Volume 33, numéro 1, hiver 2026 L’accès aux numéros courants de cette revue nécessite un abonnement. Musique(s) et politique(s) Sous la direction de Emmanuel Bernier, Ivan Carel et Miho Matsunuma

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La musique classique en tant que genre spécifique s’est constituée au cours du XIX^e siècle, pour devenir la musique artistique par excellence, différente de la musique dite populaire. Cette classification servait à distinguer le public du classique de celui des autres genres musicaux. L’idéologie esthétique qui a forgé cette classification en Europe et aux États-Unis a été mobilisée pour un autre objectif que la distinction de classe dans le contexte canadien-français. Les fondateurs de la Société des concerts symphoniques de Montréal, représentatifs des élites canadiennes-françaises des années 1930, cherchaient à faire reconnaître la qualité de leur communauté nationale à travers l’appropriation par celle-ci de la forme d’ensemble musical reconnue comme artistiquement et moralement la plus élevée.

EN :

Classical music formed as a specific genre during the 19^th century and came to be considered as artistic music par excellence, distinct from other so-called popular musical forms. This classification served to distinguish the audience of classical music and that of other musical genres. The aesthetic ideology that allowed for such classification in Europe and in the United States was, however, mobilized with a different purpose than class distinction in the context of francophone Canada. The founders of the Société des concerts symphoniques de Montréal, a body representative of the French Canadian elite of the 1930s, sought to have their national community recognized by appropriating the form of musical ensemble regarded as the highest, both morally and artistically.

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Cet article a pour but de mettre de l’avant la Desrivieres Street Colored Mission de la British Methodist Episcopal (BME) Church de Montréal et la place qu’y occupait la musique afrodescendante à l’époque qui précède le jazz (1881-1916). Par une analyse des discours du pasteur Robert Brown (1836-1917) dans différentes sources textuelles, des portraits des membres de la BME Church à travers les recensements canadiens, la chronique montréalaise du journal afro-américain The Freeman et des critiques des concerts de la Desrivieres Street Colored Mission émis dans les journaux montréalais The Daily Witness et le Montreal Herald, l’article montre que la Desrivieres Street Colored Mission est un lieu d’expression musicale important et la première organisation sociale menée par des Afro-Québécois soutenant la population noire de Montréal.

EN :

This article sheds light on the British Methodist Episcopal (BME) Church of Montreal’s Desrivieres Street Colored Mission and on the importance within it of African diasporic music in the period that preceded jazz (1881-1916). Through an analysis of the discourse of Pastor Robert Brown (1836-1917) in different textual sources, of biographical sketches of members of the BME Church drawn from Canadian censuses, the Montreal column of the African American journal The Freeman and reviews of concerts by the Desrivieres Street Colored Mission in the Montreal newspapers The Daily Witness and Montreal Herald, the article demonstrates that the Desrivieres Street Colored Mission was an important site of musical expression and the first social organization led by Afro-Quebeckers supporting Montreal’s Black population.

FR :

Cet article revisite l’histoire de la Grande Dépression à travers la chanson engagée québécoise de la période. À partir de l’exemple du mouvement des sans-travail des années 1930, ce texte est une contribution à l’historiographie portant sur la musique, la politique et les mouvements sociaux. L’étude des chansons de la crise économique des années 1930 permet ainsi de mieux comprendre les conditions de vie des sans-travail, leurs revendications et leurs imaginaires politiques.

EN :

This article revisits the history of the Great Depression through politically engaged Québécois songs of the period. Through the example of the unemployed movement of the 1930s, this article contributes to the historiography of music, politics, and social movements. Songs from the Depression era are considered a lens into the living conditions of the unemployed, their demands, and their political imaginaries.

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Ce panorama explore les nuances politiques du mouvement musical Do it yourself (DIY) à travers une étude synthétique de la littérature scientifique et journalistique concernant les allégeances politiques des auditeurs et des groupes associés à ce mouvement. En effet, bien que le mouvement DIY parte souvent d’un postulat de défiance à l’endroit de l’industrie musicale et d’une approche non mercantile de l’art, la pluralité des genres musicaux associés à cette culture suggère la possibilité d’une hétérogénéité des idées politiques en son sein. Ce texte, dont le principal objectif est d’offrir un point de vue synthétique sur cette question, constate que les artistes du mouvement DIY ont un bloc idéologique commun concernant les questions économiques, mais que des nuances existent sur les questions sociopolitiques et sur la manière de les aborder.

EN :

This panorama explores the political nuances of the Do it yourself (DIY) musical movement through a synthetic study of the scientific literature on the topic and of journalistic accounts of the political allegiances of auditors and groups associated with the movement. Although the DIY movement is premised on defiance vis-à-vis the music industry and on a non-mercantile approach to art, the plurality of musical genres associated with this culture suggests the possibility of heterogenous political orientations within it. This research note, which primarily aims is to offer a synthetic view of this question, also highlights that DIY artists share common ideological views on economic questions, while nuanced variations are observed regarding sociopolitical issues and the ways in which they ought to be addressed.

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Cette contribution analyse l’histoire de la création du Kop de Boulogne, tribune historique de l’équipe de football française, le Paris Saint-Germain au Parc des Princes, à laquelle est associée, dès les années 1980, une tendance d’extrême droite. Nous étudions la place prépondérante qu’occupent les skinheads dans l’embrigadement et la radicalisation de la tribune tout en portant une attention particulière aux dynamiques conflictuelles qui émergent en son sein. Comme le mouvement skinhead est avant tout musical par essence, nous analyserons à la fois l’apport de la mouvance et des genres musicaux constitutifs de sa culture, la oi! et le Rock Against Communism (RAC), fortement inspirés des chants de supporteurs de football et habité par une identité ouvrière pour le premier et empreint de radicalité politique pour le second, dans ce processus d’enrégimentement. À la croisée d’une réflexion historiographique sur le hooliganisme, son lien avec l’extrême droite et son rapport à la culture, cet article propose une analyse de sources inédites permettant de jeter un regard nouveau sur un pan sous-étudié des interstices des cultures souterraines parisiennes des années 1980.

EN :

This article examines the creation of the Kop de Boulogne, the historical stand of the French football Club Paris Saint-Germain (PSG) at the Parc des Princes, associated from the 1980s with far right tendencies. We study the role and importance of skinheads in the recruitment and radicalization of its members, while placing particular emphasis on dynamics of conflict that emerged within it. Since the skinhead movement is fundamentally musical, we analyze both the contribution of the movement itself and the musical genres that are constitutive of its culture, such as oi! and Rock Against Communism (RAC), in the recruiting process. The former is strongly inspired by football chants and marked by a working class ethos, while the latter is characterized by political radicalism. This article sits at the intersection of a historiographical reflection on hooliganism, its link with the far right and its relationship with culture. It also offers a reading of previously unpublished sources, thus providing a fresh perspective on an understudied facet of the 1980s Parisian underground cultures.

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Si la diplomatie musicale est souvent analysée à l’échelle étatique, cet article en examine le déploiement municipal pour répondre à un problème récurrent : comment des villes, sans mandat formel ni ressources abondantes, rendent-elles leur action internationale crédible, utile et légitime ? À partir du jumelage Québec-Bordeaux (1962) et du partenariat entre l’Ampli de Québec et la Rock School Barbey (2010-2024), nous soutenons que la musique constitue un instrument à forte légitimité sociale et à coûts maîtrisés capable de transformer un lien symbolique en levier de retombées concrètes.

EN :

While musical diplomacy is often considered at the state level, this article examines its municipal deployment in order to address a recurring issue: how do cities, without formal mandates or abundant resources, make their international action credible, effective, and legitimate? Drawing on the Québec-Bordeaux twinning (1962) and the partnership between the Ampli de Québec and the Rock School Barbey (2010-2024), we argue that music is a highly legitimate social instrument with controlled costs capable of transforming symbolic associations into potential tangible outcomes.

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La musique et l’affirmation identitaire québécoises passent notamment par les festivals, lieux privilégiés de promotion de la culture de la nation québécoise. Si la musique fait partie intégrante de l’identité du Québec, le festival de musique, en tant que miroir des traditions de cette société, participe à la construction de son identité culturelle. Après un survol des relations entre l’État québécois et les festivals de musique au Québec depuis la Révolution tranquille, surtout depuis l’adoption d’une première politique culturelle (1992), le phénomène festivalier sera analysé comme une source intarissable pour saisir la sociabilité festivalière et le patrimoine culturel immatériel du Québec.

EN :

Music and Québécois national affirmation are both tied to festivals, which are privileged spaces for the promotion of the culture of the Québécois nation. If music is an integral part of Quebec’s identity, the music festival, understood as the mirror of the traditions of the latter society, contributes to the construction of its cultural identity. After an overview of the relationship between the Quebec state and music festivals in the province since the Quiet Revolution, notably following the first cultural policy in 1992, the festival phenomenon is considered as a rich source to grasp both sociabilities in these contexts and Quebec’s intangible cultural heritage.

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Cet article explore la manière dont la presse écrite québécoise a représenté la montée en puissance de la technocratie économique durant les mandats du gouvernement Lesage (1960-1966), au coeur de la Révolution tranquille. À travers un corpus de sept journaux francophones et anglophones, il analyse comment les jeunes économistes — devenus conseillers influents de l’État — ont été perçus comme les architectes d’un nouveau modèle de gouvernance fondé sur l’expertise, la planification et l’efficacité. Loin d’un simple récit institutionnel, l’étude met en lumière les tensions entre rationalisme technocratique et idéaux démocratiques, entre centralisation étatique et aspirations régionales. Elle montre comment les journalistes, chroniqueurs et éditorialistes ont contribué à façonner l’image publique des technocrates, tantôt célébrés comme moteurs du progrès, tantôt dénoncés comme figures d’un pouvoir opaque et déconnecté du citoyen. En croisant histoire intellectuelle, histoire politique et analyse des représentations médiatiques, l’article propose une relecture critique de la Révolution tranquille, en soulignant le rôle ambivalent de la presse dans la légitimation — ou la contestation — de l’expertise économique au sein de l’État québécois.

EN :

This article explores the ways in which the written press in Quebec characterized the ascent in power of economic technocracy during the mandates of the Lesage government (1960-1966), the crux of the Quiet Revolution. Through a corpus of seven French- and English-language newspapers, it examines how young economists, all eventual influent state advisers, were perceived as the architects of a new model of governance couched in expertise, planning, and efficiency. Far from a simple institutional story, this study sheds light on the tensions between technocratic rationalism and democratic ideals, between centralization and regional aspirations. It shows how journalists, columnists, and editorialists contributed to shape the public image of technocrats, figures that were at times celebrated as engines of progress, and at times criticized as avatars of an opaque and disconnect power. By connecting intellectual history, political history, and an analysis of media representation, this article offers a new reading of the Quiet Revolution by underlining the ambivalent role of the press in the legitimization – or contestation – of economic expertise within the Quebec state.

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Ce texte retrace l’évolution des dispositifs de contrôle de l’information de guerre à partir du XX^e siècle. À la suite des premières mesures expérimentées dans la deuxième moitié du XIX^e siècle, le contrôle militaire organisé de la presse en temps de guerre débute véritablement avec la Première Guerre mondiale, en 1914-1918. Les correspondants de guerre sont d’abord difficilement accrédités sur le théâtre des opérations et soumis à une censure stricte, mais ils seront ensuite progressivement cooptés par les autorités. À travers différents conflits et auprès de différentes armées, principalement occidentales, l’auteur examine quatre grands dispositifs de contrôle de l’information en temps de guerre (la censure préalable principalement dans les guerres totales entre 1914 et 1954, les ground rules ouverts au Vietnam, la censure stricte des pools des années 1980-1990 et le dispositif d’embedding à partir de la guerre en Irak en 2003) et les outils de communication qui les accompagnent. Ces dispositifs reposent sur une régulation modulable en fonction des contextes historiques et révèlent les modalités différenciées de la censure militaire. Malgré certaines différences nationales, l’évolution générale du contrôle repose sur le passage d’une disciplinarisation répressive à une gestion plus subtile par les armées de leurs relations avec les médias.

EN :

This article traces the evolution of the means used to control wartime information from the 20^th century onwards. Following the first measures experimented with in the second half of the 19^th century, organized military control of the press during warfare truly begins with the First World War (1914-1918). War correspondents were initially granted accreditation to war areas with difficulty and were subjected to strict censorship. They were then gradually coopted by the authorities. Through different armed conflicts and various, but mostly western armed forces, the author examines four mechanisms of warfare information control (preliminary censorship mostly during the total wars between 1914 and 1954, the “ground rules” that began in Vietnam, strict censorship of media pools in the 1980s and 1990s, and the strategy of “embedding” introduced with the Iraq War in 2003), along with their related communication tools. These strategies require forms of regulation that are adjusted according to historical contexts and reveal differentiated modes of military censorship. Despite some national differences, the overall evolution of information control requires a shift from repressive disciplinary practices to a more subtle management by the armed forces of their relationship with the media.