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592.Plus d’information
Cet article analyse les déterminants sociaux de l'accès à la reconnaissance artistique en musique classique. Récusant les modèles théoriques naturalistes centrés sur le talent comme principe explicatif ultime de la réussite des carrières artistiques, il s'attache à mettre en évidence les conditions sociales de la consécration musicale. Ainsi, le processus de reconnaissance est étudié à travers les inégalités instrumentales qu'il suscite, lesquelles sont étroitement liées à des différenciations sociales. Après avoir mis au jour ces inégalités, qui tendent à consacrer prioritairement des interprètes d'instruments socialement sélectifs, on s'intéresse aux façons de surmonter l'absence de consécration pour des interprètes des instruments plus ouverts socialement qui sont, le plus souvent, poussés vers l'enseignement. L'étude des trajectoires de musiciens révèle ainsi les dynamiques sociales auxquelles elles sont soumises, de l'origine sociale dont dépend notamment la familiarisation précoce avec les principes du champ de la musique classique aux inégalités entre les sexes qui orientent les manières de « se faire à sa position ».
Mots-clés : musique, consécration artistique, division sociale du travail, inégalités instrumentales, revalorisation de l'enseignement, music, artist recognition, social division of labour, instrument inequalities, revaluation of teaching, música, consagración artística, división social del trabajo, desigualdades instrumentales, revalorización de la enseñanza
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594.Plus d’information
L'idée d'une tension des formes romanesques vers les structures musicales, étroitement dépendante du projet romantique de « poésie universelle progressive », s'impose progressivement, accompagnant le mouvement d'absolutisation de la musique instrumentale, à partir de la toute fin du xviiie siècle. Cet article se consacre dans un premier temps au rappel des principaux attributs de ce dispositif utopique, appelé méloforme, pour observer ensuite ce que l'on peut appeler sa sécularisation : coupé de la foi romantique en la suprématie de l'art et privé de ses racines ontologiques, le roman « musical » a tendance, après la Seconde Guerre mondiale, à adopter une attitude plus pragmatique, s'incarnant notamment en des récits moins totalisants, souvent isomorphiques d'opus musicaux singuliers. Dans la période récente, avec des romans tels que Le temps où nous chantions de Richard Powers, Apologie de la fuite de Léonid Guirchovitch, Confiteor de Jaume Cabré ou encore Central Europe de William T. Vollmann, il semble que l'on assiste à une « renaissance » de fictions complexes et ambitieuses, polyphoniques et réflexives, renouant, sans pour autant revenir à l'ensemble de la doctrine romantique, avec l'idée d'une idéalité musicale du texte littéraire.
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595.Plus d’information
Comment le fait d'être métis égypto-québécois·e influe-t-il sur ma manière de composer, d'écrire, de dessiner ? Et le fait d'être queer, neurodivergent·e, pauvre, ou encore d'avoir souffert de troubles de santé mentale ? Autrement formulé : comment, à partir d'une posture intersectionnelle, peut-on s'inscrire dans un cadre artistique donné et communiquer nos codes à un public qui ne les possède majoritairement pas ? Comment parler de ma voix propre, particulièrement minoritaire, afin d'éviter que d'autres s'approprient ma réalité ?
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597.Plus d’information
Ces écrits échelonnés de 1955 à 1988 et réunis sous le titre Kéleüta, donnent un excellent aperçu de l'ampleur de la pensée de leur auteur. Serge Provost a tâché d'en définir les traits essentiels et, partant, de mettre en perspective l'importance de la contribution de Xenakis au développement de la création musicale et de la pensée artistique en général.
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600.Plus d’information
Retranscription de la table ronde subséquente, où les participants, Isabelle Panneton, compositrice, Jean Boivin, musicologue, et Michel Robert, professeur de philosophie, interrogent Henri Pousseur à partir de leur lecture de quatre textes de celui-ci. En relation avec ces textes, les sujets abordés touchent aussi bien la fonction sociale actuelle de la musique et l'éducation musicale que… le bonheur.