Volume 23, numéro 3, 2013 Géométries durables : pour les 25 ans du Nouvel Ensemble Moderne

Sommaire (11 articles)

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Introduction : des formations qui demeurent

Jonathan Goldman

p. 5–8

Notice
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Machina ex musico : le compositeur, le concerto, sa forme et son amas de sons

John Rea

p. 9–27

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Résumé

FR :

Dans ce texte autoréflexif, façonné en discours concertant, John Rea théorise que, depuis la toute fin du xviii^e siècle, l’histoire de la forme du concerto présente deux traditions distinctes et chevauchantes qui émanent d’une source unique : la cinquantaine de concertos de Mozart. Rea retrace le parcours des deux courants compositionnels caractérisés comme modèle français et modèle germanique. Au fil des années, ces deux cours d’eau se déversent séparément en piscines puis en cascades pour être réunis à la fin du xx^e siècle. Rea suggère également que les deux modèles simulent la technique théâtrale d’une mise en représentation (reconstitution) de la volonté humaine en marche à maints égards. Vers la fin du xix^e siècle pourtant, chaque tradition subit l’influence d’un courant sous-jacent: la mise en représentation de l’évolution de la machine. Audible pour la première fois lors de la prestation virtuose mécanique typique aussi du concerto, cette mise en représentation devient beaucoup plus tard très tangible et sonore à cause de l’emploi véritable de la machine.

EN :

With this self-reflexive text, itself shaped like a concerto, John Rea theorizes that, from the very end of the 18^th century, the history of the concerto form exhibits two distinct but overlapping traditions originating in the same source, the approximately fifty concertos by Mozart. Rea retraces the route of these two compositional streams portrayed as the French model and the German model. Both streams descend separately over time by way of pools and cascades only to be joined together again in the latter 20^th century. Rea also suggests that, in different ways, the two models simulate the dramaturgical technique of staging a re-enactment of the human will in action. During the latter 19^th century, however, each stream comes to be troubled by an undercurrent, the re-enactment of the evolution of the machine. Audible for the first time within mechanistic virtuoso performances also typical of the concerto, this re-enactment becomes much more tangible and sonorous later on due to the very use of machines.
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Le quatuor à cordes : une géométrie sociale

Clemens Merkel

p. 29–37

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Résumé

FR :

Dans cet article, le violoniste Clemens Merkel, membre du Quatuor Bozzini, parle des caractéristiques propres de cette formation musicale à nulle autre pareille, qui existe depuis 250 ans : le quatuor à cordes. Il en décrit le caractère immuable (toujours les quatre mêmes instruments, et jamais un de plus) et démocratique, en l’opposant notamment à d’autres formations issues du passé, comme l’orchestre symphonique, à la structure hiérarchique lourde et socialement dépassée. Après un survol de la symbolique du chiffre quatre, Merkel entreprend un bref historique, avec un détour obligé par le père de la tradition, Beethoven, et les grands innovateurs du xx^e siècle. À la faveur d’une discussion sur l’éclatement des normes, avec les Kagel et autres Crumb, il conclut sur la bonne santé de la formation et ses chances de survie pour les 250 prochaines années.

EN :

In this article, Bozzini Quartet violinist Clemens Merkel discusses the characteristics of the quintessential, unique musical form that has existed for 250 years: the string quartet. It is immutable (always the same four instruments, never more) and democratic, in stark contrast to other traditional ensembles like the symphony orchestra, with its strongly hierarchical, socially outmoded structure. After surveying the symbolism of the number four, Merkel undertakes a brief history, including the grand master of the form, Beethoven, and the great innovators of the 20^th century. After the explosive transgressions of Kagel and Crumb, Merkel feels that the form remains strong and healthy, and he concludes with a discussion of the form’s chances of surviving the next 250 years.

Enquête

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Géométries instrumentales : entre médium et message

Jimmie LeBlanc

p. 39–47

Notice

Résumé

FR :

Alors que la fin du xix^e siècle confirme l’établissement de certains genres musicaux comme la symphonie et le concerto, ainsi que de certaines formations instrumentales comme l’orchestre moderne et le quatuor à cordes, le xx^e siècle voit apparaître des géométries instrumentales inédites, essentiellement motivées par de nouvelles nécessités esthétiques. Pour bien des compositeurs de l’après-Seconde Guerre mondiale, ces combinaisons instrumentales originales devenaient une nouvelle référence en matière d’expression musicale, mais aussi une manière de se soustraire aux connotations socioculturelles qui se rattachent aux modèles hérités de la tradition. Le recours à des formes ou genres du passé a souvent été l’objet de questionnements, voire de critiques plutôt sévères, mais qu’en est-il de ces enjeux aujourd’hui? Dans quelle mesure le médium détermine-t-il le message? Cette enquête sonde l’opinion de sept acteurs du milieu musical, compositeurs, chefs d’orchestre, directeurs artistiques et interprètes.

EN :

While the late 19^th century saw the consolidation of musical genres like the symphony and the concerto, as well as instrumental formations like the modern symphony orchestra and the string quartet, the 20^th century witnessed the appearance of unprecedented instrumental geometries, chiefly motivated by new aesthetic necessities. For many composers after the Second World War, these new instrumental combinations were seen not only as a new point of reference for musical expression, but also a way of escaping the sociocultural connotations attached to traditional ensembles. Returns to historical forms and genres were often subject to questions, and even strong criticism, but what do those challenges mean today? To what extent does the medium determine the message? In this article, the author surveys the opinions of seven musicians, including composers, conductors, artistic directors, and performers.

Dossier : le NEM a 25 ans

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« Donner le temps » : entretien avec Lorraine Vaillancourt

Jonathan Goldman

p. 49–62

Notice

Résumé

FR :

Lors d’un entretien, Lorraine Vaillancourt, fondatrice et directrice artistique du Nouvel Ensemble Moderne (nem), raconte sa formation musicale de Québec à Montréal en passant par Paris, l’origine et le développement de l’ensemble, le choix du répertoire et les enjeux de l’avenir.

EN :

In an interview with Lorraine Vaillancourt, the founder and artistic director of the Nouvel Ensemble Moderne (nem) recounts her musical education in Quebec, Montreal and Paris, and goes on to describe the establishment and development of her ensemble, the choice of repertoire and her plans for the future.
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Parcours dans la programmation des concerts du Nouvel Ensemble Moderne

Ariane Couture

p. 63–73

Notice

Résumé

FR :

En 25 ans d’activités, le nem a interprété 635 oeuvres de 374 compositeurs dans le cadre de concerts locaux, d’ateliers publics ou de tournées à l’étranger. Prises individuellement, ces oeuvres couvrent la majorité des tendances esthétiques de la musique du xx^e siècle. Parmi le répertoire de l’ensemble, il est cependant possible d’effectuer des regroupements sur la base de deux axes principaux : d’une part, les oeuvres érigées au statut de « classiques » de la musique contemporaine, et, d’autre part, les nouvelles oeuvres qui participent à l’innovation musicale. Ainsi, la politique de diffusion des oeuvres en concert établie par Lorraine Vaillancourt amène l’instauration d’une nouvelle culture dans le domaine de la création musicale, basée sur le développement d’un répertoire d’oeuvres des xx^e et xxi^e siècles.

EN :

During its 25 years of activities, the nem has played 635 works by 374 composers at local concerts, public workshops or world tours. Collectively, these works cover most of the aesthetic tendencies of the music of the 20th century. However, it is possible to define the repertoire of the ensemble along two main axes: on one hand, works that have become “classics” of contemporary music, and, on the other hand, new works engaged in musical innovation. Thus, the policy for disseminating works through concerts established by Lorraine Vaillancourt introduces a new culture within the world of musical creation, based on the development of a repertoire of works from the 20^th and 21^st centuries.
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Discographie du NEM

Cléo Palacio-Quintin

p. 75–89

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