’animalité exprimée par le polygraphe Nicolas-Edme Restif de La Bretonne (1734-1806). En effet, Restif est capable dans ces écrits, grâce à d’une représentation imaginative de l’animalité, de dépasser la simple critique de l’anthropocentrisme, pour insérer la littérature animalière au centre du processus d’'invention’ des droits de l’homme et de la femme typique du tournant des Lumières. Le pamphlet de Restif est en effet axé – d’un point de vue philosophique – sur la dimension imaginative et projective de la compassion, mobilisée par la fiction, qui permet au sujet de dépasser son tableau de vie habituel, jusqu’à sympathiser authentiquement avec toutes les formes possibles d’altérité, incarnées par l’animal non humain – le singe – et par le métis, c’est-à-dire l’homme-bête.

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Through a cross-reading of the fictional epistle Lettre d’un singe aux êtres de son espèce, and the utopia La Découverte australe par un homme volant, this article aims to highlight the originality of the conception of animality expressed by the polygraph Nicolas-Edme Restif de La Bretonne (1734-1806). Indeed, Restif is able in these writings, thanks to an imaginative representation of animality, to go beyond the simple criticism of anthropocentrism, to insert animal literature at the centre of the process of ‘invention’ of the rights of man and woman typical of the Enlightenment. Restif’s pamphlet is indeed focused – from a philosophical point of view – on the imaginative and projective dimension of compassion, mobilised by fiction, which allows the subject to go beyond his usual picture of life, until authentically sympathising with all possible forms of otherness, embodied by the non-human animal – the monkey – and by the half-breed, i.e. the man-beast.

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Interroger les représentations de l'âne et du cheval dans la littérature comique est un projet qui dépasse largement les limites d'un article. Nous le ferons donc sous l'angle de la singularité plutôt que de celui de la récurrence, ce qui pourrait paraître contradictoire avec la notion de topos. C'est à cet apparent paradoxe que cet article invite à réfléchir, en examinant les topoï chevalins à l'oeuvre dans Don Quichotte de Cervantès (1605-1615) et dans Tristram Shandy de Sterne (1759-1767), deux romans à la fois liés l'un à l'autre (par la référence à Cervantès revendiquée par Sterne) et extrêmement singuliers dans leur manière d'évoquer l'âne et le cheval.Cet article propose donc moins une enquête topique traditionnelle, où il s’agirait de repérer des occurrences de topoi pour la plupart très anciens, qu’une réflexion méthodologique sur deux oeuvres extrêmement originales : comment penser la singularité en termes de topique narrative ?

EN:

It would take much more than one paper to encompass the representations of asses and horses in comic fiction. This paper broaches the subject through the very singular ways Cervantes (in Don Quixote, 1605-1615) and Sterne (in Tristram Shandy) explored it. By stressing very specific equine representations in two explicitly linked humorous masterpieces rather than examining recurring patterns, it proposes a methodological reflexion on the articulation between the narrative topos and singularity.

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L'article se propose de saisir le rôle du code symbolique dans l'échafaudauge de l'unité narrative du Rouge et du Noir, à travers le thème du cheval. Bien que la dimension symbolique paraisse exclue de la poétique stendhalienne (Racine & Shakspeare), et que nombre de ses commentateurs lui reprochent "une écriture sans images”, les thèmes et les symboles équestres jouent cependant un rôle central dans en tant qu'éléments garantissant la cohérence du discours narratif. L'article se propose d’abord de présenter les potentialités symboliques sous-jacentes à la poétique romanesque de Stendhal. Ensuite, le topos du cheval est présenté à la fois comme thème et comme symbole dans la structure narrative du Rouge et du noir. En dernier lieu, le recours au symbole dans Le Rouge et le Noir est considéré comme un outil avouant l’artifice romanesque lui-même, de sorte à compromettre l’“illusion parfaite” de la fiction et, par conséquent, empêcher toute identification complète du lectorat à la figure de Julien.

EN:

The article aims to grasp the role of the symbolic code in the scaffolding of the narrative unity of Le Rouge et le Noir, through the theme of the horse. Although the symbolic dimension seems excluded from Stendhal's poetics (Racine & Shakspeare), and many of its commentators criticize it for « a writing without images », equestrian themes and symbols nevertheless play a central role in as elements guaranteeing the coherence of the narrative discourse. The article first presents the symbolic potentialities underlying the Stendhalian poetics of the novel. Then, the topos of the horse is presented both as a theme and as a symbol in the narrative structure of the Le Rouge et le Noir. Finally, the use of symbolism in Le Rouge et le Noir is seen as a tool to confess the fictional artifice itself, so as to compromise the "perfect illusion" of the fiction and, therefore, prevent any complete identification of the readership with the figure of Julien.

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Le cheval est le vecteur d’un certain nombre de représentations liées à ses capacités et propriétés spécifiques. Celles-ci l’ont doté, particulièrement dans le récit mythique, d’une image tour à tour positive (chevaux magiques, divins, solaires) ou négative (chevaux de cauchemar, infernaux, psychopompes).

En nous penchant sur un corpus varié d’œuvres françaises écrites entre 1930 et 2016 (Paul Morand, Jean Giono, Claude Simon, Richard Millet, Laurent Mauvignier), nous nous intéresserons aux particularités des figures équines dans la fiction contemporaine, à leurs fonctions dans la diégèse et à leurs places dans la construction du récit.

L’apparition du cheval dans le roman nous permet aussi de questionner la notion de scène et de définir la « scène équestre », en revenant aux définitions et aux moyens d’analyse donnés par Gérard Genette (Figures III), ou Stéphane Lojkine (La Scène de roman). Ce cheminement théorique nous permet de nous interroger sur l’existence d’un cheval-type, au sens balzacien, une figure autonome et caractéristique que l’on retrouve dans les différents récits par le biais des scènes équestres. L’analyse de ces scènes, qui supposent une interaction entre le cheval et les autres personnages, nous mènera à répondre à la question de savoir comment la présence du cheval permet la dramatisation du récit.

EN:

Horses are the vectors of multiple representations related to their specific abilities and properties. These have endowed it, especially in the mythical narrative, with an image in turn positive (magic horses, divine, solar) or negative (horses of nightmare, infernal, psychopumps).

By examining a varied corpus of French short stories and novels published between 1933 and 2016 (Paul Morand, Jean Giono, Claude Simon, Richard Millet, Laurent Mauvignier), we will focus on the peculiarities of equine figures in contemporary french fiction, their functions in the story and their places in the construction of the narrative.

The appearance of the horse in the novel also allows us to question the notion of scene and to define the «equestrian scene», returning to the definitions and the means of analysis given by Gérard Genette (Figures III), or Stéphane Lojkine (La Scène de roman). This theoretical journey allows us to question the existence of a horse-type, in the Balzacian sense, an autonomous and characteristic figure that can be found in the various stories through the equestrian scenes. The analysis of these scenes, which presuppose an interaction between the horse and the other characters, will lead us to answer the question of how the presence of horses allows the dramatization of the story.