FR:

Les journaux tenus par Alexander Mackenzie, Simon Fraser et David Thompson montrent que ce sont surtout des Autochtones qui ont servi d’interprètes pendant leurs voyages de découverte et que ceux-ci ont ainsi grandement contribué à en assurer le succès. Dans les comptoirs établis à la suite de ces explorations, les interprètes étaient essentiels. Le présent article traite de leur statut au sein des compagnies de traite, des dangers que comportait leur métier, de l’influence que certains avaient sur les populations locales et du rôle des femmes comme interprètes et comme enseignantes des langues amérindiennes. On y trouve également une esquisse de la personnalité et de la carrière de quelques interprètes.

EN:

The Journals of the B.C. explorers Alexander Mackenzie, Simon Fraser and David Thompson show that Amerindians very often served as interpreters and that, as such, they contributed in no small measure to the success of the expeditions. In the trading posts subsequently built by the fur companies, interpreters were essential. Their rank in the hierarchy of the companies, the dangers related to their job, the influence some of them had on local populations, and the part played by women as interpreters and teachers of languages are examined. The main characteristics of the personality and career of a few interpreters are also given.

EN:

This is a study on the role played by translations in the establishment of travel writing as a literary genre in Italy and partly in France. In fact, through translations, this heterogeneous production eventually defined its own characteristics and norms. In the eighteenth and nineteenth centuries most works were known to the Italian public through their French versions, often full of interpolations altering the original standpoints of the authors. As a consequence, the content of the texts and the cultural perceptions of travel writers ran the risk of being deeply modified and detached from the reality of the country visited.

FR:

Cet article approfondit le rôle joué par les traductions dans la reconnaissance de l’écriture de voyage comme un véritable genre littéraire en Italie et, en partie, en France. En effet, c’est grâce aux traductions que cette production variée a défini ses propres caractéristiques et normes. Aux XVIII^e et XIX^e siècles, la plupart des oeuvres étaient connues en Italie à travers leurs traductions françaises qui avaient souvent subi des modifications transformant le point de vue des auteurs. Il en résulte un écart tant des contenus que des perceptions des écrivains de voyage entraînant une modification de l’interprétation par les lecteurs sur le pays visité.

EN:

This paper will examine the role of the late-Victorian Lutetian Society translators (Alexander Teixeira de Mattos, their leader, Ernest Dowson, Havelock Ellis, Percy Pinkerton, Victor Plarr, Arthur Symons) as translating subjects and cultural agents, united by the “cause” of providing British readers with unexpurgated translations of some of Émile Zola’s maligned, if not banned, masterpieces so that they might be able to form an unbiased opinion of the literary merits of the works. Furthermore, the paper will explore what motivated these translators to join in this clandestine translation project and try to give some insight into the effect of their (re)translation activity on their personal appreciation of Zola and the novel translated. The paper concludes that the act of (re)translation served to expand the cultural horizons of the Lutetian Society translators. Their translations would, in turn, expand the cultural horizons of those who read them.

FR:

Cet article examine les traducteurs de la Société Lutétienne en tant que sujets traduisants et agents culturels. Les six traducteurs – Alexander Teixeira de Mattos, le chef du groupe, Ernest Dowson, Havelock Ellis, Percy Pinkerton, Victor Plarr et Arthur Symons – ont travaillé ensemble pendant la dernière décennie de l’ère victorienne afin de fournir aux lecteurs britanniques la traduction non expurgée de quelques chefs-d’oeuvre calomniés sinon interdits d’Émile Zola. Ces traductions allaient permettre aux lecteurs de se faire une opinion impartiale quant aux mérites littéraires de ces oeuvres. En outre, cette étude explore les motivations ayant poussé ces traducteurs à se joindre au projet clandestin de (re)traduction et tente de comprendre les effets de leur activité (re)traduisante sur leur appréciation personnelle de Zola et le roman traduit. L’article conclut que la tâche de (re)traduction a servi à élargir l’horizon culturel des traducteurs associés au projet de la Société Lutétienne, et que leurs traductions allaient, à leur tour, élargir l’horizon culturel de leurs lecteurs.

FR:

George Eliot n’a jamais connu un grand succès en France et c’est ce problème de réception qui m’a poussée à me pencher sur les traductions françaises de son oeuvre. The Mill on the Floss, son deuxième roman, a fait l’objet de six traductions, dont trois sont étudiées dans cet article : la première par François D’Albert-Durade (1863), la deuxième par Lucienne Molitor (1957) et enfin la dernière par Alain Jumeau (2003). Il semble bien qu’un aspect de la prose éliotienne résiste à la traduction vers le français ; il s’agit de la présence de voix multiples dans le roman, dont plusieurs qui relèvent du sociolecte paysan anglais du XIX^e siècle. Grâce à l’étude de la voix d’un personnage et de la voix narrative, cet article offre la confrontation des trois traductions couvrant une période d’un siècle et demi, afin de retracer le parcours traductif d’un roman victorien dans l’Hexagone.

EN:

George Eliot never enjoyed a great success in France, and it is precisely this reception phenomenon that brought me to study the French translations of her work. The Mill on the Floss, her second novel, has been translated six times into French and we examine three translations in this article: the first is by François D’Albert-Durade (1863), the second is by Lucienne Molitor (1957) and the last, by Alain Jumeau (2003). It seems that an aspect of the Eliotian prose resists translation into French. It is the multiplicity of voices in the novel that creates this resistance – among which the 19^th Century English peasant sociolectal voice is the most important. By studying the voice of one character, as well as the narrative voice, this article presents a confrontation of three translations covering a period of a century and a half, thus revealing the translative journey of a Victorian novel in France.

FR:

Les migrations linguistiques de Vladimir Nabokov sont étroitement liées à ses « migrations physiques » qui furent en premier lieu provoquées par les événements historiques de la Russie du début du XX^e siècle. L’écrivain se voit contraint d’abandonner sa langue maternelle pour rejoindre les lecteurs anglophones. Ses réflexions sur la langue influencent également sa vision du traduire que nous nous proposons d’esquisser dans le présent article.

EN:

The linguistic migrations of Vladimir Nabokov are closely related to his “physical migrations” primarily caused by the historical events of early 20^th century Russia. The author finds himself compelled to give up his mother tongue to be able to reach anglophone readers. His reflections on language also influence his vision of translation, which we endeavor to present in this article.

EN:

This essay interprets and analyzes in detail the Yiddish versions of great American poems: Poe's "The Raven," Longfellow's "Hiawatha," Whitman's "Song of Myself" and Frost's "Stopping by Woods on a Snowy Evening." An attempt has been made to relate all cross-linguistic data to cultural and social ideologies like Poetic Professionalism, Americanization, Socialism, Preservation of Ethnic Identity and Personal/Communal Expressiveness. In other words, the main intent of the essay has been to "explicate" a text by reference to its cultural context, whether American or Jewish.

FR:

Cet article interprète et analyse les versions yiddish de grands poèmes américains : « The Raven » de Poe, « Hiawatha » de Longfellow, « Song of Myself » de Whitman et « Stopping by Woods on a Snowy Evening » de Frost. Les données translinguistiques sont mises en relation avec les idéologies sociales et culturelles telles que le professionnalisme poétique, l’américanisation, le socialisme, la conservation de l'identité ethnique et l'expressivité personnelle/culturelle. Somme toute, la visée première de cet article est d'« expliquer » un texte en fonction de son contexte culturel, qu’il soit américain ou juif.

FR:

Dans le cadre d’une écriture féministe issue de l’immigration et de la nouvelle littérature canadienne, je me propose d’analyser les moyens linguistiques et les stratégies narratives utilisées par l’auteure albertaine Suzette Mayr, dans son roman The Widows (1998), pour traduire/transcrire le processus de négociation identitaire que subissent ses personnages d’origine allemande au Canada, et pour créer une nouvelle forme d’écriture qui puisse rendre compte de ce phénomène de rencontre des langues et des cultures. Dans ce texte, la traduction (au sens propre et métaphorique) joue un rôle fondamental et devient « un élément de dynamique textuelle », comme le souligne Sherry Simon dans Le Trafic des langues (1994). Ma propre traduction (en français) de The Widows me permettra en outre d’analyser les problèmes de traduction spécifiques soulevés par une perspective immigrante.

EN:

Focusing on the perspective of a feminist immigration writing and “the new Canadian literature”, I analyze the linguistic and narrative strategies that the Alberta writer Suzette Mayr uses in her novel The Widows (1998) to translate the process of identity negotiation and cultural hybridization, which her German characters have to face in Canada. Through this, she creates a new form of writing by conflating the phenomena of cross-linguistic and cross-cultural encounters. In Mayr’s text, translation (in the proper and metaphorical sense) plays a fundamental role and becomes “an element of textual dynamics”, as Sherry Simon suggests in Le Trafic des langues (1994). In addition, my translation of The Widows into French enables me to point out the specific translation problems raised by an immigrant perspective.

EN:

This paper explores the writing of Haitian writer Edwige Danticat from a perspective of (im)migration and translation which is different from that elaborated by Eva Hoffman in Lost in Translation. By contrasting the traumas suffered by both authors and the way they deal with it, different conclusions can be reached concerning the theory of self they propose. Hoffman is resigned to translate herself in order to fit into the American context but never gets over the loss of her Polish self. Danticat, who realizes upon her arrival in New York that she was already a translated being, delves into the Haitian collective past for the creation of fictional characters who find in the translation of their selves the strength to live in two languages and two cultures without abandoning their personal and collective past.

FR:

Cette étude se penche sur l’écriture de l’écrivaine haïtienne Edwige Danticat dans le cadre de l’(im)migration et de la traduction en la contrastant avec celle d’Eva Hoffman dans Lost in Translation. Les traumatismes causés par l’émigration émergent de façon différente chez ces deux auteures qui doivent négocier la nouvelle identité leur permettant de les surmonter. Hoffman se résigne à se traduire elle-même pour développer son moi américain, mais ne se remet jamais de la perte de son moi polonais. Danticat, en reconnaissant dès son arrivée à New York, qu’elle est déjà un être traduit, creuse dans le passé collectif haïtien afin de créer des personnages de fiction qui trouvent dans la traduction de leur moi la force de conjuguer deux langues et deux cultures sans nier leur passé personnel et collectif.

FR:

Traduire les onomatopées représente un véritable défi pour le traducteur d’un texte littéraire, notamment poétique. Comment, en effet, restituer dans un texte traduit des sons codifiés qui appartiennent spécifiquement au « corps charnel » d’une autre langue ? Une équivalence est-elle possible ? À partir des options de traduction effectuées par les premiers traducteurs français de la Lénore de Bürger au XIX^e siècle, on tentera de mettre au jour quelques stratégies de « reproduction en français » des onomatopées de ce célèbre poème allemand, et l’on se demandera dans quelle mesure elles ont pu trouver un écho dans l’écriture de poètes français de l’époque romantique alors en quête de renouveau.

EN:

The translation of onomatopoeia is a highly challenging task in literary and poetic texts. How do translators reproduce/recreate codified sounds which belong to the most specific and intimate part of the source language? Can one still talk about “equivalence”? Comparing different versions of G. A. Bürger’s ballad Lénore which were published in France between 1829 and 1849 provides us with a very significant material giving an insight into various “strategies” of onomatopoetic “reproduction” in French. It also helps understand the role played by such translations in the “renewal” of French romantic poetry, especially in the acceptance of new poetic practices.