Volume 22, Number 1 (64), Fall 1996 Effets autobiographiques au féminin Guest-edited by Barbara Havercroft and Julie LeBlanc

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Résumé

L'autobiographie de Thérèse Renaud, Une mémoire déchirée (1978), rompt avec les formes conventionnelles de l'autobiographie par sa facture fragmentée et le cheminement non linéaire de la vie de femme qu'elle présente. Dans le récit de son enfance et de son adolescence durant les années vingt et trente au Québec, l'auteur e évoque son évolution vers une identité d'artiste et de rebelle en réaction aux contraintes et aux hypocrisies du milieu bourgeois et de l'éducation au couvent. Par ailleurs, l'intériorisation des valeurs de ces milieux crée chez elle une profonde division intérieure, le sentiment d'être coupée de son potentiel créateur, qui sera exacerbé par le mariage et la maternité à une époque où le rôle traditionnel de la femme au foyer semblait le seul possible. Publié après vingt-cinq ans de silence littéraire, ce livre est un cri de libération, une tentative de rendre le "non-dit' de la vie d'une femme; c'est aussi la voix de l'inconscient qui révèle la fidélité de l'auteure au message du célèbre manifeste Refus global dont elle avait été une des signataires en 1948.

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Abstract

The autobiography of Thérèse Renaud, Une mémoire déchirée (1978), breaks with the conventions of traditional autobiography by its fragmented form and by the non-linear shape of the woman's life it describes. In the evocation of her childhood and adolescence in 1920s and 30s Quebec, the author reveals her gradual discovery of the identity of a rebel and an artist against the backdrop of a repressive social and educational milieu. The internalization of the values of this milieu, including the prescription of a passive and domestic role for women, create however a sense of internal division and blocked creativity that will haunt the author throughout the two decades of marriage and maternity which are briefly evoked in this work. Published after twenty-five years of literary silence, Une mémoire déchirée is a cry of liberation, an attempt to speak the usually unspoken moments of a woman's life. As well, by its insistence on the importance of heeding the voice of the unconscious, it demonstrates the author's fidelity to the message of the manifesto Refus global, of which she was a signatory in 1948.

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Résumé

- Texte négligé par la critique de l'oeuvre brossardienne, fe Journal intime constitue le lieu d'un questionnement et d'un renouvellement de ce genre d'écriture autobiographique. Par l'architecture énonciative complexe, l'exploitation de l'autorêférentialité et de la métatextualité, le mélange synecdochique de genres littéraires divers, la critique des métarécits patriarcaux et l'inscription d'une pluralité de voix féminines hybrides, le Journal intime de Nicole Brossard participe du féminisme postmoderne, à la croisée de la littérature québécoise et d'autres littératures occidentales.

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Abstract

A text which has been generally neglected in previous studies of Nicole Brossard's works, her Journal intime provides an excellent example of the experimentation and renewal undertaken by contemporary women authors in autobiographical writing. Because of its complex enunciative structure, its use of self-referential and metatextual discourse, the combination of different literary genres, the feminist critique of patriarchal master narratives, and its inclusion of a multiplicity of diverse female voices, Brossard's Journal intime can be situated at the crossroads of feminism and postmodernism, exemplifying this encounter as it has occurred in Quebec and in international women's writing.

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Résumé

La théorie du double comme technique romanesque, le Doppelgànger, s'est concentrée surtout sur les doubles masculins. Trois romans québécois écrits par des femmes - Angéline de Montbrun, de Laure Conan, Le Double Suspect, de Madeleine Monette et Babel, prise deux, de Francine Noël - fournissent des exemples d'un type de double féminin particulier. Il s'agit d'une femme aimée, qui est décédée en laissant un modèle d'écriture que la narratrice-personnage du roman prolonge dans ses propres écrits, au risque de se confondre avec ce double disparu. Dans les trois cas, ce phénomène se distingue du double masculin traditionnel par un rapport de collaboration et de solidarité avec l'autre-moi, qui contraste avec le schéma masculin de la destruction du double en faveur de la préservation du moi unique.

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Abstract

Theories of the double in literature, the Doppelgànger, have concentrated mainly on masculine models. Three Quebec novels - Angéline de Montbrun by Laure Conan, Le Double Suspect by Madeleine Monette and Babel, prise deux by Francine Noël - illustrate a different type of feminine double. This double is a much loved woman who has died, leaving behind a written text which the narrating character seeks to perpetuate in her own writing, at the risk of loosing herself in the lost other-self. In all three cases, this phenomenon is characterized by a relationship of collaboration and solidarity with the double, providing a contrast with the masculine model, based on the destruction of the other as necessary for the preservation of the autonomous self.

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Résumé

La valorisation, chez Madeleine Ouellette-Michalska, de l'hétérogénéité, de la multiplicité et de la discontinuité dans l'écriture autobiographique incite l'auteure à subvertir les règles qui sous-tendent les présupposés formels et isotopiques des récits de vie, à remettre même en cause les gardiens de la tradition littéraire. Dans son journal, La Tentation de dire, l'on retrouve non seulement une certaine contestation des récits de vie canoniques, mais également une remise en question de l'ordonnancement dichotomique de la réalité et des idéologies véhiculées par le système patriarcal, pour insister sur la nécessité d'un discours sexué. Cette prise de position est l'un des traits immanents de l'écriture autobiographique de Madeleine Ouellette-Michalska, voire de sa poétique de la différence et de la ressemblance.

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Abstract

Madeleine Ouellette-Michalska's validation of heterogeneity, multiplicity and discontinuity in autobiographical writing induces her to subvert the underlying rules of formal and isotopie assumptions of life stories and even to challenge the custodians of literary tradition. In her journal, La Tentation de dire, she not only contests canonical life stories but also challenges both the dichotomous ordering of reality and patriarchal ideologies as she insists on the necessity of a gendered discourse. The affirmation of this position is an immanent feature of Madeleine Ouellette-Michalska's autobiographical writing and of her poetics of difference and resemblance.

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Résumé

Cet article analyse la production d'effets autobiographiques dans le recueil poétique en prose Le Lièvre de mars de Louise Warren, à partir d'un système à quatre paliers constitué du paratexte, de la logique générique de la poésie, de l'intratextuel et d'un 'Savoir' sur la vie de l'auteure. Mais ces effets sont constamment déplacés du côté de la fiction, puisque l'imagination et le rêve contaminent la construction d'une cohérence narrative et présentent une subjectivité dynamique, soumise à l'altérité, qui déconstruit la vision du sujet unitaire. Présentant une subjectivité au féminin pour qui la réalité et la fiction ne sont pas séparées, ce recueil propose une réalité au féminin, qui repose sur une réalité "virtuelle'plutôt que sur le respect d'une vérité référentielle.

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Abstract

This article analyzes the production of autobiographical effects in Louise Warren's work of poetic prose, Le Lièvre de mars. The analysis takes place on four levels : the paratext, the generic nature of poetry, intratextuality and a " knowledge " of the author's life. However, these effects are constantly shifting to fiction as imagination and dreaming contaminate the construction of narrative coherence and present a dynamic subjectivity that accepts alterity and deconstructs the vision of the unitary subject. In presenting a woman's subjectivity, which makes no separation between reality and fiction, this book proposes a woman's reality based on " virtual " reality rather than on conformity with referential truth.

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Résumé

Depuis sa parution en 1884, le roman Angéline de Montbrun a suscité des lectures fort variées, d'ordre moralisateur, psychanalytique, formel ou féministe. Mais il est un aspect de l'oeuvre qui est resté relativement peu exploré, celui de sa littérarité. Pourtant, ce roman s'appuie autant, sinon davantage, sur un hors-texte littéraire que sur une réalité extra-textuelle. En effet, on y trouve de nombreuses citations, parfois identifiées mais le plus souvent implicites. Surtout, le roman entretient un rapport privilégié et constant avec son génotexte, le Journal d'Eugénie de Guérin. fe propose donc une lecture littéraire ¿¿'Angéline de Montbrun, oeuvre palimpseste, qui permettra d'éclairer la pratique intertextuelle de Laure Conan tant dans les liens établis avec des textes venus de divers horizons qu'avec fe Journal de son illustre devancière.

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Abstract

Since its publication in 1884, Angéline de Montbrun has given rise to numerous interpretations of various types : moralizing, psychoanalytic, formalist, and feminist. One aspect of this novel which has thus far received scant critical attention is its literariness. Nevertheless, this text is based as much, if not more, on literary intertextuality than on an extratextual reality. Indeed, Angéline de Montbrun contains numerous citations, some of which are identified, but most of which remain implicit. Above all, the novel displays a privileged and constant relationship with its genotext, Eugénie de Guérin's Journal. In this article, I propose a reading of Angéline de Montbrun that highlights its nature as a palimpsest and that clarifies Laure Conan's intertextual practice, both in terms of the novel's relations with a number of different texts, and especially with the Journal of Conan's illustrious precursor.

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Résumé

L'étude du roman d'Anne Walter, Le Petit Livre avalé, aborde le double aspect de sa construction basée sur la vie et l'oeuvre de Louis Hémon et sur l'utilisation d'un espace urbain montréalais symbolisant la fonction littéraire. Le recours à des espaces identiques à deux périodes différentes permet une exploration de la mémoire des lieux liant le passé au présent et esquisse les contours flous d'une géographie imaginaire de Montréal.

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Abstract

This study of Anne Walter's novel Le Petit Livre avalé is undertaken from the double perspective of its construction based on the life and work of Louis Hémon and her use of Montreal's urban spaces symbolizing its literary function. The use of identical urban spaces within two different time frames allows an exploration of spatial memory which binds the past to the present and sketches blurred images of an imaginary geography of Montréal.

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Résumé

Dans leurs textes respectifs, Gérard Bessette et Jacques Ferron se transforment réciproquement en personnages littéraires. Cet article retrace la formation et l'évolution des images du Bessette ferronnien et du Ferron bessettien. De 1964 à 1985, ces images se modifient au gré des aléas des appréciations esthétiques, idéologiques et méthodologiques de chacun de ces deux écrivains et critiques à l'égard de la production de l'autre, et se complexifient d'une relation d'amitié fluctuante qui glisse vers une hostilité ouverte avant d'aboutir à plus de modération. Ces images réciproques hantent les deux oeuvres et semblent, dans le cas de Ferron, jouer un rôle important dans le processus même de la création.

EN:

Abstract

In their respective writings, Gérard Bessette and Jacques Ferron have made each other into literary characters. This article traces the appearance and evolution of Ferron's Bessette and Bessette's Ferron. From 1964 to 1985, the two images changed as the two writer/critics' aesthetic, ideological and methodological views on each other's production evolved; the images were also made more complex through the effects of a fluctuating friendship which moved towards overt hostility before reaching greater moderation. The images haunt the works of both writers and in Ferron's case, seem to play a major role in the creative process itself.