Volume 24, Number 1 (70), Fall 1998 Yves Préfontaine Guest-edited by Pierre Ouellet

FR:

Dans le liminaire de Parole tenue, Yves Préfontaine désigne son oeuvre à la fois comme un monolithe et un chorus lyrique où s'assortissent les livres, à l'unisson. Le motif du bloc ainsi que l'effroi des dynamismes pulvérulents mis en texte dans le poème entérinent, au plan thématique, le programme formel. Fidèle à l'invite du poète, Paul Chanel Malenfant propose donc ici, balisée par la chronologie, une « saisie en bloc ». Il démontre comment cette poésie, placée sous le signe des désastres (cosmique, national, existentiel...), assume sa tension dramatique par le recours à une double opération matérielle : le décorum langagier et l'effraction verbale. Ces dispositifs, simultanés voire réversibles, oblitèrent ou décalquent l'état de discontinuité de l'univers sinistré. Ils exhibent aussi cette hantise de la viduité que Préfontaine partage avec Mallarmé et dont l'oeuvre semble avoir irrigué, par effet intertextuel, le parcours de Parole tenue. Chez Préfontaine, l'incantation obsédante du rien constitue une résistance à cette « parole de rien » : langue maternelle du « pays sans parole ».

EN:

In the opening of Parole tenue, Yves Préfontaine designates his work as both a monolith and a lyrical chorus in which books gather in unison. The motif of the block, and the fear of pulverulent dynamisms that acquires textual form in the poem, validate the formal program on a thematic level. In this article, faithful to the poet's invitation, Paul Chanel Malenfant proposes a reading, structured by chronology, of the work as a block. He shows that this poetry, located under the sign of disasters (cosmic, national, existential, etc.), enacts its dramatic tension through a double material operation: linguistic decorum and verbal breach. These mechanisms, simultaneous or even reversible, obliterate or trace the discontinuity of the devastated universe. They also exhibit the haunting sense of emptiness that Préfontaine shares with Mallarmé, whose work seems to have irrigated the path of Parole tenue through intertextual effect. For Préfontaine, the obsessive incantation of nothingness is a form of resistance to the "word of nothingness" that is the native language of the "country without speech".

FR:

Les premières oeuvres de Préfontaine manifestent le désir d'incarner la parole dans la « chair du monde », d'atteindre la genèse rythmique de la matière dans une « anhumanité du verbe ». Si Pays sans parole nomme les espaces géographiques d'un peuple brisé par l'aphasie, et marque ainsi un retour à l'homme, son auteur affiche une grande réticence face à sa propre thématique du pays. Entre cette réserve et la désillusion « religieuse », le poète semble pris dans un « non-lieu ». Aussi n'est-ce pas en fonction de son appartenance au discours nationaliste que sera étudié Pays sans parole, mais en regard de la poétique du premier Préfontaine, celle de l'incarnation. L'analyse de « Sous l'éclair d'homme », permettra d'examiner comment prend forme une écriture de la voix qui structure une expérience du temps, et fera l'hypothèse que cette expérience motive le rêve d'incarner le verbe.

EN:

Préfontaine's early work expresses a desire to embody speech in the "flesh of the world", to reach the rhythmic genesis of matter in the "anhumanity of the word". While Pays sans parole marks a return to man by naming the geographic spaces of a people broken by aphasia, its author is extremely reticent with regard to his own theme of the country. Between this reserve and a "religious" disillusion, the poet seems caught in a "non-place". Thus, Pays sans parole will be studied not in relation to nationalist discourse, but with regard to the poetics of the early Préfontaine, the Préfontaine of incarnation. The analyse of "Sous l'éclair d'homme", will permit to examine how the poet shapes the writing of the voice as it organises an experience of time, and will argue that this experience motivates the dream of having the word made flesh.

FR:

Il y a dans la langue et la littérature une corrélation intime entre les formes de désignation du « lieu » et les formes de dénotation de la « personne », comme si la représentation de la subjectivité et, partant, de l'intersubjectivité, avait partie liée avec celle de la spatialité. La poésie d'Yves Préfontaine, depuis Boréal jusqu'au Désert maintenant, regorge d'expressions lexicales (substantifs, verbes, adjectifs) ou morpho-syntaxiques (prépositions, pronoms démonstratifs, adverbes) renvoyant au lieu et à l'espace, qui servent de substrat à la présentation du Soi et de l'Autre ou de l'identité (l'ici, l'ego) et de l'altérité (l'ailleurs, l'alter). En suivant l'itinéraire des premiers aux derniers textes, de la fin des années cinquante à la fin des années quatre-vingt, on repère une mutation de la sensibilité poétique de l'auteur, qui passe d'une représentation substantive ou nominale du lieu comme « terre » ou « pays » à une représentation déictique de l'espace comme tension insoluble entre un « ici » et un « ailleurs », étroitement liés aux instances de renonciation et de la perception. Il en résulte une autre image de la subjectivité, moins dépendante de son ancrage dans le « lieu nommé » qu'indéfiniment changeante selon le mouvement propre à la deixis enunciative.

EN:

There is, in language and literature, an intimate correlation between the forms used to designate "place" and those used to denote "person", as if the representation of subjectivity, and consequently of intersubjectivity, was closely tied to the representation of spatiality. The poetry of Yves Préfontaine, from Boréal to Le désert maintenant, abounds with lexical expressions (nouns, verbs, adjectives) or morpho-syntaxical expressions (demonstrative pronouns, adverbs) referring to place and space, and serving as a substratum to the presentation of the Self and the Other or of identity (i.e. here, ego) and alterity (elsewhere, alter). As we follow the poet's itinerary from the first to the last texts, from the late 1950s to the late 1980s, we recognise a mutation of the author's poetic awareness, shifting from a nominal representation of place as "land" or "country" to a deictic representation of space as an insoluble tension between "here" and "elsewhere", closely tied to the instances of statement and perception. The result is another image of subjectivity, not so much dependent on its anchoring in the "named place" as indefinitely changing according to the specific movement of the enunciative deixis.

FR:

Envisagée dans son évolution, l'oeuvre poétique d'Yves Préfontaine révèle, d'abord latente, à la fin manifeste, une crise du langage et, par conséquent, de la poétique de l'auteur. Les premières oeuvres se fondent sur une métaphysique du verbe originaire et démiurgique. Par la suite le poète rompra avec cette conception, et la rupture s'accomplira en deux étapes : celle de Pays sans parole, qui substitue à une humanité mythique celle, historique, d'un peuple; celle du Désert maintenant, qui prendra acte du défaut de toute parole fondatrice. Au terme, le poète assume l'exigence éthique radicale d'une parole nue, précaire, adressée à l'autre. Un poème récent, « Non-lieu », propose nettement, par sa signifiance, pareille lecture rétrospective de l'oeuvre et fait, pour cette raison, l'objet d'une étude attentive.

EN:

Viewed in its development, the poetic work of Yves Préfontaine displays, in a manner at first latent and finally explicit, a crisis of language and, as a consequence, a crisis of the author's poetics. The first works are based on a metaphysics of the word as originator and demiurge. Later, the poet breaks with this conception, and the break is carried out in two stages: in Pays sans parole, a mythical humanity is replaced by the historical humanity of a people; in Le désert maintenant, the poet acknowledges the lack of a founding speech. In the end, the poet assumes responsibility for the radical ethical demand of the naked, precarious word addressed to the other. A recent poem, "Non-lieu", clearly suggests such a retrospective reading of the work and is therefore the object of a careful analysis.

FR:

Après un rappel des données d'une histoire culturelle qui accompagne l'oeuvre poétique d'Yves Préfontaine à ses débuts, l'article propose de suivre les mutations de cette oeuvre jusqu'en ses retournements. Elle est d'abord saisie en tant que lecture dynamique, c'est-à-dire en tant qu'écriture produisant un intertexte qui transforme un ou plusieurs textes lus. L'amplification est l'une des modalités de cette production. On l'observe à travers la mise en parallèle de plusieurs séries textuelles appartenant à l'oeuvre de Préfontaine et, notamment, à celle d'Alain Grandbois. L'amplification trouve son espace dans l'art du verset, dont on examine l'esthétique relativement récente dans les orientations poétiques de langue française, bien que son rapport à un certain rite (chrétien) de la répétition, de la délégation et de l'équivalence soit d'une tradition plus ancienne. Une réflexion sur les avatars du coordonnant et permet d'aborder les positions discursives d'une certaine logique de l'identité. Toutefois, en tant qu'écriture de la parole oralisée, la poésie de Préfontaine devient une parole au sens plein du terme lorsqu'elle parvient à se mettre en doute, à conduire sur elle-même l'épreuve de la négation. Cela se joue dans une oeuvre de la maturité, Le désert maintenant.

EN:

After recalling the elements of the cultural history surrounding the early poetic work of Yves Préfontaine, the article proposes to trace the evolution of this work as its mutations become reversals. It is first approached as a dynamic reading, i.e., as a form of writing producing an intertext that transforms one or several texts that have been read. Amplification, a category of this production, is observed through parallels established between several textual series from the work of Préfontaine and others, including Alain Grandbois. Amplification finds its space in the art of the verset; the aesthetic of this form is relatively recent in French-language poetry, although its relation to a certain (Christian) rite of repetition, delegation and equivalence is part of an older tradition. A reflection on the metamorphoses of the coordinating conjunction "et" sheds light on the discursive positions of a certain logic of identity. However, as a writing of oralized speech, Préfontaine's poetry becomes speech in the full sense of the word when it succeeds in doubting itself, in making itself the object of the test of negation. This is played out in a work from the poet's mature period, Le désert maintenant.

FR:

Ce texte porte sur une double caractéristique propre à l'ouverture de certains textes fantastiques, soit les motifs de rationalité et les motifs du surnaturel. À partir des premières pages de la nouvelle « Les cyclopes du jardin public » de Marie José Thériault et s'appuyant sur une conception du fantastique inspirée de Roger Caillois et de Louis Vax, ainsi que des travaux de Charles Grivel, l'analyse portera sur ce qu'il est convenu d'appeler l'incipit, au sens non restrictif de l'ouverture du texte fantastique.

EN:

This text deals with a double characteristic peculiar to the opening of certain fantastic texts: the motifs of rationality and the supernatural. Starting from the first pages of a story by Marie José Thériault, "Les cyclopes du jardin public", and using a conception of the fantastic inspired by Roger Caillois and Louis Vax, along with the work of Charles Grivel, the analysis focuses on what is known as the incipit, in the non-restrictive sense of the opening of the fantastic text.

FR:

À la lumière des récentes études ferroniennes sur la complexité des origines et les voies alambiquées de la filiation, cette lecture explore l'équivoque de la mémoire autobiographique dont témoigne La créance. Sous le couvert d'un récit de naissance, là où l'on pourrait s'attendre à une consolidation des assises du sujet, règne en fait un discours de l'ambiguïté, de l'inversion et de la fuite. À partir de quelques lieux — les cimetières à l'abandon et la demeure du Notaire —, autour également de certaines figures emblématiques — la sage-femme du village et la mère fantomatique —, se met en place un réseau d'images où s'entrelacent le deuil, la transgression, le leurre et l'exil. Ainsi cette écriture à rebours de l'histoire, en voulant refouler les frontières de la mémoire, dévoile surtout les fissures, les défaillances de celle-ci : l'identité est, somme toute, en bonne partie tissée d'oubli.

EN:

In the light of recent Ferronian scholarship dealing with the complexity of origins and the convoluted ways of filiation, this reading explores the equivocal nature of autobiographical memory as evidenced in La créance. A tale of birth, in which one might expect to find consolidation of the subject's foundation, turns out to be ruled by a discourse of ambiguity, inversion and flight. Starting from certain places (abandoned cemeteries and the Notary's house), and around certain emblematic figures (the village midwife and the ghostly mother), a pattern of images is established combining mourning, transgression, deception and exile. Thus the writing, reversing the movement of history as it seeks to push back the limits of memory, actually unveils memory's fissures and lapses: ultimately, identity is woven from forgetfulness.

FR:

Depuis plus d'un siècle, les communications ont largement été associées à des machines servant aux transports des informations et des individus : train, voiture, mais aussi expansion des médias, du téléphone au téléviseur en passant par la radio, l'ordinateur et le développement des journaux. Si ces «  »machines à communiquer" envahissent depuis longtemps la planète entière, elles ont toujours tenu une place particulièrement importante dans la formation et l'évolution de la société américaine. Cet article vise à montrer comment, à travers deux romans québécois (Jeanne la fileuse d'Honoré Beaugrand publié en 1878 et L'écrin disparu de Jean-François Simon publié en 1927), l'idée de progrès, liée au développement de ces machines (notamment du train et de la voiture), sert aux auteurs à se situer idéologiquement par rapport aux États-Unis.

EN:

For over a century, communications have been widely associated with machines used to carry information and individuals: trains and cars, but also the expansion of the media, from telephone and television set to radio, computer and the development of newspapers. These "communicating machines", which have now invaded the planet as a whole, have always occupied a particularly significant place in the formation and evolution of American society. This article attempts to show how, in two Québécois novels (Jeanne la fileuse by Honoré Beaugrand, published in 1878, and L'écrin disparu by Jean-François Simon, published in 1927), the idea of progress, related to the development of these machines (particularly the train and the car), is used by the authors to define themselves ideologically in relation to the United States.