Rose, Jean-Philippe, Darwin et la machine

Pendant plus de trente ans, Lucie Robert a tenu la chronique « Dramaturgie » dans Voix et Images. À travers cette pratique soutenue, elle a mis en lumière la valeur et la littérarité du texte dramatique, un matériau qui, sous le prisme de divers courants de pensée, liés notamment à l’autonomisation des études théâtrales, s’est parfois trouvé négligé, voire déconsidéré, au profit du spectacle. Dans la toute dernière chronique qu’elle a fait paraître en ces pages, la chercheuse revient sur ce qui, dès le départ, a animé sa démarche. Elle écrit : Aujourd’hui, alors que s’affirme un regain ou un accroissement de l’intérêt envers la lecture du texte de théâtre – pensons, notamment, aux travaux récents sur l’écriture didascalique ou sur la spécificité de la lecture dramatique – et alors que la production dramaturgique québécoise connaît un élan certain, il m’apparaît important que se poursuive ce travail réflexif. Or, quel fil reprendre ou ajouter à la trame ? Pour cette première chronique, il m’a semblé intéressant de proposer un tracé réflexif en écho avec celui déplié en 2015 par ma collègue à propos du théâtre documentaire, une forme alors marginale – ou, à tout le moins, en marge du théâtre de fiction, à l’instar des formes dramatiques autobiographiques qui s’attachent, elles aussi, à rendre troubles les frontières entre l’auteur·rice, l’acteur·rice et le personnage ou entre les composantes hétérogènes qui constituent le texte : archives, journaux, transcriptions d’entrevues et autres matériaux textuels. Dans sa chronique, Lucie Robert s’intéressait entre autres au traitement des documents dans la pièce Grains. Monsanto contre Schmeiser d’Annabel Soutar, rapprochant d’ailleurs cette oeuvre de la pièce sur la conscription Québec, printemps 1918 de Jean Provencher et Gilles Lachance, créée en 1973, en ce que ces deux oeuvres visent à exposer des faits liés à « un événement de grande importance » et, par l’assemblage de témoignages, à « rendre la parole aux divers intervenants ». Qualifié dans l’article de « genre rarement pratiqué », le théâtre documentaire semble, aujourd’hui, florissant, comme le révèlent d’ailleurs un nombre croissant de textes publiés et de productions scéniques. Celles-ci font également l’objet de plusieurs réflexions qui cherchent à en tracer les contours, toujours un peu fuyants. Pour Hervé Guay et Sara Thibault, qui ont dirigé le récent ouvrage collectif L’interprétation du réel. Théâtres documentaires au Québec, est ainsi considérée « comme “documentaire” toute proposition intégrant à son noyau des fragments de réel, d’où qu’ils proviennent et peu importe la latitude prise par la suite à l’égard des “documents” rassemblés ». Les démarches et les oeuvres que l’on peut qualifier de « documentaires » composent ainsi un vaste et ondoyant paysage où cohabitent une diversité de formes et de dispositifs. Souvent, la publication du texte dramatique constitue la dernière étape d’une trajectoire d’écriture qui portera alors les traces de la démarche créatrice – colliger les données, trier, couper, écrire, réécrire – de même que les marques de l’expérience du plateau : les mots auront été portés par des voix, auront traversé ou ébranlé des corps avant de se cristalliser sur le papier. L’appareil didascalique présentera également des images nettes, finement ciselées, et une prise en compte de la littérarité du document se révélera, par exemple, à travers des adresses au lectorat (qui persillent parfois le texte) et un soin particulier apporté à la disposition graphique (écriture des blancs, des silences), voire à l’insertion d’illustrations, lesquelles ne sont pas des photographies tirées du spectacle, mais des composantes à part entière du texte dramatique documentaire. J’aime me représenter celui-ci comme une machine à la mécanique précise, aux rouages formels récurrents d’un univers …