Volume 38, numéro 2, 2017 Affecting Feminist Literary & Cultural Production & WHOOPS I AM A LADY ON THE INTERNET: Digital Feminist Counter-Publics

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Like all resonantly elegiac texts, Nathalie Stephens’s 2006 book Touch to Affliction does more than just locate or inscribe grief; it also challenges the historicized position of affect by dislocating the identity of the mourner, the City of Death through which the mourner roams, and the shifting identity of the mourner’s “lost beloved.” Stephens’s mourner politicizes the act of walking through the city: first, as a “dissonant body” that refuses gender norms, and second, as a stubborn physical presence of public mourning: that which is wrought by the nation, and that to which the nation can never fully respond. Alluding to philosophy about mid-twentieth-century violence, the narrator asks two resonant questions: “Where is the poet who will return language to the body?” and, more problematically, “Where is the body that is prepared to receive language?”

FR :

Comme tous les textes résolument élégiaques, le livre Touch to Affliction de Nathalie Stephens, publié en 2006, fait plus que simplement localiser ou inscrire le chagrin; il remet également en question la position historicisée de l’affect en disloquant l’identité de la personne en deuil, la Ville de la mort dont elle parcourt les rues, et l’identité fluctuante du « bien-aimé perdu ». La personne en deuil de Stephens politise l’acte de marcher dans la ville : en premier lieu, en tant que « corps dissonant » qui refuse les normes de genre, et en second lieu, en tant que présence physique obstinée du deuil public : celui qui est façonné par la nation et auquel la nation ne peut jamais répondre pleinement. Faisant allusion à la philosophie de la violence du milieu du 20e siècle, la narratrice pose deux questions retentissantes : « Où est le poète qui rendra le langage au corps? » et, question plus problématique : « Où est le corps qui est prêt à recevoir le langage? »

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Le présent article analyse des récits qui ont pour toile de fond des traumatismes collectifs, soit I Was a Child of Holocaust Survivors (2006) de Bernice Eisenstein, Le Ciel de Bay City (2008) de Catherine Mavrikakis, et Le Livre d’Emma (2004) de Marie-Célie Agnant. S’étayant sur la définition de la douleur comme « vie corporelle d’une histoire » (Ahmed 2004), il propose une réflexion sur les rapports entre la douleur vécue par d’autres, le corps et une histoire traumatique. Ultimement, il s’agit de penser une politique féministe de la douleur à partir de la lecture de ces textes.

EN :

This article analyses narratives set against the backdrop of collective trauma, such as Bernice Eisenstein’s I Was a Child of Holocaust Survivors (2006), Catherine Mavrikakis’ Le Ciel de Bay City (2008), and MarieCélie Agnant’s Le livre d’Emma (2004). Building upon the definition of pain as the “physical life of a story” (Ahmed 2004), it offers a reflection on the relationships between the pain experienced by others, the body and a traumatic history. Ultimately, it comes down to considering a feminist politics of pain.

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In Lisa Robertson’s “Seven Walks” the speaker and guide do not simply amble through Vancouver’s material space. Their walks are an affective practice that expresses the city in terms of the fluidity of becoming rather than the fluidity of commodity exchange and suggests that the productivity of sexually differentiated walking is distinct from traditional masculinist discourses of the peripatetic as contemplative or simply transgressive.

FR :

Dans le livre Seven Walks de Lisa Robertson, la narratrice et la guide ne se contentent pas de déambuler dans l’espace physique de Vancouver. Leurs promenades sont un exercice affectif qui exprime la ville en termes de fluidité du devenir plutôt que de fluidité des échanges commerciaux et suggère que la productivité de la promenade sexuellement différenciée se distingue des discours masculinistes traditionnels du péripatéticien comme contemplatif ou simplement transgressif.

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This article puts Dionne Brand’s novel, Love Enough (2014), in conversation with the vitalist philosophy of Rosi Braidotti, as illustrated in the study Transpositions: On Nomadic Ethics (2006). I look at how both poet and theorist insist on the centrality of affective relations in the transformation of subjectivity, political alliances, and ethical spaces under processes of uneven globalization, rampant neoliberalism, and feminist backlash. Dionne Brand’s cross-border material poetics proposes alternative figurations of the subject through exercises of creative repetition, zigzagging between temporal and spatial frameworks, signaling the constant transformation of material, political and social bodies. Brand’s transposable moves follow a similar pattern to Braidotti’s nomadic cartographies in that both resist a naïve return to sentimentality or nostalgic love to advocate instead a turn to sustainable affects and passions; a call for love as a mode of action that can reorient the system by embracing our potential as feminist subjects.

FR :

Cet article engage le dialogue entre le roman de Dionne Brand, Love Enough (2014), et la philosophie vitaliste de Rosi Braidotti, telle qu’illustrée dans l’étude Transpositions: On Nomadic Ethics (2006). J’examine comment la poétesse tout comme la théoricienne insistent sur la centralité des relations affectives dans la transformation de la subjectivité, des alliances politiques et des espaces éthiques dans le cadre de processus de mondialisation déséquilibrée, de néolibéralisme rampant et de réactions féministes. La poésie matérielle transfrontalière de Dionne Brand propose des figurations alternatives du sujet par le biais d’exercices de répétition créative, qui zigzaguent entre les cadres temporels et spatiaux, pour signaler la constante transformation des corps physiques, politiques et sociaux. Les mouvements transposables de Brand suivent un modèle similaire à celui des cartographies nomades de Braidotti en ce sens qu’elles résistent toutes deux à un retour naïf à la sentimentalité ou à l’amour nostalgique pour préconiser plutôt un tournant vers des affects et des passions durables; un appel à l’amour comme moyen d’action qui peut réorienter le système en embrassant notre potentiel en tant que sujets féministes.

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Dans son roman élégant et cru, Le juste milieu, l’auteure canadienne-anglaise Annabel Lyon revisite une figure culturelle fondatrice de la pensée occidentale à travers les affects changeants de la maladie mentale. En abordant Aristote sous l’angle de la dépression et de la bipolarité, en optant pour le choix fort de la première personne et du présent, elle humanise et actualise le philosophe comme un être vivant et souffrant. Le roman historique devient le terrain d’une démonstration d’empathie, dont le portrait de la relation d’enseignement a les accents de l’éthique contemporaine du care.

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In her elegant and raw novel, The Golden Mean, English-Canadian author Annabel Lyon revisits a founding cultural figure of Western thought through the fluctuating affects of mental illness. Approaching Aristotle in the light of depression and bipolarity, and opting for the strong choice of first person and present tense, she humanizes and actualizes the philosopher as a living, suffering being. The historical novel becomes the ground for a demonstration of empathy, in which the portrayal of the teaching relationship has overtones of contemporary care ethics.

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The skin, and the sense of touch it is linked with, is often an essential way to approach the world in Munro’s stories, and brings the focus onto affects. This study focuses on touch and the skin in “Nettles” (Hateship, Friendship, Courtship, Loveship, Marriage, 2001), a particularly luminous instance of story in which skin and affect together play a key role in creating a sense of intimacy.

FR :

La peau, et le sens du toucher auquel elle est liée, est souvent un moyen essentiel d’aborder le monde dans les histoires de Munro, et met l’accent sur les affects. Cette étude porte sur le toucher et la peau dans « Nettles » (Hateship, Friendship, Courtship, Loveship, Marriage, 2001), exemple particulièrement lumineux d’une histoire dans laquelle la peau et l’affect jouent un rôle clé dans la création d’un sentiment d’intimité.

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Cet article étudie, dans une perspective féministe, l’intrication des affects et du geste alimentaire dans la production de Kim Thúy, écrivaine québécoise d’origine vietnamienne. Associée au trauma, à la survivance, à la mémoire et à la gratitude dans Ru, la nourriture devient un instrument d’autonomisation pour la narratrice de Mãn, qui expérimente le care et l’amour sous ses différentes déclinaisons par l’entremise de l’acte de cuisiner. Les transformations successives du sensorium et de l’habitus alimentaire-culinaire des narratrices de Thúy, par ailleurs dotées d’une certaine agentivité, attestent d’une modification des réactions viscérales (qui sont à la fois physiques et sociales), ainsi que de la grammaire gustative et de ses résonnances émotionnelles au sortir de l’expérience migratoire.

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This article studies, from a feminist perspective, the intermingling of affects and feeding behaviour in the production of Kim Thúy, a Quebec writer of Vietnamese origin. Associated with trauma, survival, memory and gratitude in Ru, food becomes an empowering instrument for the narrator of Mãn, who experiences care and love in its various nuances through the act of cooking. The successive transformations of the food-culinary sensorium and habitus of Thúy’s narrators, who are also endowed with a certain agency, testify to a shift in the visceral reactions (both physical and social), as well as the taste syntax and its emotional resonance at the end of the migratory experience.

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This essay discusses Rebecca Belmore’s work as a form of protest against violence and a memorial for native cultures and compares her performances and their documentation with later installations in galleries. Her work overcomes the dichotomies of presence and absence, of speaking out and silence, and that of image and language with affect that transgresses genres, media, and material.

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Cet essai traite de l’œuvre de Rebecca Belmore comme une forme de protestation contre la violence et un mémorial aux cultures indigènes et compare ses performances et leur documentation avec des installations ultérieures dans des galeries. Son œuvre surmonte les dichotomies de la présence et de l’absence, de la parole et du silence, de l’image et du langage et est chargée d’un affect qui transgresse les genres, les médias et le matériel.

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This paper examines the posthuman affective communities in Nalo Hopkinson’s dystopia Midnight Robber (2000), from an intersectional approach. It focuses on the interspecies affinity developed between a cyborg Black girl and other posthuman beings in outer space, where subaltern ‘artisans,’ machines, and indigenous communities provide nurturing affects of love and compassion that engender mutual respect and solidarity.

FR :

Cet article examine les communautés affectives posthumaines dans la dystopie Midnight Robber (2000) de Nalo Hopkinson, selon une approche intersectionnelle. Il met l’accent sur l’affinité interspécifique qui se développe entre une cyborg noire et d’autres êtres posthumains dans l’espace, où des « artisans » subalternes, des machines et des communautés indigènes fournissent des affects enrichissants d’amour et de compassion qui engendrent le respect mutuel et la solidarité.

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En guise d’épilogue, une fiction-essai, un extrait d’un ouvrage Été 1965. Figures du hobo à paraître chez l’Éditeur Nota bene dans la collection « Grise ». Une façon de plonger en apnée dans le monde des affects. Le hobo, c’est une figure fantasmée des années 1960. Une figure obsessionnelle qui hante le narrateur dès son enfance dans la banlieue de Saint-Léonard : une voie ferrée, des convois de trains, des hommes qui sautent dedans à la recherche d’aventures. C’était l’été 1965 de l’insouciance, des rêves de souveraineté, des désirs d’indépendance pour un petit gars de huit ans. Devenu adulte, j’ai voulu comprendre comment la littérature américaine a construit ce fantasme. Comment le Québec s’est singularisé, avec l’étonnant Journal d’un hobo (1965) de Jean-Jules Richard. Comment La Route (2006) de Cormac McCarthy prolonge ce fantasme. Mais j’ai eu aussi eu envie d’offrir une compréhension plus intime de son sujet : ainsi sont nées les fictions du hobo.

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By way of epilogue, a fictional essay, an excerpt from the book Été 1965. Figures du hobo soon to be published by Nota bene in the “Grise” collection. A way to dive headfirst into the world of affects. The hobo is a fantasized figure of the 1960s. An obsessive figure who has haunted the narrator since his childhood in the suburbs of Saint-Léonard: a railroad track, train convoys, men jumping onboard in search of adventures. It was the carefree summer of 1965, with dreams of sovereignty, desires of independence for a little eight-year-old boy. Now an adult, I wanted to understand how American literature had built this fantasy. How Quebec stood out, with Jean-Jules Richard’s astonishing Journal d’un hobo (1965). How Cormac McCarthy’s The Road (2006) extends this fantasy. But I also wanted to offer a more intimate understanding of its subject: thus, were born the fictions of the hobo.

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Chapitre 1 de l’ouvrage L’Album multicolore paru aux Éditions Héliotrope en 2014.

EN :

Chapter 1 of the book L’Album multicolore published by Éditions Héliotrope in 2014.

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This paper uses autho-theory and affect to think through the repercussions of writing from a gendered perspective in public spaces and on social media.

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Cet article se sert de la théorie de l’auteur et de la théorie des affects pour réfléchir aux répercussions du fait d’écrire selon une perspective sexospécifique dans les espaces publics et sur les médias sociaux.

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This article demonstrates the different ways men and women are treated online and the consequences of coming under social media attack. Through numerous examples and personal experience from the unique perspective of a transgender woman who has experienced the Internet as a man and a woman.

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Cet article démontre les différentes façons dont les hommes et les femmes sont traités en ligne et les conséquences des attaques subies dans les médias sociaux. Il le fait au travers de nombreux exemples et d’expériences personnelles, selon la perspective unique d’une femme transgenre qui a fait l’expérience de l’Internet en tant qu’homme et en tant que femme.

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This article explores the ways dominant theories of the online self depend on ableist assumptions about mind and embodiment. By drawing from disability studies critiques of Cyborg Manifesto, I suggest that the oft-romanticized notion of digital hybridity assumes a non-disabled subject, and consequently renders the relationship between mentally disabled people and digital technology problematic.

FR :

Cet article explore la manière dont les théories dominantes de l’identité électronique dépendent d’hypothèses fondées sur les capacités physiques par rapport à l’esprit et à l’incarnation. En m’inspirant de critiques d’études sur les handicaps portant sur le Manifeste cyborg, je suggère que la notion d’hybridité numérique, souvent romancée, suppose un sujet non handicapé et rend par conséquent problématique la relation entre les personnes ayant une déficience mentale et la technologie numérique.

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What follows is an interview with Alicia Garza about Black Lives Matter and the relationship between traditional and digital activism.

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Ce qui suit est une entrevue avec Alicia Garza au sujet du mouvement Black Lives Matter et de la relation entre l’activisme traditionnel et l’activisme numérique.

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Using government reports produced by one of Ontario’s pioneering women physicians and leading eugenic crusaders, Dr. Helen MacMurchy, this article interrogates the significance of disability as a central paradigm within first-wave feminism and its promotion of eugenic reforms. I examine how conceptualizations of race were reconstituted through the construct of disability to generate not only inter- but also intra-racial distinctions between differently classed white women. I argue that it was ultimately by leveraging a range of social categories —gender, class, race, and transgressive forms of sexuality—into a disabling paradigm that not only racialized women, but also poor white women were disempowered by eugenics.

FR :

En s’appuyant sur des rapports gouvernementaux produits par la Dre Helen MacMurchy, l’une des femmes médecins pionnières et des principales militantes eugénistes de l’Ontario, cet article interroge la signification du handicap comme paradigme central au sein du féminisme de la première vague et de sa promotion des réformes eugéniques. J’examine comment les conceptualisations de la race ont été reconstituées par le biais du concept du handicap pour générer des distinctions non seulement interraciales mais aussi intraraciales entre différentes classes de femmes blanches. Je soutiens que ce fut en fin de compte en rassemblant un éventail de catégories sociales—genre, classe, race et formes transgressives de sexualité—en un paradigme de handicap que non seulement les femmes racialisées, mais aussi les femmes blanches pauvres, ont été marginalisées par l’eugénisme.

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This article explores three trends in the search for work-life balance and relates these trends to the neoliberal family policy context in Canada. I argue that these models reflect current ideologies about motherhood, the state, and work. Ultimately, they reflect current ideas about intensive mothering and the ‘good mother’ and neoliberal norms surrounding the good worker and citizen.

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Cet article explore trois tendances dans la recherche de l’équilibre entre le travail et la vie personnelle et relie ces tendances au contexte de la politique néolibérale de la famille au Canada. Je défends l’idée que ces modèles reflètent les idéologies actuelles sur la maternité, l’État et le travail. En fin de compte, ils reflètent les idées actuelles au sujet du maternage intensif et de la « bonne mère » et les normes néolibérales concernant le bon travailleur et le bon citoyen.

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This paper focuses on South Asian immigrant women living with HIV in Toronto. Our community-based research affirmed the benefits of augmenting the social theory of gender with a focus on the local. An anti-oppressive and intersectional lens explored how multiple relations of domination and subordination affect women living with HIV. A general inductive approach identified four themes pursuant to women’s perceptions of gender relations and how they affect their risk of HIV: power, emotional attachment, gendered division of labour, and social norms. Richer understandings of how power operates between genders paves the way for theory refinement and innovative, refocused research.

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Cet article est basé sur une recherche de doctorat achevée en 2011. L’objectif principal de cette étude est d’explorer comment le pouvoir masculin dans les communautés sud-asiatiques, légitimé par la masculinité hégémonique, contribue au risque d’infection par le VIH chez les femmes sud-asiatiques. Les histoires racontées par ces femmes révèlent des relations de pouvoir durant leur enfance et leur vie adulte, caractérisées par un déséquilibre de pouvoir et une domination du mâle. La compréhension des réalités des immigrantes sud-asiatiques selon une optique anti-oppressive est offerte comme un moyen de réduire le sentiment d’impuissance acquise, sans essentialiser la culture.