Pour une éthique cinématographique

Résumé

Cet article montre que la violence exacerbée sur les écrans de nos salles obscures vient, essentiellement, de ce que les images cinématographiques commerciales sont devenues des représentations stéréotypées du réel, faisant fonctionner les codes de fascination, entraînant le « choc de la violence figurative du représenté » et produisant « un état de rêve induit chez le spectateur » (Deleuze). Dès lors et inversement, quand il arrive que les images s’étoffent et se nourrissent de symboles pat le travail de l’artiste-cinéaste, la violence n’amène plus nos mains à couvrir nos regards apeurés... Ainsi, contrairement à des oeuvres qui expriment la pensée complexe, comme Paysages dans le brouillard d’Angelopoulos (1989), Jurassic Park de Spielberg (1993) est le paradigme parfait de l’oeuvre close et de l’entreprise immorale.

Abstract

This article shows that the extreme violence that flashes across the screens of our darkened movie theatres results essentially from the fact that the images of commercial cinema have become stereotyped representations of the real that activate codes of fascination and bring in their wake the "shock of the figurative violence of the represented "and produce" a state of induced dreaming in the spectator" (Deleuze). On the other hand, when images are more densely elabotated and incorporate symbols introduced by the artist-film-maker, the violence no longer leads us to cover our eyes with our hands... Thus, contrary to works that express complexity of thought like Paysages dans le brouillard by Angelopoulos (1989), Spielberg's Jurassic Park (1993) offers a perfect paradigm case of a closed work and an immoral undertaking.