Cet ouvrage propose de réfléchir aux conséquences compositionnelles et esthétiques des mutations techniques sur la création musicale dans les superproductions cinématographiques hollywoodiennes à l’ère du numérique. Ce livre a été conçu selon une double perspective. Il s’agit, d’une part, de mettre en lumière comment les mutations numériques ont pu avoir un impact sur la manière même dont les compositeurs vont concevoir leurs partitions, mettant à profit les possibilités ouvertes par les nouvelles technologies en matière d’alliage de timbres, de recherche de couleurs, d’hybridation musicale, de différenciation des plans sonores et d’articulation entre la musique et les bruits. D’autre part, le livre déploie aussi des interrogations quant à la façon dont la musique est envisagée et utilisée au sein des films contemporains, en amont de la composition comme en postproduction.

This work reflects on the compositional and aesthetic consequences of technical changes in scoring Hollywood super-productions in the digital age. This book takes a two-fold approach. First of all, it highlights how technological change has affected the very way composers conceive their scores, taking advantage of the possibilities opened up by new technologies. These include combining timbres, experimenting with colours, blending virtual instruments with acoustic sonorities, differentiating sonic layers and organizing music and sound effects. Second, this book interrogates how music is considered and used in contemporary films, before composition starts and in post-production.