LUDOVIC FOUQUET et ROBERT FAGUY, Face à l’image : exercices, explorations, expériences vidéoscéniques, Québec, L’instant même, 2016, 273 p.

Les auteurs, avant de présenter les propositions pédagogiques et les exemples d’ateliers, établissent les balises théoriques de leur propos. Tout d’abord, ils abordent les différentes conceptualisations de l’image puis, en traitant de l’absence, du gouffre, du face-à-face et du double, ils nous ramènent à l’origine de nos rapports à l’image, soit aux premiers dessins réalisés sur les parois des grottes. S’ensuit une réflexion portant sur la mise en relation de l’image et de la scène ainsi que sur les diverses fonctions (dramaturgique, scénographique et médiatique) de la vidéoscénique. Ces différentes modalités seront par la suite adaptées à un contexte de création artistique lors des exercices, des explorations et des expérimentations proposés un peu plus loin dans le livre. Les ateliers vidéoscéniques demandent une organisation spécifique de l’espace, divers types d’accessoires, des ressources matérielles et une connaissance minimale des moyens techniques qui permettent de fabriquer des images. Ludovic Fouquet et Robert Faguy énumèrent et décrivent les outils qui sont nécessaires aux différentes expérimentations proposées. Ils donnent aussi des exemples de fabrication d’objets simples et plus complexes, en plus de présenter et de décrire l’équipement numérique susceptible de favoriser la conception d’images. Les auteurs proposent une démarche de formation en crescendo en commençant par des exercices d’environ trois heures dont les contenus abordent la relation entre le corps, l’image et l’espace. À cette étape, les auteurs insistent sur le travail corporel basé sur une recherche autour du reflet et de l’ombre, essentielle à l’intérieur de cette démarche artistique. On met également l’accent sur l’importance du corps faisant face à l’image, sur cette présence physique qui rend compte de l’image. Les exercices amènent le participant à mieux comprendre le rapport entre le corps et la caméra, à mieux saisir le langage des images en mouvement et son potentiel évocateur. Les activités proposées « permettent de se familiariser avec la “caméra-média” et les relations que celle-ci tisse avec le sujet filmé (performeur-comédien), le corps filmeur (caméraman) et par extension le spectateur » (70). Cette première étape de la formation permet de comprendre les possibilités techniques de la caméra, de mieux connaître sa propre sémantique et de découvrir le potentiel créateur des images ainsi que leur impact comme moteur d’une dramaturgie scénique. Les auteurs abordent ensuite la notion d’espace physique (la scène) et virtuel (la vidéo) qui contribuera à créer une dramaturgie spatiale : espace mental / intérieur, espace métaphorique, espace dramatique, espace textuel et espace gestuel. C’est à travers onze subdivisions d’exercices que l’on sensibilise les participants à la relation entre le corps et l’espace, aux cadres d’expérimentation, à la fragmentation et au fusionnement de cet espace ainsi qu’aux qualités architecturales d’un lieu. On aborde également à la matérialité des surfaces faisant écran et aux formes possibles de l’image. En effet, on s’intéresse à la qualité de l’espace architectural pouvant recevoir la projection. On examine les formes possibles de l’image pouvant être différentes des cadres rectangulaires habituels ou les échelles de plan pouvant aller du plus petit au plus grand. Cette section « images » nous permet de comprendre « la complexité et la richesse de ce jeu d’espace au coeur du dispositif vidéoscénique » (90). À la suite de ces exercices préparatoires, les auteurs proposent des explorations développant davantage les contenus et les thématiques. De plus longue durée, elles traitent plus spécifiquement de l’autoportrait, de doubles (ombre, reflet, écho), de cinéma (utilisation d’une caméra et d’écrans, précisions sur leur emplacement et sur les significations qui s’y rattachent), de construction et de bricolage, de forme, d’espace et de point de vue. Les propositions de création, présentées dans le manuel, visent à favoriser le développement …