Abstracts
Résumé
Bien que Louise Dupré soit connue surtout comme poète et comme romancière, son texte pour le théâtre, Tout comme elle, mis en scène par Brigitte Haentjens en 2006, a été très apprécié par le public et par la critique. L’étude du texte porte sur les marques énonciatives chargées de rendre les rapports difficiles entre une mère et sa fille, puis entre celle-ci et sa propre fille. Dans les quarante-huit scènes tirées de la vie ordinaire des trois personnages, les échanges sont lourds de non-dits hostiles : regards perdus au loin ou obliques, sentiments haineux, colères inavouées et violences contenues… L’analyse de certaines marques, subtiles et discrètes, révèle des désirs ambivalents et des confusions identitaires, qui manifestent peu à peu l’emprise qu’une mère peut exercer sur sa fille, tant par son mutisme que par les rêves et ambitions qu’elle projette sur elle. Devenue mère à son tour, la fille passe de l’admiration et de la soumission — éducation solide, bons soins maternels, profession respectable — à une plus grande distance avec sa mère, et elle constate que la dette et la culpabilité se sont transformées en colère, en mélancolie. Cela aura des effets dévastateurs sur sa relation avec sa propre fille. L’échange de rôles et le jeu de miroirs jettent un éclairage ironique sur l’ensemble et font ressortir que, pour que cesse la douleur immémoriale de la mère comme de la fille, le détachement, le renoncement à la toute-puissance et l’acquiescement à la solitude sont nécessaires. Sans recourir de façon didactique aux bons sentiments, la pièce se présente ainsi comme une forme d’hommage à l’amour particulier qui unit une mère à sa fille.
Abstract
Although Louise Dupré is known primarily as a poet and novelist, her text for the theatre, Tout comme elle, staged by Brigitte Haentjens in 2006, was very well received by audiences and critics. Study of the text focuses on the utterance markers that make relations difficult first between a mother and daughter, then between the daughter and her own daughter. In forty-eight scenes from the three characters’ ordinary lives, exchanges are heavy with hostile unspoken statements: sideways looks or unfocused looking into the distance, feelings of hatred, unacknowledged anger, contained violence. Analysis of subtle and discreet markers shows ambivalent desires and confusion about identity, manifesting the ascendancy a mother can have on her daughter both through her silence and through the dreams and ambitions she projects on the daughter. When the daughter becomes a mother herself, she goes from admiration and submission—solid education, good motherly care, respectable job—to greater distance from the mother, and she realizes that debt and guilt have become anger and melancholy. The effects on her relationship with her own daughter are devastating. Role exchange and mirroring shed an ironic light on the whole, indicating that in order to end the immemorial pain of both mother and daughter, they must detach, renounce omnipotence and accept solitude. Without resorting in a didactic way to pieties about proper feelings, the play presents itself as a tribute to the particular kind of love that exists between mother and daughter.
Resumen
Aunque Louise Dupré sea conocida sobre todo como poetisa y novelista, su texto para el teatro, titulado Tout comme elle y dirigido por Brigitte Haentjens en 2006, fue muy apreciado, tanto por el público como por la crítica. El tema estudiado en este texto tiene por objeto las marcas enunciativas encargadas de dificultar las relaciones entre una madre y su hija, y luego entre ésta y su propia hija. En las cuarenta y ocho escenas sacadas de la vida corriente de los tres personajes, los intercambios están cargados de hostilidad callada: miradas perdidas en la lejanía u oblicuas, sentimientos de odio, iras inconfesadas y violencias contenidas... El análisis de algunas marcas, sutiles y discretas, revela deseos ambivalentes y confusiones identitarias, que manifiestan poco a poco la influencia que una madre puede ejercer sobre su hija, ya sea con su mutismo o con los sueños y ambiciones que proyecta sobre ella. Tras ser a su vez madre, la hija pasa de la admiración y la sumisión –educación sólida, buenas atenciones maternas, profesión respetable– a una mayor distancia con su madre, dándose cuenta de que la deuda y la culpabilidad se han transformado en ira y en melancolía, lo cual tendrá efectos devastadores sobre su relación con su propia hija. El intercambio de papeles y el juego de espejos echan una luz irónica sobre el conjunto y hacen resaltar que, para que cese el dolor inmemorial de la madre y de la hija, son necesarios el desapego, la renuncia a la omnipotencia y la aceptación de la soledad. Así pues, sin recurrir de forma didáctica a los buenos sentimientos, la obra se presenta como una forma de homenaje al amor particular que vincula a una madre con su hija.