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71.Plus d’information
L'objet de cet article est de montrer comment les voyages de Louis-Albert Bourgault-Ducoudray en Grèce en 1874 et 1875 ont été le point de départ d'une réflexion sur le style classique en musique, et d'articuler les éléments constitutifs de la méthode du compositeur-historien, dont le projet est de renouveler la musique contemporaine au contact des sources antiques. Ce projet ancré dans l'idée d'un hellénisme universel est forgé d'abord en Grèce. Bourgault-Ducoudray, prix de Rome en 1861, se livre à des études ethnographiques et il croit découvrir un héritage modal et rythmique conservé dans les chants traditionnels grecs, qu'il repère aussi dans le bassin méditerranéen et en France. S'appuyant sur l'idéologie de l'hellénisme, entretenant un rapport ambivalent avec l'académisme, il définit à partir de 1878 un canon classique et un corpus de musiciens classiques français dans une approche similaire à celle de Taine dans Philosophie de l'art en Grèce (1869). Comparé à Romain Rolland et Guido Adler, Bourgault-Ducoudray promeut au Conservatoire de Paris un style classique national dont les caractéristiques préfigurent celles du « néoclassicisme » des années 1920.
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72.Plus d’information
L'auteur se penche sur l'histoire, qui reste encore à écrire, de Musique en jeu, la revue française mythique des années 1970, qui est un modèle explicite pour la revue Circuit. Cet article livre des propos tirés d'entretiens réalisés à l'occasion d'une rencontre publique sur le passé et l'avenir des revues musicales avec deux des fondateurs de Musique en jeu : son principal animateur, Dominique Jameux, ainsi que l'un de ses collaborateurs notables, Jean-Pierre Derrien. Sont esquissés des détails sur la naissance de la revue de même que sur son évolution au cours de la décennie.
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73.Plus d’information
Le regard « étranger » est parfois celui qui permet, par comparaison, de cerner la spécificité d'une pratique en un lieu donné. Ces deux textes témoignent de la perception qu'on se fait, au Canada anglais et dans le Groupe de musique expérimentale de Bourges, de la richesse et de la variété de la production électroacoustique québécoise.
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76.Plus d’information
This text deals with certain aspects of the birth of electroacoustic music in Brazil, by making links between Brazilian contemporary music and economic, political and social circumstances of the country's history. After describing the emergence of a cannibalistic movement in Brazilian culture, i.e., of musical nationalism, the author seeks to situate the first attempts in the genre and to shed light on the circumstances surrounding the establishment of the first centre of research and production of electroacoustic music in Brazil: Studio panaroma in São Paulo.
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77.Plus d’information
À la suite de mon travail de thèse, j'ai noué avec le musicien Jean-Luc Plouvier un dialogue à propos de l'oeuvre d'Anne Teresa De Keersmaeker. Une des spécificités de cette chorégraphe est de travailler majoritairement sur la musique occidentale écrite. Cette collaboration entre un musicien et un danseur permet de questionner des termes tels que « dialoguer vraiment », « rapport entre musique et danse », « demande et adresse des arts entre eux » ou encore « faille entre écriture et réception ». Il s'agira dans cet article de dresser un état des lieux de cette collaboration et de montrer – du point de vue de la danse – ce que les démarches analytiques et esthétiques issues de la musique apportent au champ des études chorégraphiques.
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79.Plus d’information
Formés à entendre des schémas même dans le bruit, les musiciens transforment souvent le bruit des temps difficiles en art – mais cet acte même d'analyse les abstrait de l'immersion dans le tumulte. Cette tendance est renforcée par le désir de la plupart des expressions musicales de privilégier des moments de kairos, d'être ensemble à un degré inconnu dans le monde qui nous entoure. Notre addiction à être ensemble nous empêche-t-elle d'entendre les changements lents et non coordonnés du climat de notre planète ? La musique est-elle complice de notre éloignement mental du monde ? Pouvons-nous concevoir des stratégies musicales qui contrent cette tendance profondément enracinée ? L'auteur propose trois perspectives tentatives pour nous sevrer de la dépendance au kairos musical : un timing élastique, une non-unité forcée, et une musique qui dépasse notre attention.
Mots-clés : timing, déréglement climatique, composition, synchronicité, kairos